Ellsworth Kelly – En kort biografi og se på det beste Kelly-kunstverket

ENn Amerikansk maler, trykkeri og skulptør, er Ellsworth Kellys kunst assosiert med minimalisme, fargefelt og hard-edge malestiler. Kellys arbeid utmerker seg ved bruken av dristige fargeblokker og hans forståelse for form og enkelhet. Gjennom sin lange kunstneriske karriere produserte Kelly 140 skulpturer og utallige malerier og litografier. Han blir hyllet som en av de store amerikanske artistene i de 20^th århundre.

Tidlig liv, utdanning og arbeid

Ellsworth Kellys kunstneriske teft var tydelig fra ung alder. Til tross for foreldrenes motvilje mot den valgte karriereveien, fortsatte han å ta en kunstnerisk utdanning, selv etter krigen.

Barndomsinspirasjon: Så frøene

I 1923 ble Ellsworth Kelly født av en skolelærer og forsikringsleder i Newburgh, New York. I en ung alder (rundt åtte eller ni år gammel) introduserte Kellys bestemor ham for ornitologifeltet. En gren av zoologi, ornitologi, er interessert i metodologisk studie av fugler, og mange mener dette er gnisten til Kellys kjærlighet til form og farger.

John James Audubon, en kjent akvarellkunstner, naturforsker og ornitolog, antas å være en inspirasjon for Kelly.

Tidlig utdanning: Hvor det hele begynte

Kelly gikk på en offentlig skole for sin utdannelse, og det var her han begynte å bevege seg mot kunst som en karriere. Til tross for foreldrenes motvilje mot drømmen om å satse på kunst, oppmuntret Kellys kunstlærer ham til å studere videre. Etter skolen gikk Kelly på Pratt Institute i Brooklyn frem til han gikk inn i det amerikanske militæret i 1943.

Tjeneste i militæret: Ulike kunstneriske veier

Da Kelly ble med i hæren, ba han spesielt om å bli plassert i Engineer’s Camouflage Battalion fordi denne spesielle bataljonen hadde mange artister. I andre verdenskrig tjente Kelly Ghost Army sammen med andre designere og kunstnere.

Ved å bruke sin erfaring i kamuflasjebataljonen jobbet Kelly med forskjellige komponenter av bedrag, inkludert oppblåsbare lastebiler og tanks for å villede aksestyrkene. Kelly forble en del av denne enheten til slutten av krigen i Europa.

Utdanning etter krigen: kulturell fordypning

Etter sin tid i det amerikanske militæret, fortsatte Kelly studiene i Boston ved School of the Museum of Fine Arts. Det var i Boston Kelly deltok på sin første gruppeutstilling på Boris Mirski Gallery. I løpet av denne tiden var Kelly lærer i Roxbury ved Norfolk House Center.

I 1948, etter å ha hørt et foredrag om Paul Cezannefortsatte Kelly med å studere i Paris ved Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts. Det var i Paris at Kelly begynte å fastslå sin distinkte estetikk. Selv om Kelly ikke deltok på undervisningen religiøst, brukte han mye av tiden på å suge seg inn i de rike kulturelle ressursene som Paris tilbyr.

I løpet av sin tid i Paris møtte Kelly flere artister som senere skulle påvirke stilen hans. Kelly møtte Merce Cunningham og John Cage, som utforsket dans og musikk, samt Jean Arp, en fransk Surrealistisk kunstner.

Mange kunsthistorikere mener at de forenklede naturlige formene til abstrakt billedhugger Constantine Brancusi var en inspirasjon for noen av Kellys senere arbeider. Kelly fant også inspirasjon i å besøke studioene til artister som Alberto GiacomettiFrancis Picabia, Georges Vantogerloo og Alberto Magnelli.

Ellsworth Kelly ved LACMAs Gala-åpning av Broad Contemporary Art Museum 9. februar 2008 i Los Angeles, CA; Jeremiah Garcia, CC BY 2.0via Wikimedia Commons

Den kunstneriske karrieren til Ellsworth Kelly

I løpet av sin tid i Paris malte Kelly stort sett figurer. Mai 1949 var et vendepunkt da Kelly produserte sine første abstrakte malerier. Kelly var en tidlig pioner innen hard-edge maleri gjennom 1940- og 50-tallet.

Hard-edge-bevegelsen feirer solide separasjoner mellom distinkte fargeblokker relatert til geometrisk abstraksjon. De fargede områdene i biter med harde kanter har en tendens til å være uforanderlige.

Kelly var også involvert i fargefeltmalerbevegelsen, en abstrakt stil som dukket opp på 40- og 50-tallet i New York. Fargefeltmaling henter inspirasjon fra abstrakt ekspresjonisme og europeisk modernisme. Du kan også tydelig se den minimalistiske innflytelsen i Kellys malerier og skulpturer. Elementer er enkle, ryddige og ukompliserte.

Urolig begynnelse

I 1953, etter utkastelse fra studioet hans, returnerte Kelly til Amerika etter seks år i Frankrike, etter å ha solgt bare ett maleri. Kunstverdenen i New York var veldig forskjellig fra det franske miljøet han hadde blitt vant til.

Mange individer i den amerikanske kunstscenen syntes Kellys verk var for europeisk, og det var ikke før i mai 1956 at Kelly hadde sin første utstilling på Betty Parsons Gallery i New York. Kelly stilte ut arbeidet sitt for andre gang på dette galleriet i 1957.

Etter denne andre utstillingen hadde Kelly muligheten til å presentere tre av verkene sine som en del av utstillingen «Young America 1957» på Whitney Museum of American Art. Disse tre stykkene, Bar, Atlantic, og Maling i tre paneler, ble av mange antatt å være en radikal avvik fra arbeidet til de andre 29 kunstnerne i utstillingen.

Maling i tre paneler ble den minst godt mottatt, med mange som stiller spørsmål ved nødvendigheten av å lage et verk over tre lerreter. Kritiker Michael Plante bemerket at stykkene med flere lerret var dårlig egnet for utstillingsrommets arkitektur.

Til tross for kritikerne, fortsatte Kelly å være tro mot sin unike estetikk. I 1970 flyttet Kelly fra New York til Spencertown. Jack Shear, fotograf og Kellys partner gjennom 30 år, ble med ham her i 1984.

Ellsworth Kellys malerier

Vi kan spore Kellys kunstneriske utvikling gjennom hele livet hans ved å se på noen av hans mest bemerkelsesverdige malerier. Det som følger er en kronologisk utforskning av noen av nøkkeløyeblikkene i Kellys kunstneriske karriere.

Méditerannée (19520 av Ellsworth Kelly; WmpearlCC0, via Wikimedia Commons

Siene (1950)

Siene, malt i 1950, var en abstrakt observasjon av spredningen av lys på overflaten av vannet. Kelly fanger treffende den glitrende overflaten gjennom den tilfeldige plasseringen av svarte og hvite rektangler på lerretet. Dette maleriet er et tydelig eksempel på Kellys harde og abstrakte malestil.

Spektrumfarger arrangert av sjanse I til VIII (1951)

Dette verket er en serie på åtte collager laget av farget papir. Hver papirlapp refererte til en av 18 forskjellige fargenyanser, plassert tilfeldig på et 40×40 tommers rutenett. Ikke bare kan vi se utviklingen av Kellys unike hardkantede kunstneriske estetikk i denne serien, men det viser hans distinkte bruk av lyse og dristige fargeblokker.

Svart moden (1955)

De senere verkene til Monet inspirerte Kelly til å være mer liberal med sin kunstneriske lisens. Vi kan se hvordan han begynte å jobbe i store formater, og utforsket konseptene monokrom og ikke-rettlinjethet i dette stykket, Svart moden.

Denne solide sorte og ensomme formen fremhever også Kellys bevegelse bort fra amerikansk geometrisk abstraksjon og mot den mer reduktive og minimalistiske kunsten på 1960- og 70-tallet.

Gult stykke (1966)

Gjennom 1960-tallet begynte Kelly å utfordre definisjonen av figur-grunn-forholdet til malerier. Gult stykkefullført i 1966, er et perfekt eksempel på Kellys utforskninger på denne tiden.

Dette stykket bruker et formet lerret med en enkelt altomfattende farge. Lerretet er ikke lenger grunnlaget for komposisjonen, men blir snarere komposisjonen. Veggen bak lerretet blir komposisjonens grunn. Kelly fortsatte å eksperimentere med buede lerreter gjennom 1970-tallet.

De Chatham Serie (1970 og utover)

På begynnelsen av 1970-tallet flyttet Kelly fra New York til Spencertown. I løpet av denne tiden brukte han et gammelt teaterrom i Chatham i nærheten som studio. Det var i dette studioet han skapte Chatham-serien av 14 malerier.

To rektangulære lerreter satt sammen for å lage en «L»-form for hver av de 14 delene. Hvert av de to lerretene var monokromatiske i farge, og hvert stykke var forskjellig i størrelse, proporsjon og fargepalett.

Ellsworth Kellys tegninger og litografier

Fra slutten av 1940-tallet begynte Kelly å tegne blomster og planter. Det er interessant å spore Kellys bevegelse mot minimalisme gjennom tegningene hans.

Vanligvis er Kellys plantestudier konturtegninger av blomstene, bladene og stilkene. Pennens eller blyantens strøk er rene og bevisste. Kelly var også en ivrig trykkeri, og han tilførte litografiene sine den samme ytringsfriheten og storskala utforskningen som vi har sett i maleriene hans.

Farger for en stor vegg (1951) av Ellsworth Kelly; Ainhoa ​​Díaz, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons

Ailanthus (1948)

Det er mulig å se Kellys utpreget minimalistiske stil allerede i denne tegningen, til tross for dens kompleksitet sammenlignet med hans senere arbeider. Dette stykket var Kellys første plantetegning, men det er karakteristisk for tegnestilen hans; grafitt på papir som produserer tynne linjer med minimal skyggelegging.

Hyacinth (1949)

Til tross for at de ble tegnet bare et år senere i Paris, kan vi se en tydelig endring mellom Ailanthus og Hyacinth. Komposisjonen er mye mer fokusert på en mindre del av planten, og det er større fokus på fine linjer. Sammensetningen av blomster, stilker og blader er typisk for Kellys tegninger.

Suite med tjuesju fargelitografier (1964–66)

Kelly begynte seriøst med trykking på midten av 1960-tallet, da han skapte denne serien med litografier i Paris sammen med Maeght Editeur. Vi kan tydelig se Kellys minimalistiske og hard-edge påvirkninger i disse litografiene. Hvert stykke er unikt i kombinasjonen av lyse fargeblokker. Det er også mulig å se at disse litografiene stammer fra samme periode som maleriene hans liker Svart moden, hvor Kelly eksperimenterte mer med buede former.

Suite med plantelitografier (1970 og utover)

Kelly begynte å sette sammen denne litografipakken i 1970, og samlingen vokste etter hvert til 72 trykk og et mylder av tegninger.

Lilla/rød/grå/oransje (1988)

Denne litografien, som måler 18 fot lang, kan meget vel være den største som noen gang er produsert på et enkelt ark. Trykket har fire formede blokker av lilla, rødt, grått og oransje i den rekkefølgen fra venstre til høyre. Fargene er ganske dempet, med rødt og oransje og den lilla og grå vekslende farger som nesten ikke kan skilles fra hverandre.

Ellsworth Kellys skulpturer

Ikke bare var Ellsworth Kelly en kjent amerikansk maler og trykkeri, men han skapte også en rekke skulpturer gjennom hele karrieren. Kellys første skulpturer var av tre, og han laget 30 skulpturer fra dette mediet gjennom hele karrieren, og utforsket også aluminium, stål og bronse.

Gjennom sin karriere produserte Kelly 140 skulpturer, mange av dem laget han på 1980-tallet. Kellys skulpturer er enkle former, og uttrykker hans kjærlighet til minimalisme og form.

Snødd monolitt av Ellsworth Kelly i Parc de la Creueta del Coll, Barcelona; Esv – Eduard Solà Vázquez, CC BY-SA 3.0via Wikimedia Commons

Concorde Relief I (1958)

Denne utskårne treskulpturen er en av Kellys første. Laget av alm, er dette stykket et utskåret veggrelieff som utforsker balanse og visuelt spill. Skulpturen består av to rektangulære kropper plassert oppå hverandre. Treformen som sitter på toppen er litt mindre enn den nederste og mangler nederste venstre og øvre høyre hjørne.

Ponni (1959)

Denne malte aluminiumsskulpturen er en del av Kelly’s Rocker serien, som han startet i 1959. Inspirasjonen til denne serien og dette stykket, spesielt, antas å være papirlokket til en takeaway-kaffekopp. Etter å ha kuttet og brettet koppen, fant Kelly ut at den gynget når den ble plassert på et bord. Tittelen på dette stykket stammer fra en barnehobbyhest.

Kurve XXIII (1981)

På begynnelsen av 1970-tallet begynte Kelly å lage storskala skulpturer for utemiljøer. Kelly gikk også bort fra å male overflatene til skulpturene sine, og valgte i stedet for rå, uendret aluminium, bronse og stål.

De Kurve XXIII er et perfekt eksempel på hans skulpturer fra denne tiden, med de totemlignende arrangementene. Denne spesielle skulpturen er en tre meter høy flat, men likevel avrundet søyle laget av rustfritt stål.

Hvite kurver (2002)

En av Kellys senere skulpturer, Hvite kurver ble bestilt for Fondation Beyeler i Sveits, der den står i dag. Skulpturen er en kombinasjon av malt rustfritt stål og aluminium. Formen er karakteristisk for Ellsworth Kellys former og minimalistiske stil.

Utstillinger og priser

I løpet av hans lange karriere var Kellys kunstverk innholdet i en rekke separatutstillinger. I 1973 stilte Kelly ut arbeidet sitt på Museum of Moderne kunst. Ni år senere i 1982 ble Kellys kunst stilt ut på Whitney Museum of American Art.

Kelly ble valgt til å være en del av National Institute of Arts and Letters i 1974, og han mottok Art Institute of Chicagos Painting Prize samme år. I 1993 ble Kelly også valgt til å være en del av den franske æreslegionen, og syv år senere mottok han Praemium Imperiale-prisen for maleri fra Japan Art Foreningen i 2000.

I 2012 var Kelly mottaker av National Medal of arts. Tre år senere i 2015 ble Kellys design for en frittstående steinbygning akseptert av Blanton Museum of Art i Austin, Texas. Denne bygningen, kalt Austin, var frittstående og inneholdt et interiørfarget glassvindu av Kellys design. Selv om Kelly aldri var i stand til å se bygningen konstruert, er den åpen for publikum og står som et slags minnesmerke for en berømt amerikansk kunstner.

Ellsworth Kellys Austin, donert i 2015; Lars Plougmann fra USA, CC BY-SA 2.0via Wikimedia Commons

Bokforslag: Lær mer om livet og kunsten til Ellsworth Kelly

Livet og kunstverkene til Ellsworth Kelly tilbyr en fascinerende inngang til den skiftende amerikanske kunstscenen gjennom det 20. århundre. Hvis du ønsker å utforske Kellys kunstverk mer detaljert, anbefaler vi å lese en av bøkene vi foreslår nedenfor.

Ellsworth Kelly: Thumbing Through the Folder – en dialog om kunst

Denne boken er skrevet av Hans Ulrich Obrist og Ellsworth Kelly selv, og tilbyr en innsiktsfull og dyptgående utforskning av Kellys liv og kunst. Boken er et intervju blandet med utskrifter av noen av hans største verk gjennom hele karrieren. I boken diskuterer Kelly sine kunstneriske inspirasjoner, konseptuelle utviklinger og prosjektene han aldri klarte å fullføre.

For Ellsworth Kelly handler ikke kunst så mye om teori og konseptualisering som om observasjon. På disse sidene vil du lære at for Kelly handler kunst om å bygge bro mellom den naturlige verden og den kunstneriske uttrykksverdenen. Denne boken er litt kostbar, men hvis du er investert i å lære mer om denne, er den flott Amerikansk kunstnervi kan ikke anbefale det nok.

Ellsworth Kelly

Hvis du er ute etter en mer avrundet tilnærming til Kellys kunst og liv, så er dette boken for deg. Denne boken er skrevet av Tricia Paik, en ekspert på Kelly, og kombinerer intervjuutdrag med kritikeressays i en kronologisk monografi. Denne boken er en av de siste som ble laget i samarbeid med Kelly selv og inkluderer bilder fra hans personlige arkiver.

Inkludert mange upubliserte bilder, gir dette illustrerte narrative verket en av de mest dyptgående utforskningene av Ellsworth Kellys malerier, skulpturer og litografier. Monografien er av høyeste kvalitet, og kommer med en rød stoffeske. Hvis du ønsker å få mer innsikt i prosessen og konseptualiseringen som ligger bak Ellsworth Kellys kunst, er dette en fantastisk bok.