«Dødens triumf» av Pieter Bruegel den eldre – en analyse

Dødens triumf maleriet ble produsert av den nordlige renessansekunstneren Pieter Bruegel den eldre. Dødens triumf av Pieter Bruegel den eldre skildrer et landskap der horder av skjeletter skaper dødelig ødeleggelse i et dystert landskap. Dette kunstverket var en skildring av den alltid tilstedeværende dødsangsten som fulgte med livet i Europa på den tiden. Nedenfor vil vi utforske dette berømte verkets komposisjon og betydning.

Forståelse Dødens triumf av Pieter Bruegel den eldre

kunstner	Pieter Bruegel den eldre (1525 – 1569)
Dato fullført	1562
Medium	Olje på panel
Dimensjoner (cm)	117 x 162
plassering	Museo Nacional del Prado, Madrid, Spania

I kunstnerens levetid var det utsikter til døden rundt praktisk talt hvert hjørne. Det var plager å håndtere, pågående kamper mellom reformatorer og katolikker, samt flere religiøse kriger som involverte Flandern og Spania. Det var i denne sammenhengen Bruegel den eldre produserte De Dødens triumf maleri. Landskapet er øde og blottet for liv av noe slag. Scenen er fylt med branner og undergang, og en legion av skjeletter kan sees ødelegge alt. Før vi diskuterer Dødens triumf maler mer detaljert, la oss introdusere deg for kunstneren Pieter Bruegel den eldre.

Maleren og Kjøperen (1565) av Pieter Bruegel den eldre; Pieter Brueghel den eldreOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Vi presenterer Pieter Bruegel den eldre

Artist navn	Pieter Bruegel den eldre
Nasjonalitet	nederlandsk
Fødselsdato	c. 1525
Dødsdato	9. september 1569
Fødselssted	Breda, Nederland

Gitt hans enorme popularitet i dag, er det overraskende hvor lite kunsthistorikere vet om Pieter Bruegel den eldste. Man skulle tro at det ville være en overflod av informasjon om kunstneren, men til og med stedet og datoen for hans fødsel er fortsatt åpne for debatt. Hans signatur ved St. Lukas kunstnerlaug i Antwerpen i 1551 er det første verifiserbare beviset på hans eksistens. Vi vet også at han døde i Brussel i 1569, som bekreftet av et kirkeminnesmerke laget av sønnen hans.

Som blant den første generasjonen av malere som vokste opp etter at emner relatert til religion ikke lenger ble ansett for å være det dominerende emnet for kunst, hadde Pieter Bruegel den eldre en betydelig innvirkning på nederlandsk gullaldermaleri og kunsthistorie generelt.

Bruegel den eldre var det mest kjente medlemmet av en berømt sør-nederlandsk kunstnerfamilie som produserte kunst i fire generasjoner på 1500- og 1600-tallet. Bruegel humaniserte tradisjonelle emner samtidig som han forsøkte å utvikle nye. Han var en forbløffende nyskapende kunstner og tegner, og hans innflytelse var enorm og langvarig på grunn av hans videreføring av familieyrket og virksomheten som vokste rundt utskriftene av verkene hans. I motsetning til de andre kunstnerne fra Nederland, malte han ingen portretter. Etter at han hadde trent i Italia, vendte han tilbake til Antwerpen i 1555 for å jobbe først og fremst som en fremtredende trykkdesigner for sin tids mest anerkjente utgiver.

Bondebryllup (1567) av Pieter Bruegel den eldre; Dudva, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons

Det var først på slutten av 1550-tallet at han konverterte til maleri som sitt primære medium, og alle hans kjente verk stammer fra perioden før hans tidlige død, da han antagelig var i begynnelsen av 40-årene og på toppen av karrieren. Pieter Bruegel spesialiserte seg i bondesjangermalerier, vanligvis med landskap, selv om han også produserte religiøse stykker. Bruegels bruk av landskap motstår enkel tolkning og representerer kanskje kunstnerens mest nyskapende verk.

I årene etter reformasjonen klarte han å frigjøre landskapene sine fra etablert ikonografisk tradisjon, noe som resulterte i en moderne skildring av den naturlige verden.

Å gjøre bøndenes liv og praksis til det sentrale fokuset i et kunstverk var uvanlig på kunstnerens tid, derfor ble han sett på som en pioner innen sjangermaleri. Hans kunstneriske progresjon kan følges hele veien fra hans tidlige landskap, ettersom han signerte verkene sine, noe som gjør dem lette å identifisere. Vi kan se denne progresjonen fra hans tidlige arbeider, som er påvirket av den flamske landskapstradisjonen på 1500-tallet, til hans senere arbeider, som er italienske. I tillegg til et stort antall graveringer og tegninger, har 45 malerier blitt autentisert som verk av Bruegel, men det antas at dette bare er en liten del av hans samlede produksjon, hvorav mye har gått tapt for tiden.

Analyse av Dødens triumf av Pieter Bruegel den eldre

Dette er ikke din typiske idylliske landskapsscene. Trærne er alle nakne og kysten er full av råtnende fisk. Bakken er brent og karrig og fylt med menneskelik. De stakkars sjelene som fortsatt er i live er enten engasjert i kamp eller flykter fra hesten av skjeletter som stiger ned over dem. La oss se nærmere på De Dødens triumf maleri nedenfor.

Dødens triumf (1562) av Pieter Bruegel den eldre; Pieter Brueghel den eldreOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Beskrivelse

Bruegel er i stand til å skildre et omfattende syn på død og ødeleggelse på grunn av det forhøyede synspunktet han brukte i dette maleriet. Kunstverket skildrer aspekter av livet på midten av det sekstende århundre da trusselen om pest alltid var til stede. Skjeletter kan sees trekke en vogn lastet med hodeskallene til de døde i maleriets forgrunn. Andre kan sees slå på klokken som representerer verdens dødsklokke i øvre venstre hjørne av kunstverket. Et skjelett kan sees ri på hesteryggen inn i folkemengdene, og tvinger dem til å flokke seg inn i en kistelignende boks og svinge ljåen sin gjennom massene.

Skjelettene ser ikke ut til å skille mellom hvem de tar ned, ettersom folk fra alle klasser og bakgrunner kan sees lide i dette maleriet, fra adel og konger til soldater og bønder.

Et skjelett håner menneskelig nytelse ved å opptre på en sløyfe mens hjulene på vognen hans knuser en mann som om han er helt ubetydelig. En dame blir også overkjørt av kunsten. Hun holder en tynn tråd som er i ferd med å bli kuttet av med saks, som noen sier er Bruegels skildring av Atropos. En annen kvinne i ruten til dødsvognen holder en stang og spindel. Dette er tradisjonelle symboler på menneskelivets skjørhet og antas å representere Bruegels versjon av Lachesis og Clotho. Et skjelett kledd i en rød hatt hjelper en kardinal mot den kisteformede boksen, mens et andre skjelett stjeler mynter fra en døende konge. De døende tankene til den uvitende kongen er fortsatt fokusert på pengene hans, tilsynelatende uvitende om skjebnen hans. I midten kan man se et skjelett som skjærer strupen på en pilegrim og tar pengesekken hans, mens over drapet kan man observere skjelettfiskere som fanger folk med garn.

Det ser ut til at en slags bankett i nedre høyre hjørne ble forstyrret midt på festen av skjeletthordene, og gjestene prøver ineffektivt å slå tilbake med sverdene sine. Hofnarren kan også sees på jakt etter et sted å gjemme seg under bordet. Vi kan se to kvinner plassert over denne tabellen. En av dem prøver å unnslippe omfavnelsen til et av skjelettene, som sies å representere det vanligvis lekne og amorøse samspillet mellom middagsgjestene etter en fest. Den andre kvinnen virker forferdet da et skjelett nærmer seg henne med en middagstallerken full av bein.

Bankett i Dødens triumf (1562) av Pieter Bruegel den eldre; Pieter Brueghel den eldreOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Et par mennesker kan sees spille musikk og synge i nedre høyre hjørne av lerretet, tilsynelatende uvitende om deres forestående undergang, mens et skjelett som står bak dem spiller med på musikken deres. Horisonten er uskarp av røyk fra nærliggende landsbyer som står i brann. En begravelsesseremoni er også avbildet, i likhet med flere måter å henrette på, som galgen, knekkehjulet, å bli brent på bålet, og lederen som er klar til å hogge hodet av en som nettopp har mottatt nattverd. En fattig innbygger er målet for en skjelettjeger og hundene hans i en del av maleriet og skjeletter tar fanger ned for å bli druknet i en dam i en annen. Skjelettene har seiret, og dette er den nye virkeligheten som innbyggerne nå står overfor i stedet for den verden de var vant til.

Bruegel valgte å støpe hele maleriet i en rødbrun tone, og ga bildet en helvetes kvalitet som er helt egnet for motivet som portretteres. Bare ved å se på det, er det tydelig hvorfor Pieter Bruegel den eldste ble sett på som Hieronymus Boschs kunstneriske arving.

Temaer

Det mest dominerende temaet i dette kunstverket handler om hvordan døden er uunngåelig for enhver person, uansett hvilken sosiale rangering de har i livet. Vi kan se både konger, presteskap og bønder alle bli slaktet av døden i form av skjeletter på hesteryggen. Dette fungerer som en sterk påminnelse om vår egen dødelighet, som var et populært tema under renessansen, kjent som et Memento Mori. Noen aspekter ved kunstverket, som de døde munkene og prestene og kirkespirene, antyder at døden er nådeløs og ikke skåner religiøse mennesker eller de i autoritetsposisjoner innenfor troen. Dette kan muligens oppfattes som en kritikk av presteskapets hykleri og korrupsjon under Bruegels tid. Flere scener i kunstverket skildrer individer som prøver å stikke av fra skjelettene som nærmer seg, men de lykkes til slutt. Dette tjener til å illustrere meningsløsheten til mennesker som prøver å unnslippe sin egen død.

Memento Mori symbolisme i dødens triumf (1562) av Pieter Bruegel den eldre; Pieter Brueghel den eldreOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Sosial kommentar

Pieter Bruegel den eldre levde i en tid preget av intense politiske, sosiale og religiøse omveltninger i Europa på 1500-tallet. Den protestantiske reformasjonen oppsto på 1500-tallet, og utfordret den katolske kirkes autoritet. Religiøse konflikter, som ofte involverte forfølgelse av religiøse minoriteter, skjedde også gjennom denne tidsperioden. Bruegel skildrer mennesker fra alle samfunnslag og religiøse bakgrunner som overgir seg til dødens makt. Dette kan representere at religiøse kriger i seg selv var nytteløse, da de ville føre alle til døden, uansett deres ulike tro.

Under Bruegels tid hadde Europa blitt ødelagt av ulike konflikter, og dette maleriet skildrer kampscener, med tropper på hesteryggen og infanteri som skaper kaos rundt omkring.

Bildene av krigsherjede landskap og brennende bosetninger kan tolkes som en uttalelse om krigens forferdelige innvirkning på menneskelig sivilisasjon. Periodiske hungersnød og pestutbrudd skjedde også gjennom hele 1500-tallet og forårsaket utbredt elendighet og død. Mennesker som opplever sult og sykdom er avbildet i kunstverket for å illustrere den triste sannheten om disse plagene og følelsene av maktesløshet som oppleves av disse menneskene som må møte slike tragiske og ofte grufulle hendelser.

Pestsymbolikk i dødens triumf (1562) av Pieter Bruegel den eldre; Pieter Brueghel den eldreOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Restaurering

Etter en vellykket restaureringsprosess i 2018, stilte Museo Nacional del Prado ut kunstverket igjen. Restaureringen av dette bemerkelsesverdige kunstverket av Mara Antonia López de Asiain og José de la Fuente, som restaurerte både dets originale farger og strukturell stabilitet. Dessverre var det originale kunstverket skjult bak en utrolig mengde maling fra tidligere restaureringsarbeid, som deretter ble dekket av farget lakk som til slutt ga det et ensartet inntrykk. Dette er grunnen til at det generelle utseendet er endret til en nesten monokromatisk tone. Heldigvis har infrarød reflektografi og en grundig undersøkelse av kopiene skapt av Bruegels sønner muliggjort presis reintegrering av mindre elementer som gikk tapt gjennom unøyaktige rekonstruksjoner av bildets tidligere restaureringer.

Dødens triumf (1562) av Pieter Bruegel den eldre; Pieter Brueghel den eldreOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Pieter Bruegel den eldste ble hånet av Jacob Burckhardt, en 1800-tallshistoriker fra Sveits, som beskrev ham som en vulgær kunstner. Likevel er den nøyaktige egenskapen som Burkhardt hånet, nemlig viljen til å innlemme sesongmessig atmosfære og realisme i sine moralske historier, akkurat det som gjør Pieter Bruegel den eldre så verdsatt i dag. I dette kunstverket er imidlertid realitetene dystre og sesongen er dødsårstid. I Dødens triumf maleri, viser den nordlige renessansekunstneren oss alle de grusomme, men kreative måtene det er for en å dø på 1500-tallet i ett dystert landskap. Det uttrykker til syvende og sist at det ikke er noen som kan unnslippe sin skjebne, uansett posisjon i livet – døden kommer for konger og bønder med den samme ljåen, og ingen slipper noen gang.

ofte stilte spørsmål

Hvem er Pieter Bruegel den eldste?

Pieter Bruegel den eldre var en nederlandsk kunstner fra 1500-tallet som kom fra en familie med kjente kunstnere. Han var en nordrenessansekunstner, men i motsetning til de andre kunstnerne fra området, fokuserte han ikke på å produsere portretter. Han var kjent for sine landskapsmalerier, hvorav ett er det berømte Dødens triumf maleri. Bruegel blir sett på som en pioner innen sjangermaleri, og skildrer scener fra arbeidslivet med empati, ærlighet og tidvis humor. Han ble sett på som å bryte bort fra den vanlige italienske renessansestilen, og lage verk som konsentrerte seg om landskap og samtidsliv i stedet for de store mytene som ble favorisert av malerne fra forrige århundre.

Hva er Dødens triumf av Pieter Bruegel den eldste Om?

Dette landskapet er en skildring av døden som herjer en by. Mennesker i alle livsklasser kan sees bli angrepet av horder av skjeletter som samler menneskene og marsjerer dem til deres uunngåelige skjebner. Døden kommanderer styrkene hans fra hesten hans i maleriets forgrunn, og ødelegger raskt de levendes rike. Bakgrunnen, et dystert landskap med scener med ødeleggelse og slakting, er like skremmende som resten av stykket. Den representerer de mange måtene man kunne dø på på 1500-tallet og er et budskap om hvordan ingen person vil klare å unnslippe døden, uansett hvem de er og hva de gjør i livet.