Laura Price er en supertalentfull kunstner som for tiden jobber som bakgrunnsmaler på Disneys Tangled TV-serie.
Historien hennes er på mange måter lik andre artister, men på andre måter er den helt hennes egen. Hun har en utrolig stil som føles så naturlig og jeg synes historien hennes er SÅ inspirerende.
Ikke bare jobber hun i Disney, men hun leder også en aktiv YouTube-kanal med ny en ny video hver uke.
I dette intervjuet dekker vi Lauras bakgrunn, hennes reise til å jobbe i Disney, og hennes tanker om hvordan artister best kan bruke tiden sin til å praktisere og promotere arbeidet sitt.
Hva er din historie med å skape kunst?
Jeg har ønsket å bli artist så lenge jeg kan huske!
Jeg begynte å tegne så snart jeg kunne holde en blyant. Jeg har aldri vurdert noen annen karriere.
Kan du dele litt om hvordan du finner inspirasjon til kunsten du lager?
Kunstverket jeg lager er basert på historiefortelling.
Jeg kommer opp med mine egne ideer og historier, enten ved å bruke mine egne erfaringer som inspirasjon eller jeg lager en historie som er helt ny.
Så har jeg det gøy å designe karakterene, deres verden og scener med karakterene i samspill.
Jeg elsker også å tegne fanart!
Hvis jeg virkelig er interessert i en bok jeg leser eller en TV-serie jeg ser på, vil jeg trekke karakterene fra den. Harry Potter er favorittbokserien min, så jeg har laget Harry Potter-fanart i mange år.
Er en høyskolegrad nødvendig for å få en karriere innen animasjon? Hvor mye tror du kan læres bare fra Internett og selvstudier?
Kunstskole er ikke et krav for å få jobb innen animasjon, og de fleste kunstskoler jeg har hørt om er ekstremt dyre.
Jeg gikk ikke på kunstskole selv. Det viktigste er en flott portefølje.
Jeg tror at hvis du har drivkraften til å lære og øve på egen hånd, er kunstskole unødvendig.
Men hvis du vil at lærere skal veilede deg og gi deg tidsfrister, kan kunstskole være et godt alternativ. Pluss at noen kunstskoler har nettverksmuligheter for animasjonsindustrien, noe som hadde vært nyttig!
Hvor viktig er det å øve fra livet for noen som ønsker å lage tegneserier og animasjoner? Hvordan vil du si at tegningspraksis oversettes til ikke-realistisk arbeid for animasjon?
Figurtegning er viktig for karakterdesignere!
Å tegne fra livet generelt, enten det er i en tegnetime eller på en kaffebar, trener øyet ditt til å oversette 3D til 2D og lærer hjernen din å gjenkjenne proporsjoner, anatomi og hvordan forkorting fungerer.
Selv om du ender opp med å tegne i en tegneseriestil, må du fortsatt forstå hvordan anatomi fungerer, spesielt når det gjelder tegne snuoperasjoner og animerende karakterer.
Pluss hvis du er i stand til å tegne i mer realistiske stiler også i veldig pressede, tegneseriestiler, vil du være mer ansatt.
Så for tiden jobber du med Disneys Tangled-serie. Hvordan endte du opp med å jobbe i Disney, og hvordan var det den første dagen din?
Jeg hadde lagt ut kunsten min på nettet i et par år og fikk følge på Tumblrog artister i Disney fant arbeidet mitt.
Jeg jobbet som artist på Nickelodeon på den tiden, og jeg fikk tilfeldig en e-post fra Disney som tilbød meg Tangled-jobben.
De første dagene mine på jobben var veldig morsomme. Utstillingsstilen var fortsatt under utvikling, så jeg fikk være med på å lage bakgrunnsmalingsstilen.
Jeg hadde aldri vært på et show siden begynnelsen, så det var første gang for meg.
Kan du dele en typisk «dag i livet» som BG-maler?
Jeg er bakgrunnsmaler, så jeg er siste steg i pipelinen før kunstverket sendes til animasjon.
Så bakgrunnsmaling er trinnet etter at layoutene er tegnet. Når layoutene er tegnet, blir grupper av layouter tildelt bakgrunnsmalerne og deles ut til oss annenhver uke.
Antall bakgrunner jeg må male varierer, men det er nesten alltid to ukers frist.
Hver bakgrunn har et scenenummer, og jeg ser på animasjonen for å finne hvor bakgrunnen min opptrer.
Så finner jeg scenen på fargeskriptet som gir meg en grov ide om hvilke farger jeg skal bruke. Da maler jeg!
Jeg maler stort sett hele dagen hver dag sammen med en times lang lunsjpause.
Jeg har faktisk laget en «day in the life of a Disney artist»-video hvor Jeg forklarer alt i dybden!
Hvor viktig er det å få kontakt med artister for en jobb innen animasjon? Noen forslag til hvordan du kan møte folk eller få jobben din der ute?
Da jeg først søkte og fikk intervjuer på animasjonsstudioer, var alt basert på porteføljen min. Jeg hadde ingen forbindelser.
Hvis jeg hadde gått på en kunstskole hvor nettverksbygging er et alternativ som kanskje hadde vært et pluss.
Men det er ikke nødvendig å kjenne noen i bransjen for å bli vurdert for en stilling.
Porteføljen din er det viktigste!
Selv om du har massevis av forbindelser i bransjen, hvis porteføljen din ikke er stor, vil du ikke bli ansatt.
Jeg tror imidlertid å få kontakt med andre artister på nettet er en fin måte å få venner på. Twitter har vært fantastisk for å møte andre artister med lignende interesser.
Du gjør det bra på alle sosiale mediekontoer – noen råd til artister som ikke har gjort mye sosiale medier før?
Takk! Jeg tror det viktigste er å legge ut kunsten din på nettet uavhengig av om du får oppmerksomhet fra den eller ikke.
Jeg fikk ingen følgere før jeg hadde lagt ut kunst i over et år på Tumblr.
Når jeg fikk følge der, bestemte jeg meg for å lage en Instagram og Twitter. Tall er oppmuntrende, men de er ikke de viktigste!
Pluss med de nye algoritmene på Tumblr/Twitter/Instagram vises ikke innleggene dine lenger kronologisk, så det er ikke din feil hvis ingen ser kunstverket ditt. Bare fortsett å legge ut.
Det er veldig viktig å ha en logg over kunsten din på sosiale medier fordi du aldri vet hvem som vil ende opp med å se den.
Pluss hvis du møter noen i bransjen og vil vise dem kunsten din, er det fint å kunne gi dem et Instagram-håndtak der de kan se all kunsten din på ett sted. Og de kan følge deg også.
Sosiale medier er et flott supplement til din profesjonelle nettportefølje. For å bygge en tilhengerskare bør du legge ut flott kunst!
Tegn ting du liker og tegn mye, og legg disse tegningene på nettet.
Den beste måten å få kunsten din sett på i disse dager er med hashtags, posting på rett tid på dagen og retweeting eller reblogging av ditt eget arbeid.
Jeg har faktisk laget en kunstnerrådsvideo kalt «hvordan få følgere på sosiale medier» med en haug med disse tipsene.
YouTube ser fantastisk ut, og videoene er av så høy kvalitet. Hvordan fikk du ideen om å lansere den fantastiske kanalen din?
Takk skal du ha! Jeg ønsket først å starte YouTube-kanalen min for å svare på spørsmål fra Tumblr.
Jeg får mange spørsmål og det er veldig vanskelig å svare på hver person, så jeg tenkte at jeg kunne svare på alle i én video.
Jeg visste også at det å filme meg selv ville hjelpe meg å komme over frykten for å snakke offentlig. Jeg blir fortsatt nervøs av å snakke med kameraet hver gang jeg filmer en video, men det har hjulpet mye på angsten min.
Å produsere videoer er så annerledes enn å dele bilder på Instagram. Tror du det er verdt for artister å komme på YouTube og hvor mye arbeid legger du ned i videoene dine?
Det er ikke en stor nisje for animasjon på YouTube, så jeg vil ikke si at det er verdt for artister å lage videoer.
Det tar mye tid og arbeid, så jeg ville bare gjort det hvis du har en lidenskap for å lage videoer.
Hvis du elsker å filme deg selv ved å tegne eller male, vil det være en god idé å starte en YouTube-kanal for speedpaints.
Videoene mine på YouTube har ikke hjulpet meg i min karriere (ennå), men jeg liker veldig godt å lage videoer, så det er verdt det for meg.
Det går imidlertid mye arbeid i videoene mine.
Siden jeg jobber hele uken, må jeg filme et par videoer hver helg for å laste opp ukentlige videoer.
Hvis jeg er opptatt en helg, filmer jeg flere videoer på rad en annen helg. Det kan være slitsomt!
Jeg har også en enorm liste over videoer som jeg fortsatt vil lage, det er stort sett å ha nok tid som er problemet. Det tar meg flere timer å redigere en video, så jeg redigerer videoene mine de fleste kvelder etter jobb.
Jeg elsker å se videoer av høy kvalitet, så det er viktig for meg at videoene mine også er av høy kvalitet.
Etter din mening er det mulig for noen i 20- eller 30-årene å plukke opp kunst fra bunnen av og fortsatt bryte seg inn i bransjen?
Jeg tror alle med drivkraften og lidenskapen til å bli en stor artist kan gjøre det.
Hvis du er veldig lidenskapelig opptatt av å tegne, er det sannsynligvis noe du gjør hele tiden allerede. Finpusse disse ferdighetene med å tegne fra livet for å trene øyet ditt, ta figurtegnekurs og øve MYE.
Det er artister i animasjonsbransjen som ikke startet før i 30-årene.
Alder er bare et tall. Porteføljen din er det som betyr noe!
Dette er et vanskelig spørsmål å svare på, men verdt å spørre: kan du beskrive hvordan «stilen» din ble til?
Kunststilen min endrer seg og utvikler seg etter hvert som jeg forbedrer meg. Det har aldri vært konsekvent!
Jeg mener å utvikle en stil ikke bør være noen kunstners mål.
For å jobbe i animasjonsbransjen må du være allsidig og kunne jobbe i alle stiler. Hvis du bare kan jobbe i én stil, vil du ha vanskelig for å bli ansatt.
Så prøv å lære å tegne og male i mange stiler, ikke begrens deg selv.
Jeg snakker om dette i dybden i min nybegynnerkunstner råd video.
Noen siste tips du kan tilby til ambisiøse animasjonsartister?
Mitt beste råd er å tegne det du liker.
Hvis du tegner det du elsker å tegne, vil du tegne oftere, du vil forbedre deg mye raskere, og du vil nyte prosessen.
Selv om du jobber med en portefølje, ikke la tegning bli et ork! Hvis du tegner det du brenner for, vil det aldri føles som jobb.
En stor takk til Laura for hennes tid og for å dele hennes fantastiske historie.
Hvis du vil se mer av arbeidet hennes kan du finne hyppige oppdateringer om hennes Tumblr og Instagramen hennes. Hun er også aktiv på Twitter @luludraws.
Men noen av hennes beste arbeid (og råd!) finner du i videoene hennes på YouTube. Absolutt abonner hvis du er interessert i animasjonsindustrien eller underholdningskunst generelt.