Den mektige arven fra persisk kunst

Iran har vært i rampelyset av ulike årsaker, noen av dem er atomavtalekonflikter og kulturelle invasjoner. Fremkomsten av internett og teknologi har gjort det mulig for verden å kommunisere og oppdage usette og uante ansikter fra andre land. Bortsett fra globaliseringen og tradisjonelle faktorer som påvirker Iran, er det andre motstridende faktorer som gjør Iran til et vakkert land.

Iran har en av de verdens rikeste kunstarv og er hjemsted for en rekke kunsttradisjoner og ferdigheter, inkludert maleri, keramikk, kalligrafi, arkitektur, veving, metallbearbeiding og skulptur. Iransk kunst, eller persisk kunst, se mest unike og eldste teknikker i hver kunstdisiplin som gjør det til et av de mest ettertraktede kunstneriske landene.

Iranske miniatyrmalerier, keramikk, skulpturer, bokkunst og metallarbeid er etterspurt over hele verden på grunn av de intrikate detaljeringene og innovative teknikkene som brukes til å lage kunstverket. Iran har en rik arv og kunsthistorie, og det er seks viktige milepæler som gjør arven etter iransk kunst virkelig mektig.

Seks milepæler for å kjenne historien og viktigheten til persisk kunst og kultur.

URUK-perioden – Keramikk- og keramikkkar

Uruk-perioden dateres tilbake rundt 4000 til 3100 f.Kr., som var basert i det sørlige Mesopotamia, også kjent som det gamle Irak. Bosetningen var hjemsted for forskjellige bønder og jegere som etablerte sine liv ved elver. Syria, Tyrkia,

Syria, Tyrkia, Iran og Irak, som ble kalt med forskjellige navn på den tiden, så en stor del av Uruk-perioden. Sammen med fascinerende arkitektur og kunstneriske mosaikker, så Uruk-perioden en vekst innen keramikkproduksjon og protoskriving.

En viktig koloni fra Uruk-perioden, Susa hadde den mest innflytelsesrike protowriting ferdigheter sammen med keramikk og sylinderpakninger. Kunstnernes ferdigheter og detaljer er prisverdige fordi de små feilene eller asymmetrien i kreasjonene viser at alle var håndlaget. Det som gjør det utrolig er i en tid hvor verken maskineri eller teknologi eksisterer, omfanget av artisteri og talent var overlegent.

En annen interessant faktor som spilte en viktig rolle i Uruk-perioden var å holde oversikt over varer og arbeidere gjennom piktogrammer. Selv om de var ment for ledelsesformål, er piktogrammene et eksempel på utsøkt kunstverk.

Den tidlige jernalder – kunstnerskap på metaller

Den tidlige jernalder fant sted rundt 900 – 600 f.Kr. perioden og denne epoken så fremveksten av metallkunst. Det vanligste metallet som ble brukt til å skjære ut intrikate og detaljerte skulpturer var bronse. Skulpturene laget av bronse ble kalt Luristan bronse og de ble funnet mange steder i vest-sentrale Iran av arkeologer.

Bruken av metall i stor skala ble skulpturert til en rekke kunstverk, inkludert våpen, verktøy, hestebeslag, kar og ornamenter. Verktøyene som ble brukt til å skjære og hamre bitene var ganske enkle, men teknikkene var nyskapende. Intrikate utskjæringer over det metalliske kunstverket var manuelle og tidkrevende. Denne epoken så dannelsen av å representere dyr, mest vanlig av dem var geiter eller sauer med store horn i en rekke forskjellige former og stiler.

Den islamske gullalderen

Denne epoken dukket opp i løpet av 9^th og 10^th århundrer. Det sasaniske riket regjerte i 651 som tok slutt etter «Muslimsk erobring av Persia«, eller den «arabiske erobringen». Det førte også til tilbakegang av den zoroastriske religionen i Iran. Etter at denne epoken tok slutt, viste kunstnere i regionen eksponentiell vekst og potensial, som visualiserte de 9^th århundre som den gyldne periode. Steder som Stor-Iran og østlige deler så den økende betydningen av det tyrkiske folket, og dette førte til en kulturell turkisk-persisk tradisjon.

Iran så ankomsten av to viktige dynastier som var Samanid-dynastiet og Seljuq-dynastiet, som begge forsterket betydningen av persisk kunst i løpet av deres tid. Spesielt keramikk, keramikk, metallarbeid og bokmaling økte etterspørselen. Under Samanid-dynastiet hersket et sunni-imperium over mange deler, inkludert Afghanistan, Iran, Turkmenistan, Usbekistan, Tadsjikistan, Kasakhstan og Pakistan. Denne epoken spesialisert seg på epigrafisk keramikk som var et lerkar med bokstaver med ordtak og velsignelser påskrevet, som ble brukt til å servere mat. Bokstaven var i Kufi-skrift med svart slip på den hvite basen.

Seljuq-dynastiet som regjerte i løpet av 10^th århundre var ansvarlig for forvirrende innovasjoner innen materialer og teknikker. Materialer som minai ware brukt på en hvit bakgrunn sammen med emaljerte figurer, fritware og en silisiumbasert pasta ble introdusert og erstattet derfor leire.

Disiplinen metallarbeid og skulptur under Islamsk kunst periode tok også til seg nye innovasjoner. Sammen med hamring av metallet for å lage detaljerte design, la kunstnere i løpet av den iranske kunstperioden også edelt metallinnlegg for å fremheve kunstverket. Bokmalerier ble også kjent fra Iran til Irak som inneholdt dyriske figurer for å skildre troskap, forræderi og mot. Bokmalerier førte også til utbredelsen av persisk kalligrafi som ble en av de mest ettertraktede disiplinene.

Mongolen under ledelse av Genghis Khan

Denne epoken dannet mange dynastier gjennom de 13^th århundre på grunn av delingen av imperiet blant sønnene til Genghis Khan. Hvert eneste dynasti bidro til kunst og hjalp den til å vokse, noe som førte til gullalderen for persisk maleri. De viktigste disiplinene som var utbredt på persisk kunsttid var kalligrafi, illustrasjon og malerier som representerte mongolernes kultur. Imidlertid var det kritikk mot herskerne for å vise perserne som mongoler på den tiden.

Safavidene – Høydepunkt for litteratur og arkitektur

Denne epoken bidro også mye til utviklingen og spredningen av en rekke kunstdisipliner som veving, miniatyrmalerier og keramisk kunstnerskap. Persiske tepper og tepper var etterspurt på grunn av representasjonen av stammens kultur og utmerkede håndverk. Det var da kunsten å veve fikk et løft.

Bokillustrasjoner og persiske miniatyrmalerier ble praktisert grundig, og de viste ofte forteller- og tenkeferdigheter. Kunstnerne brukte også mange menneskelige figurer for å fortelle historiene sine. Selv om persisk kunst aldri forsøkte å fullstendig forby den menneskelige figuren, inneholdt miniatyrmalerier dem som det sentrale plottet på grunn av dets privatliv. Nye typer kar og keramiske gjenstander ble praktisert som begre, langhalsede flasker og tallerkener. Den nye formen på karet som ble oppfunnet var et kolbeformet kar med en veldig liten hals og flat kropp på den ene siden og avrundet kropp på den andre.

Qajar-kunsten

Qajar-dynastiet som regjerte fra 1781 til 1925 hadde stor innvirkning på imperiets kunst, arkitektur og kunstformer. Malerier og store veggmalerier var en integrert del av Qajar-kunsten. Perioden med relativ fred sammen med styret til Agha Muhammad Khan og hans etterkommere ga et stort utbrudd til det kunstneriske uttrykket. Maleriene og veggmaleriene skildret historiske scener og fest, som ble spesielt laget for å settes opp i palasser og kaffehus. Spesielle buede topper på maleriene ble festet for å passe dem inn i vegger.

Stilen og skildringen av malerier skaper en antagelse om at Qajar-dynastiet har sine røtter knyttet til Safavid-riket. Skildringen av livløse gjenstander og mennesker ble avbildet motsatt av deres natur. Mens mennesker ble bestemt idealisert og plassert med standardiserte funksjoner, ble livløse gjenstander vist som virkelige gjenstander. Dette ble korrigert av den økende disiplinen fotografering på 19^th århundre.

Iransk kunst – Et charter for kunstnerskap, fantastiskhet og liv

Alle disiplinene og deres oppriktige oppfølginger gjør Iran til et rikt og levende land med den mest interessante tradisjonen og kulturen. Ikke bare tradisjonell kunst, men moderne iransk kunst stiger også og danner en plattform for seg selv, som er like prisverdig. Iransk kunst eller persisk kunst har utviklet seg og endret ansikter i alle disipliner på grunn av et stort antall dynastier. Den elegante stilen til kunstneriske ferdigheter, for eksempel veving, har etterlatt en stor innvirkning på verden med sine ferdige ferdigheter og undervisningsferdigheter.

Persisk kunst bidrar effektivt til verden med sine eldste og nyskapende teknikker, som danner en stor etterspørsel i dagens verden og har også fortsatt som et referansepunkt for sin kunstnerskap og fantastiskhet!