Den kraftige arven fra kvinner i kunstverdenen

Man kan alltid hevde at kvinner har spilt en sentral rolle – like mye som menn, i berikelsen av kunsten. Merkelig nok tar deres bidrag alltid medrollen når det kommer til hvordan mainstream media dekker kunstens verden. Kvinner i kunsten er nå de som skaper meningsfulle og innovative verk med sin egen frihet og kreativitet.

«Dette er så bra at du ikke ville vite at det ble gjort av en kvinne.» – sagt av kjent tysk maler, Hans Hoffmann som et sitat om takknemlighet til den innflytelsesrike abstrakte ekspresjonistiske maleren Lee Krasner

Man vil feilaktig tro at det er for få kvinnelige kunstnere rundt om i verden, fordi de som får overskriftene i kunstverdenen stort sett er menn. Denne rådende forestillingen bør legges til ro fordi kvinner alltid har vært i forkant av kunsten og kvinner i kunsten konsekvent har bidratt sterkt til design, billedkunst og performancekunst.

Sterk deltakelse av kvinner i kunst siden antikken

Etter et fantastisk korstog på slutten av 20^th århundre som gikk i spissen for den feministiske bevegelsen, ble kvinner mer forelsket og involvert i kunstens verden. Både som kunstsamler og som kunstner, begynte denne fremveksten å gi troverdighet til kvinnenes økende rolle i både kunsthistorisk diskurs og kunstnerisk produksjon.

Kvinner startet med å kjøpe store mengder kunstverk inntil dette kunstverket ble den drivende innflytelsen som drev horder av kvinner til å studere ved de ledende kunstskolene over hele verden – og fødte en ny generasjon kvinnelige kunstnere som ville skape bølger i moderne kunst.

I antikken blir kvinner alltid fremstilt som gudinner og mytologiske skapninger, noe som påvirket de mange eldgamle kunstene som fremdeles er representert til i dag av de store ruinene i Hellas, Italia, Tyrkia, Iran og andre land.

Den eldgamle historiekunsten antyder også en god del kvinnelige kunstnere, nemlig; Alcisthene, AnaxandraKora av Sicyon, Lala de Cizique, Stratonice av Pontus og Timarete.

Kvinner i kunst – Ikke bare inspirerende eller modellfag innen kunst

Fra bare kunstinspirasjoner, har kvinner blitt mer aktive på den kreative arenaen ved å sakte utvikle seg innen ulike felt innen kunst, kunst, visuell kunst og design til performancekunst.

I følge et essay utgitt av Kunst og kvinner «Renessansen var en periode med transformasjon i kunst og i kvinners liv, men mange skikker forble fortsatt de samme som middelalderen for kvinner. Renessansen var en periode hvor kvinner fikk mer frihet«.

I løpet av den viktorianske perioden i England begynte kvinner å gjøre seg bemerket med slike klassiske kunstverk som Elizabeth Siranis «Portia sårer låret”, et maleri som betegner budskapet om at en kvinne nå er villig til å distansere seg fra kjønnsskjevhet.

Maleriets motiv skildrer en handling av en kvinne som har samme styrke som en mann. «Portia» representerer overgivelse fordi hun ikke er den samme typen kvinne kjent i samfunnet som svak og utsatt for sladder.

De tidligste kvinnelige førmoderne kunstmalerne spilte rollen som startet revolusjonen som til slutt åpnet kunstens dører for kvinner generelt.

Et lysende eksempel er Emily Mary Osborns «Navnløs og ansiktsløs»‘.

Maleriet formidler den ubehagelige tilstanden en kvinne føler i et mannskontrollert samfunn der motivet vises inne i et kunstgalleri og blir observert på pinlig vis av mennene rundt henne; hun fikler med kjolen og stirrer ned Mennene ser tydeligvis bort fra henne som en seriøs artist.

Kvinner i kunst – Store bidrag og ledende bidragsytere

• I løpet av det gamle Indiadet er sagt at «I omtrent tre tusen år har kvinnene – og bare kvinnene – i Mithila laget andaktsmalerier av gudene og gudinnene til det hinduistiske pantheon. Det er da ingen overdrivelse å si at denne kunsten er uttrykket for det mest genuine aspektet ved den indiske sivilisasjonen.Denne passasjen sier alt om kvinners bidrag til kunsten går tilbake til antikken.
• I middelalderen fortsatte kvinners rolle i kunsten gjennom den klassiske europeiske perioden hvor kvinner bidro mye i poesi, musikk, tekstiler og andre kulturelle kunstforestillinger. Middelalderen så fremveksten av kvinnelige kunstnere som Claricia, Diemudus, Ende, Guda, Herrade av Landsberg og Hildegard av Bingen.
• I løpet av Renessanseperiode, verden hadde sett kunsttalenter til flere kvinner, nemlig; Sofonisba Anguissola, Lucia Anguissola, Marietta Robusti (datter av Tintoretto), Properzia de’ Rossi, Plautilla Nelli, Levina Teerlinc, Mayken Verhulst, Lavinia Fontana, Fede Galizia, Diana Scultori Ghisi, Caterina van Hemessen, Esther Inglis, Barbarai Longhi, og St. Katarina av Bologna (Caterina dei Vigri).
• De Barokk periode så et stort antall kvinnelige malere ta selvportrettveien, denne perioden er oversvømmet med mange imponerende selvportretter som løftet kunsten mer, da dette ga en sunn konkurranse blant de mannlige kunstnerne i denne perioden.
• I løpet av 20^th Fra århundre til samtid begynte kvinnelige kunstnere å bli kjent for sine kunstverk, som nå har nådd et bredere publikum og skildrer en utvidet dokumentasjon av hverdagen. Et eksempel på dette er Zinaida Serebriakovas «Høsten» som ganske enkelt skildrer livet på gården for en familie av bønder. (Utvalgt bilde)

Utvidet kvinners bidrag til design, visuell kunst og performancekunst

Den lange og svingete kampen til kvinnekjønnet nådde til slutt sitt høydepunkt like tydelig at dagens beste kunstnere består av et stort antall kvinner, alt fra designkunst, visuell kunst, kulturkunst, til performancekunst.

Fantasi er en viktig oppskrift på surrealistisk kunst. Surrealisme er en kunststil der kvinner virkelig har bidratt og ledet dette rommet siden aldre.

Betydningen av kvinnelig surrealisme i en mannsdominert verden

Fra fotografverdenens Dorothea Lange til kjente samtidskunstnere som Karen Kilimnik, Sarah Lucas, Yoko Ono, Jenny Saville, Carolee Schneeman, Shazia Sikander, Lorna Simpson, Magdalena Abakanowicz, Marina Abramović, Jaroslava Brychtova, Bettina Werner, Lynda Benglis, Lee Bul, Sophie Calle, Janet Cardiff, Marlene Dumas, Marisol Escobar, Jenny Holzer, Runa Islam, Chantal Joffe, Yayoi Kusama, Lisa Steele, Stella Vine, Kara Walker, Rebecca Warren, Bettina Werner og Susan Dorothea White, kvinneeventyr i kunstverdenen har med rette fullført sin lange og vanskelige sirkel.

Fordi vi lever i en heldig tid med historie når kvinner nå fritt kan delta og bli skapere av kunst, bør vi sette pris på og feire deres kontinuerlige bidrag ved å være mer støttende og konstant på utkikk etter den neste store kvinnelige kunstneren.

Kvinner er ikke bare begrenset til å være bare inspirerende eller modellfag for kunst; kvinner er nå de som skaper kunst med sin egen frihet og kreativitet.