Er titler obligatoriske for klassiske malerier?
Tåler tittelløse malerier tidens tann?
Claude Monet brydde seg ikke om å tildele titler til maleriene sine; han anså seg fornøyd med korte beskrivelser, fornøyd med å la det stå på en kortfattet «utsikt over landsbyen».
Dans med kritikere
Tørste etter klarhet, klødde hans samtidige seg i hodet over Monets mangel på titler.
Deres fravær frustrerte Edmond Renoir, bror til artisten Pierre-Auguste Renoir.
Hvordan løser du et problem som Monet?
Da Renoir forberedte katalogen for den første avantgarde-utstillingen i 1874, spurte han Claude Monet hva han skulle kalle et maleri av en soloppgang.
Monet gjorde sitt snarky comeback: Bare kall det et inntrykk.
Og dermed ble Monets maleri registrert som et «inntrykk, soloppgang.»
Inntrykk soloppgang
Til tross for en viss iver, spøkte kritikere om dens konsisehet.
Kunstkritiker Louis Leroy kom med en skarp kritikk: «Jeg sa bare til meg selv at siden jeg var imponert, måtte det være et inntrykk i det, og hvilken frihet, hvilken letthet det er å lage! Tapet i sin embryonale tilstand er mer ferdig enn som så.»
Kvinne med parasoll av Claude Monet
Monets samtidige kritiserte og hånet stilen hans, og påsto at han manglet detaljer og lignet ferdige malerier. Men kunstneren var uberørt.
Monet omfavnet hans iboende impresjonisme og den gripende kortheten til kunstfagene hans, for det fanget hans ambisjon: registrere et «inntrykk» av et øyeblikk i tid.
Precocious Prodigy: Fra militæret til mesterkunstner
Sønnen til en butikkeier fra den franske havnebyen Le Havre, Oscar-Claude Monet okkuperte sin barndom ved å lage smarte karikaturer.
Båtliv
Han trosset sosiale forventninger, sluttet på skolen i en alder av sytten, tjente et anstendig levebrød på tegningene sine, og sparte 2000 franc for å investere i sin kunstneriske karriere.
Som 19-åring befant han seg i Paris, hvor han tilbrakte to år på studier før han ble innkalt til militærtjeneste.
Til tross for at han ikke var akademisk tilbøyelig, vervet han seg til en trening av et kavaleriregiment i Algerie. Men i løpet av et år sendte et anfall av tyfus ham hjem.
Stranden i Pourville
I 1862 var Monet tilbake i Paris, denne gangen ved akademiet til Charles Gleyre, en mann med tradisjonelle malemetoder, og ingen av dem tilfredsstilte Monets hjerte for oppfinnsomhet.
Så Monet satte ut for å finne sin egen groove. Han dedikerte seg til en Plein air («Plein air painting»), utførte arbeidet sitt utendørs i den solfylte varmen og den luftige kjøligheten i naturen, og forsøkte å utvikle sin egen eleganse, ubundet av Gleyres instruksjonskonvensjon.
Selv om Plein luftmaleri hadde sine risikoer, lærte Monet den harde måten da en bortkommen diskos skadet beinet hans og etterlot ham sengeliggende.
Claude Monets malerier bar denne unike personligheten som gjenspeiler en ærlig refleksjon av naturen. Mens han var engasjert i Paris-studiene, sjarmerte Monet forelskede kvinnelige modeller med sine attraktive trekk, velklippede klær og fasjonable blondemansjetter. Naturligvis så de etter kunstneren.
Akk, kunstneren hadde forskjellig smak hos kvinner.
«Beklager,» Monet fortalte dem,
«Jeg sover bare med hertuginner eller hushjelper.
Helst hertuginners hushjelper.
Alt i mellom slår meg rett av.»
Sesongmessige følsomheter
Se for deg enkle høystakker som sitter i et pastoralt landskap.
Høystakker var Monets muser.
Claude Monets malerier omfavnet høystakker mer enn noen andre komponenter i naturen
Høsten 1890 brukte Monet høystakkene i en lokal åker til å kapsle inn et motiv: «omhyllingen» av lys og atmosfære.
Det er høystakker tilslørt i blekt vinterlys, høystakker tåkete i vårtåke og høystakker som skinner i sommersolnedganger. Da de ble stilt ut i mai 1891, imponerte maleriene hans publikum dramatisk, feid opp i Monets visjon.
Monet ville bære flere lerreter, og skrev tiden på dagen på ryggen.
Hvis han var etterligneren – impresjonisten – av datidens trekk, som skumringens og daggryets miasma, flammen av sommersollys, forfallet av blader om høsten eller den frodige veksten av plengress om våren, da måtte følge med på dagen.
Maleriet av vannliljedammen av Claude Monet.
Resultatet ble 25 ferdige malerier som omfattet tid og rotasjonshjulet for årstidene og stadier av en dag. Disse maleriene ble husket utover hans død.
For hvert penselstrøk hadde Monet overskredet tiden.
Konklusjon: En naturkunstner
Monet er lidenskapelig opptatt av å dokumentere det intime franske landskapet, og maler det samme utendørslandskapet mange ganger for å fange lysets dans og de flyktige passasjene av årstidene.
I en tid før kameraene kom, fanget han naturen slik den så ut for ham i øyeblikket, og eksperimenterte med den utskiftbare naturen til lys og skygge.
Til tross for anklagene om gjentatt gjengivelse av enkle bilder, hjalp rutinen Monet med å oppdage mer enn én vinkel av naturens lys for å skinne på ett bilde.
Claude Monets malerier krevde ikke titler. Han lot naturen i sitt arbeid tale for seg selv.
