Ther ville det ikke vært noen Sherlock Holmes uten Sir Arthur Conan Doyle, og som sådan ville det ikke vært noen Conan Doyle uten hans far, Charles Altamont Doyle. Doyle-familien var en familie av kreative som hver bidro betydelig til feltene litteratur og visuell kunst. I denne artikkelen vil vi introdusere deg til livet og kunsten til Charles Doyle, som stort sett ble overskygget av familien sin.
Livet og kunsten til Charles Altamont Doyle
Bidragene til Charles Doyle blir ofte overskygget av kunstverket og anerkjennelsen gitt til broren hans, Richard Doyle, som var en berømt illustratør. Charles Doyles sønn fortsatte også med å stjele rampelyset med sitt mest kjente verk om de fiktive novellene til Sherlock Holmes, som fortsetter å gi gjenklang hos publikum over hele verden. Nedenfor vil vi introdusere deg for den mindre kjente Doyle, hvis verk en gang ble kalt «en galnings verk».
Charles Altamont Doyle
| Artist navn | Charles Altamont Doyle |
| Fødselsdato | 25 mars 1832 |
| Dødsdato | 10. oktober 1893 |
| Nasjonalitet | britisk |
| Tilknyttede bevegelser, temaer og stiler | Fe-maleri og viktoriansk kunst |
| Medier | Tegning, maling, design, illustrasjon og arkitektonisk tegning |
Så hvem var Charles Doyle? Charles Altamont Doyle var sønn av Marianna Conan Doyle og den britiske artisten John Doyle. Charles var et av syv barn, hvorav tre forfulgte karrierer innen kunsten. Med en irsk arv ble Charles oppvokst i England hvor han tok kunsttimer fra sin far. Tre av hans eldste brødre, James, Richard og Henry, var også tilbøyelige til billedkunst, og dermed ble en familie av kreative født.
Ikke engang ventet på sin 18-årsdag, flyttet Charles Doyle til Edinburgh i Skottland og fikk jobb som arkitektonisk tegner.
Til tross for at Doyle ikke var like vellykket med å selge kunstverkene sine fra en tidlig alder, ble han anerkjent for sitt design på fontenen ved Holyrood Palace. I 1855 giftet Doyle seg med utleierens datter, Mary Foley, og sammen hadde de to rundt 10 barn, med bare flere som overlevde tidligere barndom.
Doyles kamp
Charles Doyles kunstneriske talenter som arkitektonisk tegner var ikke slutten på linjen. Hans praksis med illustrasjon og akvarellmaling hjalp ham til å forsørge sin store familie, og han fortsatte med å lage illustrasjoner for minst 23 bøker. Doyle var også et offer for drikking og slet kontinuerlig med depresjon.
Rundt 1881 sendte hans familie ham bort til en institusjon for «umodige herrer» hvor tilstanden hans ble stadig verre.
Til slutt ble han overført til Sunnyside Royal psykiatriske asyl hvor depresjonen hans bare ble verre. Dessverre har Doyle møtt mange alvorlige helsetilstander, inkludert epileptiske anfall og korttidshukommelsestap som et resultat av hans langvarige kamp med alkoholisme.
Til tross for lidelsen og buret til det psykiatriske asylet, fortsatte Doyle å male og produsere illustrasjoner.
Berømte Charles Doyle illustrasjoner og malerier
Er det arbeidet til en gal eller arbeidet til et ubesunget geni? Nedenfor finner du noen av Charles Doyles mest kjente kunstverk, som inkluderer stykker fra hans senere karriere som illustratør laget under hans erfaring i asylet. Hans beste verk inkluderer malerier med fantastiske scener av feer, så vel som kontrasterende temaer om død, forløsning og skumle fefolk.
A Game of Bowls (1832 – 1893)
| Dato | c. 1832 – 1893 |
| Medium | Blyant, penn, grått blekk og akvarell på papir |
| Dimensjoner (cm) | 20,3 x 64,8 |
| Hvor det er plassert | Privat samling |
Dette auksjonerte verket av Charles Doyle ble solgt i 2000 på Christie’s og er en interessant kontrast til det lunefulle bildet som er sett i Doyles senere verk. Maleriet gjenspeiler Doyles uinteresse i motivet, noe som gjenspeiler i hans manglende fokus på menneskefigurene og interesse for presentasjonen av landskapet.
Doyles kunstverk reflekterte hans mentale tilstand selv gjennom skildringen av et enkelt bollespill.
Hans skildring av det åpne rommet og inkludering av figurer og dyr i det fjerne indikerer hans evne til å se ikke bare de finere detaljene i et åpent rom, men hans oppdeling av figurer gjennom flere scener i ett maleri.
Fangenes ånder (1885 – 1889)
| Dato | 1885 – 1889 |
| Medium | Akvarell med penn og brunt blekk og blyant |
| Dimensjoner (cm) | 60,5 x 50,8 x 3,3 |
| Hvor det er plassert | Kunstgalleriet i New South Wales, Sydney, Australia |
Dette fantastiske akvarellmaleriet av Charles Doyle viser det mesterlige potensialet han hadde for å lykkes. Hans 30 år lange karriere innen illustrasjon og eventyrmaleri gjenspeiles i dette maleriet siden det er et av få gjenværende komplette verk. Selv om han ikke utforsket akvarell og blekkmaleri så mye som han burde, stilte Doyle ut flere akvarellverk ved Royal Scottish Academy.
Disse akvarellverkene blandet virkelighet med eventyr og reflekterte også hans kamp med depresjon og isolasjon.
Forsiden av dagboken hans var innskrevet med uttalelsen «Hold jevnlig i sikte på at denne boken tilskrives helt og holdent til produksjonen av en GALNING», som viser hans vidd og sans for humor, noe som også fikk mange til å tro at han var fullt tilregnelig. Fangenes ånder er et slikt eksempel som kanskje henspiller på illusjonene som Doyle var klar over, med tanke på den meningsløse behandlingen hans på asylet sammenlignet med feene og dyrene som ble sett danse på taket av asylet.
Charles Doyle avslører sin fornuft i sitt tilsynelatende fantasmagoriske akvarellmaleri.
Hans demonstrasjon av surrealistisk klarhet alene sees videre i den skjeggete skikkelsen i skyene, som sies å være et selvportrett. Charles Doyle ble senere flyttet til Crichton Royal Institution hvor han døde av et anfall i 1893.
Meditasjon, selvportrett (1885 – 1893)
| Dato | 1885 – 1893 |
| Medium | Akvarell på papir |
| Dimensjoner (cm) | 17,8 x 26,5 |
| Hvor det er plassert | Victoria and Albert Museum, London, Storbritannia |
Meditasjon, selvportrett er et av akvarellmaleriene som ble stilt ut under Doyles show i London i 1924. Bildet er et selvportrett av Doyle på asylrommet hans og illustrerer kunstnerens bevissthet om seg selv og posisjonen han befant seg i.
Isolert fra samfunnet og sin vanlige livsstil, ble Doyle kastet inn i en lang periode alene med sitt eget sinn, noe som er vakkert illustrert av de mange merkelige fantastiske skapningene som omgir ham.
Doyle var også ganske leken når han kastet søkelyset over seg selv som hovedattraksjonen til verket. Man kan ikke unngå å anta at figurene rundt ham representerte samfunnet som plasserte ham der. Meditasjon, selvportrett gir betrakteren noe å tenke over.
Illustrasjoner for En studie i Scarlet (1888) av Sir Arthur Conan Doyle
En studie i Scarlet var juli-utgaven av debuten til Charles’ sønn, Arthur Doyles Sherlock Holmes-roman. Charles Doyle produserte mange ikoniske illustrasjoner for romanen som viser frem viktige scener fra boken. I løpet av denne perioden var Doyle allerede institusjonalisert og skapte disse illustrasjonene fra sin celle som et middel til å unnslippe begrensningene og konsekvensene av hans forverrede fysiske og mentale helse.
I 1892 ble Doyle definitivt innlagt på Crichton Royal Hospital etter sin tid på Royal Edinburgh Asylum.
Sir Arthur Conan Doyle beskrev også farens opplevelse som full av tragedie, og hentydet til den største tragedien i hans uoppfylte krefter og underutviklede talenter. Sammen med sine kamper hadde Doyle også et likeverdig, og om ikke større, talent i fi kunst, som ikke ble fullt ut realisert. Ifølge sønnen hans hadde Doyle også nok moralsk mot til å umiddelbart forlate selskapet til enhver person som snakket grovt til ham.
Dualiteten i karakteren hans ble også følt av familien hans som led av hans «upraktiske» natur, slik Conan Doyle formulerte det.
Charles Doyle asyldagbok
Charles Doyle fikk ikke så mye anerkjennelse i løpet av sin levetid og ble først kastet i søkelyset på begynnelsen av 1900-tallet etter at Conan Doyle holdt en utstilling for farens arbeid i 1924 og deretter år senere i 1978 med utgivelsen av Charles Doyles asylskissebok av Michael Baker. Kunstverket i boken ble beskrevet som beviset på at Charles ikke var sinnssyk, men hans opptak til asylet var det som bidro til tilstanden hans. Kunstverket i skisseboken avslører også de skiftende temperamentene til Charles Doyle.
Det antas også at han ofte opplevde hallusinasjoner, noe som drev inspirasjonen hans til mange av eventyrmaleriene hans. Skissene og illustrasjonene hans gjenspeiler, ifølge leserne, et «fascinerende verdensbilde» som minner om noe surrealistisk.
Dette lar en stille spørsmål ved gyldigheten av viktorianske diagnoser så vel som måten tilstanden hans ble behandlet på. Alkoholisme ble mest sannsynlig sett på som en svakhet som fortjente ekstreme former for behandling som fysisk isolasjon, og man kan bare forestille seg virkningen av slike behandlinger på kreative individer.
Arbeidet til Charles Altamont Doyle er fascinerende og en tragedie på samme tid, gitt hans kamp med mental helse og samfunnet han levde i. Doyles talenter var tydelige og hans fornuft enda mer i hans fantastiske akvarellmalerier og illustrasjoner.
ofte stilte spørsmål
Hvem var Charles Altamont Doyle?
Charles Altamont Doyle var en engelsk akvarellist, illustratør og arkitektonisk tegner som skapte design og illustrasjoner for over 23 bøker. Doyle spesialiserte seg også i eventyrmalerier, forestilte landskap og temaer om død og forløsning.
Hva er Charles Doyles mest kjente kunstverk?
Charles Doyles mest kjente kunstverk regnes for å være hans illustrasjoner for sønnen, Sir Arthur Conan Doyle, som var med i romanserien, En studie i Scarlet (1888). Kunstverket som er inkludert i teksten er populært for sin tilknytning til den berømte fiktive detektiven, Sherlock Holmes, skapt av Arthur Doyle.
Hva er verdien av Charles Doyles kunstverk i dag?
Charles Doyles kunstverksverdi er priset mellom anslagsvis $227 og $52 millioner, med de fleste av verkene hans priset rundt $17.000.
