«Café Terrace at Night» av Vincent van Gogh – En rask titt

Kaféterrasse om natten av Vincent van Gogh ble malt i 1888 i midten av september i Arles, Frankrike. Exact Kaféterrasse om nattensin virkelige plassering i maleriet er Place du Forum. Denne plasseringen i det virkelige liv ble endret i 1991 slik at den så mer ut som scenen i Kaféterrasse om natten maleri. Bli med oss ​​nedenfor når vi fant ut mer om dette berømte maleriet av denne kafeen i Arles!

Utforsker Kaféterrasse om natten av Vincent van Gogh

kunstner	Vincent van Gogh
Dato fullført	1888
Medium	Olje på lerret
Dimensjoner (cm)	80 x 65
plassering	Kröller-Müller Museum, Otterlo, Nederland

Van Gogh uttrykte sin glede i et brev til søsteren etter at maleriet var ferdig. I den sa han at de siste dagene hadde et ferskt maleri av utsiden av en kafé om kvelden holdt ham ganske opptatt. Han fortalte hvordan det var små figurer av individer som drakk på balkongen. En massiv gul lanterne opplyste terrassen, fasaden, fortauet, og kastet til og med lys inn i gatens brostein, og ga dem en fiolett-rosa fargetone.

Husene i en gate som forgrenet seg under en stjernespekket blå himmel hadde fiolette eller mørkeblå gavler, og det var et grønt tre midt i gaten.

Han så for seg en nattscene malt uten fargen svart. Dette kan sees i kunstverket. Fargen svart brukes ikke til å representere nattehimmelen eller til og med skyggelagte strukturer. I stedet brukes den til å konstruere brosteinene og noen av karakterene i bildet, og redusere dem til mindre elementer. Van Gogh oppdaget at han bare kunne fange de ekte fargene han observerte for øyeblikket ved å være der personlig.

Selvportrett med grå filthatt (1887) av Vincent van Gogh; Vincent van GoghOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Med ingenting annet enn fantastisk fiolett, blått og grønt, og i denne innstillingen ble den opplyste firkanten malt en delikat sitron og grønn. Han fortsatte med å si hvor mye han elsket å male ute om natten. De pleide å skissere og male bildet fra tegningen i dagslys før i tiden. Men han oppdaget at det snart var til fordel å male objektet riktig.

Siden det er vanskelig å skille tonen ordentlig i mørket, sa han at han ofte ville forveksle en grønn for en blå og en rosa syrin for en blå syrin.

Bakgrunnen til Kaféterrasse om natten Maleri

Kunstverket er viktig ikke bare for dets visuelle fortjeneste, men også for å representere et vannskille øyeblikk i van Goghs liv og kreative tilnærming. Det ble malt under Vincent van Goghs opphold i Arles, en by i Sør-Frankrike. Place du Forum, et torg i Arles, er det nøyaktige stedet som vises i mesterverket. Van Gogh besøkte ofte Café Terrace, som fremstår med sin karakteristiske uteservering og opplyste fasade.

Kafeen lå i torgets østlige ende. Van Gogh ble tiltrukket av de strålende fargene og den energiske atmosfæren til Arles under sin tid der.

Han ønsket å formidle sin fascinasjon for kombinasjonen av kunstig lys og mørke ved å fange atmosfæren fra nattscenen i Café Terrace. Kunstverket kontrasterer den knallblå nattehimmelen og bygningene som omgir den med varme, gylne toner som skildrer kafeens interiør. En kaféterrasse om natten, Van Goghs valg av motiv, samsvarer med hans ønske om å fange bilder fra det vanlige livet. Det viser også hans ønske om å undersøke undersåttenes psykologiske og emosjonelle egenskaper.

En skisse av Kaféterrasse om natten av Vincent van Gogh, september 1888; Vincent van GoghOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Kaféterrasse om natten av Vincent van Gogh ble laget under kunstnerens travle og følelsesmessig turbulente periode i Arles. Han ankom i februar 1888, på jakt etter en pause fra det hektiske tempoet i Paris. Den nederlandske kunstneren ble inspirert av landskapet og den lokale kulturen i Arles.

Denne perioden i livet hans så fremveksten av hans spesielle stil, som ble preget av aggressiv børstearbeid, strålende farger og uttrykksfulle former.

Beskrivelse av Kaféterrasse om natten av Vincent van Gogh

Dette pulserende utendørsmaleriet er et nydelig verk, og tilbyr et bilde av en avslappet observatør som setter pris på gleden av omgivelsene sine uten bekymringer. Det gjenspeiler Van Goghs følelse da han uttalte: «Natten virker mer levende og strålende farget enn dagen». Fargen er mer levende, og øyet trekkes til de duehalekantene til tilstøtende områder – uregelmessige mønstre som passer sammen som et puslespill. Å dele dette området inn i forgrunns- og bakteppetemaer er utfordrende for øynene; de fjerne og nærmere delene er like forskjellige.

Det gule på kafeen står i kontrast til forgrunnsdørens fiolettblå, og den fjerne gatens blå-svarte toner, i et komposisjonelt paradoks som tjener til å forene stykket, forteltets hjørne nærmest oss børster den fjerne mørkeblå himmelen.

Linjer som forkortes og tvinges ned i dybden, som inngangsoverliggeren, er perfekt parallelle med de som er plassert vinkelrett på den første, som for eksempel den gule markisens skråning og husets tak over. Stjernehimmelsilhuetten er avgjørende for det generelle mønsteret; det lyriske temaet for kunstverket – kontrasten til nattehimmelen og kafeen, og den doble belysningen, skapes gjennom dette taggete rammeverket.

Terrasse til kafeen på Place du Forum i Arles om kvelden eller Kaféterrasse om natten (1888) av Vincent van Gogh; Vincent van GoghOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Den omvendte formen til den blå himmelen vises i skyggen av det oransje kafégulvet og de omkringliggende dørene og vinduene; de fordelte stjerneskivene tilsvarer de elliptiske tabellene under. Den slående kontrasten mellom de varme grønne, gule og oransje fargene under forteltet og stjernehimmelens dype blåtoner, som forsterkes av det mørkeblå hjemmet i det fjerne, er maleriets mest iøynefallende trekk.

Van Gogh var fornøyd med resultatet: «Jeg er av den oppfatning at en overflod av gasslys, som tross alt er oransje og gul, forsterker det blå».

Analyse av Kaféterrasse om natten Maleri

I følge Jared Baxters vitenskapelige presentasjon av Kaféterrasse om natten av Vincent van Gogh, som han presenterte på den europeiske konferansen for kunst og humaniora i 2013, har Van Goghs kunstverk likheter med Da Vincis Det siste måltid. En detaljert undersøkelse av bildet avslører at hovedpersonene består av en senterperson med langt hår omkranset av 12 personer, et kors lyser i komposisjonens bakteppe, og Van Gogh har plassert flere korslignende former gjennom hele kunstverket.

En mørk skikkelse som sniker seg gjennom terskelen kan være Judas. En religiøs referanse ville ikke være umoderne for Van Gogh.

Før han ble maler ønsket den berømte nederlandske kunstneren å «forkynne evangeliet overalt», og Theodorus van Gogh, kunstnerens far, var en nederlandsk reformert kirkepastor. Van Gogh skrev til Theo van Gogh, broren hans, rundt den tiden han begynte å jobbe med kunstverket, og uttalte at han følte et «enormt behov for religion», og refererte direkte til maleriet.

Bruk av kontrastfarger

Kunstverket er fylt med livlige fargetoner, som man kan forvente av van Gogh. En dristig blanding av lyse oransje og gule farger mot dype grønne og blåtoner. Fargene er ikke akkurat realistiske, men de får jobben gjort. Vincent van Gogh hadde et talent for å kombinere livlige farger uten å få dem til å se glorete eller anmassende ut. I stedet for å bare være avhengig av observasjon, malte han fra lidenskap og instinkt.

Han ga stor oppmerksomhet, men ble ikke begrenset av det han så. Se på stjernene: han plasserte dem nøyaktig mens han overdrev måten de så ut på. Det er kanskje derfor kunsten hans er så unik og særegen. Han dokumenterte sine oppfatninger, tolkninger og opplevelser av verden.

Bruken av fargegraderinger demper den sterke kontrasten mellom blått og gult. Legg merke til hvordan det gule lyset på veggen gradvis endres til grønt. Det grønne endres til slutt til blått nær toppen av strukturen. Den blekblåen viker for den dype blå himmelen. Farge brukes av Van Gogh for å guide oss gjennom bildet. Van Gogh brukte svart for å skissere maleriet og for å fremheve de mørke strukturene i det fjerne. Derimot får valget av svart himmelen til å virke levende og full av farger.

Bruk av farge i Kaféterrasse om natten (1888) av Vincent van Gogh; Vincent van GoghOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Kontrasten mellom den lanternebelyste kafeen og himmelen er det sanne fokuspunktet for øynene. Den levende gule som Vincent van Gogh dedikerte til lyktens belysning gjør den like lys og innbydende som sollys. Lyset er så strålende at det er umulig å se formen på lykten hvorfra den kommer, på samme måte som å stirre rett mot solen. Dens livlighet trekker menneskene i kunstverket inn. De mørke blågrønne på bygningene i bakteppet tjener bare til å understreke hvordan folk trekkes inn i kafeens lys.

Han passer spesielt på å blande det gule inn i veggene rundt, stolens puter, bordene og bakken. Det fremkaller lune sommerkvelder i Sør-Frankrike, nyter en drink og slapper av etter hvert som tiden går. Den dype blå himmelen står i skarp kontrast til de levende gule og hvite stjernene. Det gjenskaper kontrasten mellom den knalloransje og gule kafeen foran og det rolige grønne og blå miljøet.

Som tidligere sagt jobbet van Gogh på stedet om natten. Hvis du noen gang har forsøkt å male om natten, vet du at det er en nesten umulig oppgave. Det er vanskelig å se hva du lager. Fargene på paletten din ser ut til å være forskjellige. Gule ser egentlig ikke ut som vanlige gule, og røde ser ikke ut som de vanligvis gjør heller. Du navigerer i mørket, både metaforisk og bokstavelig talt. I et brev til søsteren aksepterte Van Gogh oppgaven og understreket at det var den eneste måten han på autentisk måte kunne representere nattens prakt.

Bruk av lys og skygge

Når det ses i gråtoner, blir verdiene til maleriet tydeligere. Den livlige kafeen skiller seg ut fra resten av kunstverket. Som et resultat er det en kontrast i både farge (gul vs blå) og verdi (lys versus skygge). Himmelen virker mørkere i gråtoner sammenlignet med fullfargeversjonen. Gråtonene avslører også et spennende mønster: det nedre venstre hjørnet er lyst med mørke aksenter, mens det øverste høyre hjørnet er mørkt med lysere aksenter.

Selv om visse malerier, spesielt van Goghs, er best sett i farger, viser gråtoner ofte verdimønstre som ellers ville blitt savnet.

Omriss og penselarbeid

Van Goghs penselverk var blokkete og lineært. Dette gir spennende teksturer og mønstre. Legg merke til hvordan penselen hans fester seg til kurvene til motivene. Han malte veggene med vertikalt penselarbeid, kafétaket med diagonalt penselarbeid, himmelen med flismønster og bakken med horisontale dupper.

Bortsett fra det er penselverket hans det samme uansett emne (han brukte de samme lineære penselstrøkene for bygningene som han brukte for himmelen).

Penselarbeid inn Kaféterrasse om natten (1888) av Vincent van Gogh; Vincent van GoghOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Han brukte konturer for å forsterke former. Ta en titt på setene og bordene, kantene og utsmykningen av strukturene, og enkeltmenneskene som rusler langs gatene. Edgar Degas brukte en lignende metode for å formidle form ved å male med flate fargeplan og skarpe kanter.

Komposisjon

Sammensetningen av dette maleriet gir en god følelse av perspektiv. Legg merke til hvordan kantene på horisontlinjen konvergerer mot et forsvinningspunkt (som er skjult bak bygningene). Disse bybildene er ideelle for å skildre et lineært perspektiv. Det er vanskeligere med landskap fordi du vanligvis jobber med organiske former. Maleriets sider er innrammet av den mørke entréen til venstre og de mørke strukturene til høyre. De fokuserer vår oppmerksomhet på de glødende flekkene i sentrum.

Den travle kafeen fungerer som hovedfokuspunktet, men den overdøver ikke bildet. Den konkurrerer mot den dype blåtonen og blendende stjerner på nattehimmelen.

Teksturer

Med sine behendige penselstrøk skildrer Vincent van Gogh nyansene i nattmiljøet. Brosteinene er humper på bakken som venter på å fange vognen som nærmer seg kafeen bakfra. Slagene på forteltet og veggene er jevne og rolige. Trebladene i forgrunnen stritter nesten av maleriet inn i betrakterens rom. Han maler virvler av hvit maling over kantene på himmelen og bygninger for å simulere skyer. Han skildrer et øyeblikk, en historie om en natt på en arlesisk kafé, gjennom sin dyktige manipulasjon av penselen.

Tekstur inn Kaféterrasse om natten (1888) av Vincent van Gogh; Vincent van GoghOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Den varige arven fra Kaféterrasse om natten Maleri

Dette berømte maleriet eksemplifiserer Vincent van Goghs spesielle stil, som kan identifiseres ved aggressivt penselarbeid, levende farger og emosjonell intensitet. De Kaféterrasse om natten maleri, sammen med flere andre fra hans Arles-periode, bidro til hans rykte som en av de mest fremtredende post-impresjonistiske malerne i verden. Representasjonen av et nattlandskap i maleriet, så vel som kombinasjonen av varme kunstige mørke og lyseblå farger, eksemplifiserer van Goghs interesse for farger og lys.

Denne fargeutforskningen, samt Vincent van Goghs kreative bruk av komplementære fargetoner, påvirket fremtidige generasjoner av malere. Maleriet har blitt et symbol på van Goghs oeuvre, ofte betraktet som et av hans mest identifiserbare og ærede verk.

Det gule huset eller Gaten (1888) av Vincent van Gogh; Vincent van GoghOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Det er ofte replikert og referert til i populærkulturen, og etablerer sin betydelige posisjon i kunsthistorien. Det har påvirket utallige artister og fortsetter å fengsle moderne seere. Dens innvirkning kan observeres i en rekke påfølgende kunstneriske stiler, spesielt de som fokuserer på fargeteori, ekspresjonisme og uttrykker en scenes emosjonelle essens.

De Kaféterrasse om natten maleri er et av en serie flotte kunstverk laget av Vincent van Gogh, en fremtredende nederlandsk kunstner. Van Gogh led av en rekke katastrofale kjærlighetssvikt, noe som forverret hans livslange mentale tilstand. Hans eneste trøst pleide å suge inn i miljøet rundt ham og overføre det til lerret. I en av hans sjeldne perioder med å kunne male, laget han Kaféterrasse om natten, et av hans mest fantastiske kunstverk produsert i løpet av hans korte liv. Et interessant faktum er at dette kunstverket fikk tittelen Coffee House, om kvelden under sin første offisielle utstilling i 1891.

ofte stilte spørsmål

Hvor er Kaféterrasse om nattensin virkelige plassering?

Scenen i maleriet er en kafé i Arles, Frankrike. I dag er selve maleriet å finne i Kröller-Müller-museet i Otterlo, Nederland. Den ekte kaféterrassen som inspirerte kunstverket kan fortsatt finnes på Place du Forum i Arles, like ved siden av der Van Gogh skapte dette mesterverket. Imidlertid er den nå kjent som Café Van Gogh og har blitt noe av et mekka for Van Gogh-entusiaster. De tallrike motivene i maleriets arrangement er malt flatt, og utsøkte konturer i svart definerer kunstverket på en karakteristisk cloissonistisk måte.

Dukket det ofte opp stjerner i Van Goghs malerier?

Dette var det første i en sekvens av malerier der han brukte stjernebakgrunner, som krevde en nattehimmel. Van Goghs fornyede interesse for religion førte til hans stjernekikking. Religion ser ut til å fylle tomrommet etter kjærlighet. Det var mange andre malerier som fulgte som også inneholdt stjerner, men hans mest kjente var mest sannsynlig Stjerneklar natt (1889).