La oss innse det: Hvis du ønsker å bli en virkelig dyktig kunstner, må du trene på figurtegning.
Det er en essensiell ferdighet som hver eneste profesjonelle kunstner lærer å utvikle over år med innsats, og fortsetter ofte med figurøkter hele livet.
Å tegne menneskekroppen er tøft, men så lærerikt. Og det er spesielt verdt for konseptkunstnere som trenger å designe hele karakterer fra hodet deres. Å mestre den menneskelige figuren gjør den oppgaven mye enklere.
Og hvis du vil gå videre inn i figurtegning så sjekk ut boken Figurtegning for konseptkunstnere av Kan Muftic.
Dette er en rimelig introduksjon til figurtegning siden den lærer deg hvordan du setter opp, hvordan du nærmer deg figuren, hvordan du skal varme opp og hva slags kvalitet du bør sikte etter i arbeidet ditt.
La oss ta en dypere titt for å se hva denne boken lærer og om den er verdt å legge til bokhyllen din.
Forfatteren og emnet
Forfatteren Kan Muftic er en artist som har praktisert siden tidlig på 90-tallet. Han har reist over hele Europa og har en ganske fantastisk historie som kommer fra Sarajevo og har overlevd Bosnia-krigen.
Hans ferdigheter har fått ham til å jobbe med filmprosjekter, TV-serier og mange store videospill. Når dette skrives, jobber han nå som animasjonsdirektør for et show som lanseres på Netflix.
Kan er en konseptkunstner med mye erfaring fra den virkelige verden, og det vises.
Målet med boken hans er å hjelpe konseptkunstnere til å fokusere mer om livet og mindre på fantasi.
Når du lager kunst for spill og filmer, jobber du vanligvis fra hodet ditt. Men den kunnskapen kommer fra år med å studere livet, bygge et visuelt bibliotek og øve på det grunnleggende til det er en annen natur.
Den beste måten å gjøre dette på er gjennom livstegning.
Og med denne boken finner du massevis av inspirasjon og tips fra perspektivet til en dyktig konseptkunstner.
Disse sidene byr på mange eksempeltegninger, noen fine øvelser og tips for ambisiøse konseptkunstnere for å mestre figurrommet.
Ta en titt på innsiden
Boken er på totalt rundt 200 sider og den kommer med mye pent.
Kapitlene brytes ned i mindre seksjoner med en start-til-slutt tilnærming til figurtegning.
Du vil først lære hvordan du får orden på forsyningene dine, hvordan du rammer inn holdningen din foran staffeliet, og hvordan du setter ned det første merket på siden.
Senere vil du komme inn på tips om gesttegning og mestring av forskjellige stiler av figurarbeid (30 sekunder, 2 minutter og 5 minutters tegning).
Mange av disse temaene dekkes også i detalj i Prokos figurkurs.
Jeg vil påstå at det er et av få kurs som vil komplimentere denne boken veldig pent. Det vil garantert hjelpe deg med å bli mye mer komfortabel med å jobbe fra figuren.
En fin ting jeg vil si om figurtegning for konseptkunstnere: det er mange HD-bilder.
Jeg mener, mye.
Jeg var ikke sikker på hva jeg kunne forvente her, men jeg vil nesten påstå at verdien av denne boken kommer fra alle eksemplene du får studere.
De fleste kapitler har bare mindre deler for skriving med 3-5 avsnitt per side. Disse avsnittene deler praktiske råd, men de er definitivt korte.
Gjennom hele boken finner du tegninger, raske skisser, fullt gjengitte portretter og til og med fotoreferanser. Det er også råd om hvordan fokus når du øver på en viss del av figuren som:
- Lemmer
- Ansiktstrekk
- Helkroppspositurer
- Kroppene i bevegelse
- Hender og føtter
De siste kapitlene inneholder gallerier fra kunstnere med helsidestrykk.
Disse trykkene inkluderer tradisjonelle tegninger fra figurrommet sammen med digitalt arbeid fra karakterdesignere som bringer figurkunnskap inn i konseptkunsten deres.
Det aller siste kapittelet inneholder et galleri med nakenmodellbilder, og de er store nok til å jobbe fra.
Alle sidene er tykke og blanke, så utskriftskvaliteten er suveren. Pluss at denne er mye større enn en vanlig bok, så det er mye plass på hver side for disse nydelige bildene.
Hvem er denne boken for?
Min største kritikk med denne boken er mangelen på skriving.
Det er ikke dermed sagt at skriften er dårlig eller ikke nyttig. Tvert imot, det er mange gode råd her om hvordan du kan nærme deg figurtegning avhengig av målene dine.
Men jeg forventet litt mer av en trinn-for-trinn-prosess med denne boken. I stedet føles det som en serie «raske tips» som hjelper deg med din eksisterende figurprosess.
Riktignok vil jeg prise denne boken til månen for alle dens høykvalitetsbilder.
Det er så mye variasjon i form av figurtegninger fra portretter til helkroppstegninger, detaljerte gjengivelser til kjappe skisser. Det er alt her.
Så er det verdt prisen?
Det kommer veldig an på hva du leter etter.
Hvis du vil ha en bok som hjelper deg å mestre figurtegning fra start til slutt, er ikke dette det. Du vil gjøre det bedre med Proko figurkurset hvis du er en nyere kunstner som prøver å forbedre figurtegningen din.
La oss nå si at du allerede øver på figurer og at du bare vil ha noen referanser. Kanskje du vil se hvordan profesjonelle kunstnere praktiserer figurer, eller kanskje du vil se andre tegninger for inspirasjon eller for å sammenligne med arbeidet ditt.
Denne boken er perfekt av de grunnene.
Den er også en fin kaffebordbok hvis du er interessert i den slags.
Alt i alt en fantastisk ressurs om figurtegning hvis du vil finne nye ideer, vurdere arbeidet ditt mot fagfolk og samle noen teknikker som vil forbedre resultatet i figurrommet.