Det er mye å si om den enorme boken på 260 sider Lage stiliserte karakterer.
Ved første øyekast er det helt klart en fast og godt designet bok. Jeg regnet med at den ville ha noen tips og intervjuer, men den er faktisk formatert som et fugleperspektiv av virkelige prosjekter.
En håndfull profesjonelle artister takler ulike karakterdesignprosjekter og viser trinnene sine underveis.
Hvert kapittel dekker tips relatert til forskjellige emner som gester, fargeteori og stilisering. Da finner du 6 forskjellige karakterprosjekter som du kan følge fra start til slutt fra 6 dyktige artister.
Hvis du er interessert i karakterdesign som karriere, vil jeg anbefale denne boken på det sterkeste. Den har noen uvurderlige tips sammen med noen virkelig kule kunstverk.
Men la oss åpne dette og ta en titt på innsiden.
Inne i boken
Når du kommer forbi introduksjonen er det to «hoveddeler» av denne boken.
Først er en 50-siders seksjon med tittelen «Kom i gang». Dette brytes inn i underkapitler om figur/gest, positur, ansikter/uttrykk, fargeteori og stilisering.
Hvis du ikke er kjent med det grunnleggende i kunst, vil det være lurt å virkelig lese gjennom denne delen.
Det er ingen eksplisitte øvelser her, men du kan hente noen ideer om hvordan du kan øve bare fra disse sidene.
Hovedtyngden av boken er tatt opp av eksempler på karakterprosjekter. Utvalgte artister deler sine råd og de mange måtene de takler karakterdesign på.
I utgangspunktet får 6 forskjellige artister 6 forskjellige oppfordringer og får beskjed om å designe en karakter fra bunnen av.
De får hvert sitt kapittel for å diskutere den kreative prosessen, inkludert karakterforskning, miniatyrbilder, formdesign, ansiktsuttrykk, valg av fargevalg og ferdigstillelse av designet.
De fleste av disse kapitlene har også varianter der kunstneren følger med nøyaktig samme oppfordring men de designer en helt annen karakter.
Alt dette minner veldig om å jobbe som en ekte karakterdesigner på et virkelighetsprosjekt i underholdningsindustrien.
Du kan følge med på å studere designprosessen fra start til slutt med massevis med tips på veien.
Her er en oversikt over artistene og deres fremhevede prosjekter:
- Alien Explorer av Kenneth Andersen
- Lærer Karakter av Stephanie Rizo Garcia
- Heroic Spaceman av Luis Gadea
- Fantasy Warrior av Enrique Fernandez
- Cabin Boy Cat av Shaun Bryant
- Alien Royalty av Max Grecke
Alle disse artistene har sine egne spesialiteter enten det er karakterdesign, spillkunst, visuelt utviklingsarbeid eller til og med animasjonsarbeid.
Denne enorme variasjonen betyr at du vil finne massevis av unike stiler, teknikker og ideer om hvordan du kan nærme deg dine egne karakterdesign.
Alle tipsene er utrolig praktiske med råd om hvordan du kan tegne virkelig spesifikke ting. Kunstnerne forklarer sine designvalg fra hvorfor de tegnet en nese på en bestemt måte til hvorfor de valgte bestemte typer klær.
Når sant skal sies er jeg det behagelig sjokkert hvor mye detaljer det er for hvert prosjekt.
Kunstnerne går så langt som å detaljere forskjellige stiler av ryggsekker, forskjellige våpen og til og med forskjellige steiner å plassere i bakgrunnen.
Utover utrolig kunstverk med noen av de mest detaljerte forklaringene jeg noen gang har sett.
Hvem er denne boken for?
Hvis du er interessert i karakterdesign, så ta absolutt en kopi av denne boken. Du kommer ikke til å bli skuffet.
Og illustrasjonene på innsiden kan tjene som kreativ inspirasjon for dine egne verk.
Men denne boken berører flere bare ambisiøse karakterkunstnere.
Jeg vil også anbefale denne boken for alle som liker å designe karakterer. Spesielt kunstnere med en tilbøyelighet til illustrasjon og stiliserte design.
Rådene og trinn-for-trinn-diagrammene i denne boken vil forbedre radikalt din egen designprosess.
Og det spiller ingen rolle om du designer karakterer for en barnebok, en nettserie, dine egne storyboards eller bare for moro skyld.
Disse ideene er direkte anvendelige for alle prosjekter, og du trenger ikke sikte på å bli en profesjonell kunstner for å få verdi fra denne boken.
Du må bare nyte å designe dine egne karakterer og virkelig elske prosessen med å lage kunst.
Hvem er denne boken ikke for: miljøkunstnere og realistiske malere.
Hvis alt du vil gjøre er å male miljøer, er det kjempebra. Men denne boken vil sannsynligvis ikke interessere deg.
Og hvis du er mest fokusert på tradisjonelle medier som oljemaling, kan denne boken føles litt for løs, for digital og rett og slett ikke i tråd med målene dine.
Når det er sagt vil jeg anbefale det på det sterkeste Lage stiliserte karakterer for alle som jobber med digitalt illustrasjon eller til og med tradisjonell tegneserieskaping.
Hvis du gjør tradisjonelt arbeid i en skissebok og liker å tegne tegneserier, vil du sannsynligvis like denne tittelen. Målgruppen faller virkelig inn under hva slags arbeid du gjør (tegneserier, stilisert kunst) sammen med fokuset på arbeidet ditt (karakterer).
Det er en morsom lesning og den kommer med noen utrolige kunstverk, slik at du i det minste får massevis av kvalitetsinspirasjon.
For ikke å nevne at denne boken kommer fra samme utgiver som Character Design Quarterly, så det er rimelig å si at 3DTotal virkelig vet hvordan de skal håndtere dette emnet.
Ta en titt på forhåndsvisningsbildene her og se hva du synes.
Men hvis du er nysgjerrig, så ta definitivt en kopi hvis du vil forbedre karakterdesignprosessen din, eller bare få et innblikk i den kreative prosessen til profesjonelle.
