Aspirerende konseptkunstnere elsker ideen om å lage spillkunst for penger. Men det er vanskelig å forstå konseptkunstindustrien uten en innsiders utsiktspunkt.
Og det er akkurat det du får med Eliott Lilly’s Big Bad World of Concept Art for Video Games: An Insider’s Guide for Students. Over 144 sider dekker denne boken alt fra det grunnleggende om konseptkunst til å finne en flott skole og få din første jobb.
Dette er ikke en bok som vil belyse sannheten eller holde deg i hånden underveis.
Det er brutalt, og med rette.
Konseptkunst er en svært konkurransedyktig bransje, og du må være 100 % dedikert for å bryte inn og gjøre det til en karriere. Og hvis du er seriøs med konseptkunst, finner du alt du trenger i denne boken.
Bokens innhold
Dette kommer med 5 kapitler hver med forskjellige emner som gradvis går dypere inn i bransjen. Introkapittelet dekker Eliotts historie innen konseptkunst og hvorfor han er en gyldig forfatter for denne boken.
Her er en rask oversikt over alle kapitlene.
- Introduksjon
- Kapittel 1: Konseptkunstneren
- Kapittel 2: Hvor skal du begynne
- Kapittel 3: Selvhjelp
- Kapittel 4: Porteføljen
- Kapittel 5: Innsiderne
- Ressurser/indeks
I kapittel 1-2 vil du lære om hva konseptkunst faktisk er. Du vil lære hvordan kunstnere jobber, hvilke verktøy de bruker, hva slags oppgaver de får, og til slutt hvordan du blir en proff.
Det er en veldig spesifikk seksjon med tittelen «Er jeg ute etter dette?» hvor Eliott dekker alt som forventes av moderne konseptkunstnere. Jeg oppfordrer deg sterkt til å lese dette kapittelet mange ganger og virkelig tenke på fremtiden din. Dette kan hjelpe deg å unngå smerten ved å følge konseptkunst bare for å innse at karrieren ikke er det du først trodde.
Eliott fordyper seg deretter i spørsmål om høyskole og skolegang. Det er to store seksjoner her: den første dekker høyskole og profesjonell skolegang, den andre snakker om selvundervisning og forbedring på egen hånd uten en lærer.
Artister må fortsette å øve og alltid prøve å forbedre seg. Stagnasjon er død i denne bransjen.
Hver kunstner må også lære å lære seg selv slik at de kan vokse og forbedre seg på egenhånd. Dette er tydeliggjort i kapittel 3 som dekker tips for livstegning, fantasifull tegning, arbeid fra studier og bygging av et visuelt bibliotek.
Kapittel 4 og 5 har de virkelige profftipsene for artister som ønsker å bryte inn. Kapittel 4 deler tips om hvordan du organiserer en portefølje som vil gi deg en jobb i bransjen.
Så i kapittel 5 får du lese råd og intervjuer fra virkelige konseptkunstnere. Dette er alle fagfolk med mange års erfaring. Hver artist får 4-5 sider til å dele sine tanker og svare på spørsmål knyttet til feltet.
Artistene som er omtalt er Nicolas Bouvier(Sparth), David Levy, Stephan Martinier, Ben Mauro, og Farzad Varahramyan (finner ikke nettstedet hans beklager!). Også Eliott gir seg selv noen få sider for å dele sin reise og sine råd til artister.
På de siste par dusin sidene finner du ressurser for ambisiøse konseptkunstnere. Disse inkluderer bøker, arbeidsmateriell, nettkurs og andre konseptkunstnere å sjekke ut.
Big Bad World of Concept Art er unektelig den mest omfattende boken med en start-til-slutt-tilnærming til profesjonell konseptkunst. Å komme inn i denne karrieren handler om mer enn bare å male kule ting.
Det er en skikkelig jobb innen underholdning, og du må behandle den på den måten for å bli ansatt i bransjen.
Heldigvis er Eliotts skrivestil krystallklar og veldig pragmatisk. Du vil få mye retorikk, men du vil også få mange teknikker som du kan bruke for å forhåpentligvis bryte inn i konseptkunstindustrien på egenhånd. Sidene er også fulle av vakker konseptkunst å se på mens du leser.
Hvordan kan dette hjelpe deg?
Aspirerende profesjonelle artister i alle aldre har vanligvis ikke et krystallklart mål i tankene. Dette er sant med høyskolebarn og kunstnere etter høyskolealder som forstår litt om konseptkunst, men egentlig ikke vet hvordan det hele fungerer.
The Big Bad World of Concept Art for videospill vil tvinge deg ned på jorden igjen. Du vil lære av en profesjonell artist om de skarpe detaljene i denne bransjen og hvordan den virkelig fungerer.
Denne boken tilbyr et klart veikart fra start til slutt. Alle går veien på en annen måte, men alle som «klarer det» ender vanligvis opp på samme sted. Disse tipsene er universelle og vil gjelde i flere tiår framover.
Om noe er konseptkunstindustrien i rask vekst. Det er fortsatt veldig stor etterspørsel etter dyktige konseptartister. Dessverre ønsker alle å bli konseptkunstnere, så tilbudet er også veldig stort.
Med Eliotts råd vil du lære å se konseptkunstkarrieren uten rosefargede briller. Du vil lære hvorfor det er hardt arbeid og hvorfor det ikke finnes noen snarveier. Men hvis du legger ned arbeidet, kan du virkelig klare det.
Dette gjelder for barn på videregående skole og høyskoler, men også for artister i slutten av 20-årene eller slutten av 30-årene. Selv om du aldri drev med kunst som barn, kan du alltid lære. Men det krever seriøs innsats uansett.
Eliott viser ikke industrien som et fiendtlig sted eller som en slavearbeidsleir for de uerfarne. Men han forteller det som det er med ekte ærlighet.
Flere artister trenger denne typen tøff kjærlighet, fordi industrien ikke vil gi deg en jobb.
Det er det du virkelig får fra denne boken: Et virkelighetsperspektiv på konseptkunst.
På slutten vet du nøyaktig hva du vil og om du er ute etter konseptkunst som karriere. Ikke alle kan gjøre det. Og det er mye bedre å lære tidlig i stedet for midtveis i å jage drømmen din.
Hvis du innser at konseptkunst er alt du vil gjøre, vil tipsene i denne boken være uvurderlige for din suksess. Du vil lære hvordan du studerer, hvordan du fortsetter å lære, hvordan du lager en portefølje og hvordan du presenterer deg selv for å få (og beholde) en jobb i bransjen.
Siste tanker
Dette er en må-lese bok for alle som ønsker å bli konseptkunstner.
Eliotts Big Bad World of Concept Art for videospill tilbyr en 360° visning av hele bransjen og deler hemmeligheter for innbrudd.
Dette er ikke godt bevoktede hemmeligheter, men de er tips som de fleste amatørartister aldri får. Profesjonelle har vanligvis ikke tid til å dele sine råd, men Eliott går all-out og henter til og med inn 5 andre profesjonelle artister for å dele sine råd også.
Etter å ha lest denne boken vil du ha en av to reaksjoner: enten vil du være mer nølende til denne bransjen, eller du vil bli enda mer oppmuntret til å jage en konseptkunstkarriere.
Begge reaksjonene er gyldige, og de er begge nyttige for ambisiøse artister som ønsker å finne jobber i underholdningsindustrien.
Hvis du innerst inne vet at du bør være en konseptkunstner, kan du ta en kopi av denne boken. Jeg garanterer at du vil finne deg selv i å lese den på nytt mange ganger og finne nye råd hver gang.