«Black Square» av Kazimir Malevich – The Famous Square Painting

Man skulle tro at det absolutt ikke kan være så mye å si om et svart firkantet maleri som ville fylle en hel artikkel. Likevel hjalp dette berømte kvadratiske maleriet faktisk å styre kunsten i en helt ny retning. For å finne ut hvorfor Svart firkant av Kazimir Malevich hadde en så betydelig innvirkning på kunstens verden, les mer nedenfor!

Viktigheten av Svart firkant av Kazimir Malevich

kunstner	Kazimir Malevich (1879 – 1935)
Dato fullført	1915
Dimensjoner (cm)	79 x 79
Medium	Olje på lin
Nåværende plassering	Tretyakov Gallery, Moskva, Russland

Kazimir Malevich, en polskfødt russisk kunstner, tok et middels stort lerret, farget kantene hvite og dekket deretter midten med tykk svart maling. Malevich ble skaperen av Den svarte firkanten maleri, et av de mest betydningsfulle kunstverkene som noen gang er produsert. Med et enkelt håndledd skapte han linjen som deler verden av tradisjonell og samtidskunst. For å sitere kunstnerens egne ord, ønsket han å redusere alt til «null av form».

Av ukjente årsaker endte null opp med å bli et kvadrat, og denne enkle åpenbaringen representerer en av de mest massive endringene i kunsthistorien.

Selvportrett (1912) av Kazimir Malevich; Kazimir MalevichOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Det første maleriet av ingenting

Det regnes ofte for å være første gang noen produserte et maleri som ikke skildrer noe, og Kazimir Malevich trodde definitivt det (men debatten fortsetter). I 1915, i et utdelingsark for den første utstillingen av kunstverket i The Last Exhibition of Futurist Painting, bemerket han at det ikke hadde vært noen forsøk på å lage et maleri uten noen egenskap til det faktiske livet, frem til det tidspunktet.

Maleri var det estetiske aspektet ved noe, men det var aldri nytt eller et mål i seg selv.

Svart firkant (1915) av Kazimir Malevich; Kazimir MalevichOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Han gjorde det åpenbart at han hadde til hensikt å gi avkall på å presentere virkeligheten helt og i stedet skape et nytt univers av former og former. Han hevdet i sin bok fra 1927 Den ikke-objektive verden at han i 1913, ivrig etter å redde kunsten fra den faktiske verdens livløse vekt, søkte tilflukt i form av torget.

Begynnelsen som et sceneteppe

Malevich skapte fire forskjellige varianter av Svart firkant. Selv om den opprinnelige versjonen var datert 1913, tror mange at han malte den i 1915. Noen sier at han bare hevdet at han produserte den tidligere da han tenkte på ryktet sitt som abstraksjonens far. I alle fall dukket plassen opprinnelig opp i 1913 som en teatralsk gardindesign i Seier over solenden futuristiske operaen.

Malevich hadde jobbet med et manifest med Aleksei Kruchenykh, poeten, og Mikhail Matyushin, musikeren, som tok til orde for avvisning av rasjonell tenkning. De hadde til hensikt å destabilisere det vestlige samfunnets eksisterende strukturer og hierarkier.

Suprematisme (1915) av Kazimir Malevich; Kazimir MalevichOffentlig domene, via Wikimedia Commons

De presenterte Seier over solen med poeten Velimier Khlebnikov, der skuespillerne forsøkte å avskaffe fornuften ved å gripe solen og slette tiden. Kruchenykhs zaum – et nytt språk av lyder uten mening – ble brukt i librettoen. Dette utløste en idé i Malevich. Inspirert av kreativiteten til vennens språklige utforskninger, konstruerte han et nytt kunstnerisk språk laget utelukkende av former og farger i en rasende fart. Han omtalte dette nye visuelle språket som suprematisme.

De Svart firkant Maleri som et revolusjonerende symbol

Malevich kalte sin nye abstrakte malerstil suprematisme. Suprematisme i maleri handler om dominansen av farger og form. Ved å bruke grunnleggende geometriske mønstre og en begrenset palett av farger, var han i stand til å fokusere på selve maleriet i stedet for å bli distrahert ved å uttrykke en scene, terreng eller person.

Det berømte kvadratiske maleriet er mer enn bare det første maleriet i en ny sjanger. Det er en helt annen type kunstgjenstand enn noe annet noen noen gang har sett. Malevich presenterte det som starten på en ny kunstalder, som startet på null.

En del av suprematistiske verk av Kazimir Malevich stilte ut for første gang på The Last Futurist Exhibition of Paintings i 1915; Ukjent Ukjent [1]Offentlig domene, via Wikimedia Commons

Når Svart firkant av Kazimir Malevich ble først vist, var kloden i opprør. Det var under høyden av første verdenskrig, og det var fortsatt ustabilitet i kjølvannet av den russiske revolusjonen i 1905, som brøt ut i 1917 i bolsjevikoppgangen og oktoberrevolusjonen. De Svart firkant maleri dukket opp i en periode da russisk kunstpublikum, vant til futuristiske og kubistiske verk, aldri hadde sett noe lignende. Malevichs kreative revolusjon ser ut til å speile den sosiale endringen som fant sted. Malevich hadde til hensikt at det berømte kvadratiske maleriet skulle være et symbol på en ny tid i stedet for en skildring av en faktisk enhet.

Et kunstnerisk ikon

Malevich viste bildet i desember 1915 på den siste utstillingen av futuristisk maleri. Han var ivrig etter å vise frem sitt nye konsept for suprematisme, så det Svart firkant maleri ble hengt høyt på veggen overfor rommets hjørne. Selv om denne plasseringen ikke kunne bety noe for den typiske ikke-russiske tilskueren i dag, var det det samme hellige området i et tradisjonelt russisk hjem hvor et russisk-ortodoks ikon av en helgen ville sitte. Sammenligningen gikk ikke tapt for innbyggerne i Petrograd.

Malevich forsøkte å understreke det berømte firkantmaleriets spesielle eller åndelige betydning, noe som gjorde det til hovedattraksjonen til showet og det overordnede symbolet på hans nye stil.

Kazimir Malevichs 1915 Svart firkant som vist på Tretyakov-galleriet i Moskva; Kazimir MalevichOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Kazimir Malevichs moti eller varemerke var Svart firkant. Da han vendte tilbake til realistiske malerier (typisk av bønder og arbeidere) i sine senere arbeider, signerte han mange av dem med en liten svart firkant. Ved begravelsen hans hadde bilen som fraktet levningene hans en svart firkant foran, og sørgende bar flagg med svarte ruter på. Til og med et flagg med en svart firkant ble hengt over hans kiste i suprematistisk stil, og det ble senere brukt til å markere begravelsen hans. Den svarte firkanten ble et emblem på 1900-tallets kunst, ikke bare Malevichs estetikk.

Ingen riktig måte å bli sett på

Malevitsjs malerier forsvant fra offentlig kunngjøring innen måneder etter hans død i 1935, og Stalins statsstøttede sosialrealisme ble omfavnet som Sovjet-Russlands ‘offisielle kunst’. Den svarte firkanten dukket ikke opp igjen før på 1980-tallet. Det ble et emblem som få kunne se, dermed ble forestillingen om den praktisk talt mytologisk, og den inspirerer og utfordrer designere og kunstnere fortsatt i dag. Fordi torget helt klart er et enkelt arrangement, lar det å jobbe med det deg begynne å oppfatte det på nye måter eller vurdere hvordan veldig enkle gjenstander kan representere spesifikke tanker.

Folk trodde det kjente kvadratiske maleriet var uvanlig da det først dukket opp, og de synes fortsatt det er rart i dag.

Kazimir Malevichs Svart firkant (1915) utstilt; Shakko, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons

Det er ingen feil eller riktige svar. Det kan være en portal inn i natten, eller det kan ganske enkelt være en svart form på et hvitt lerret, som var Malevichs intensjon. Han satte seg fore å motbevise antagelsen om at kunst må skildre virkeligheten. Det er fascinerende å vurdere hvordan det å utføre noe grunnleggende eller til og med hverdagslig av og til kan være revolusjonerende. Det er i alle fall det som gjør Svart firkant maleri så radikalt.

Historisk sammenheng

Mange kuratorer, kunsthistorikere og kritikere ser på Svart firkant som et sentralt verk innen samtidskunst, så vel som abstrakt maleri i de vestlige maleriske tradisjonene generelt. Malevich utropte plassen for å være et uttrykk for suprematisme, en ideologi han etablerte, men som nå nesten utelukkende er identifisert med Malevichs malerier og hans elev Lissitzky. Bevegelsen hadde noen få tilhengere blant den russiske avantgarden, men den ble formørket av sin brorkonstruktivisme, hvis manifest stemte tettere med den ideologiske troen til den radikale kommunistiske regjeringen i Sovjetunionens tidlige dager.

Suprematisme kan sees på som en overgangsperiode i russisk kunsthistorie, som spenner over det evolusjonære gapet mellom konstruktivisme og futurisme.

Svart firkant (1915) av Kazimir Malevich; Kazimir MalevichOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Imidlertid er det større og mer generelle spranget som skildres av kunstverket overgangen fra representativt til abstrakt maleri – en utfordrende endring som Svart firkant maleri har blitt koblet sammen og av den grunn at det har blitt et av hovedsymbolene.

Malevichs påstand om at kunstverket aldri hadde vært et mål i seg selv virket vanskelig å underbygge. Malevich kan ha oppnådd det mest iøynefallende, men å hevde at hans prestasjon var unik i menneskets historie er overdrevet. Det hadde selvfølgelig blitt laget mange abstrakte svarte linjer i forhistorisk kunst for 60 000 år siden. Likevel var hans det første verket som kom med en slik uttalelse etter århundrer med forsøk på å perfeksjonere realisme i kunsten. Malevichs malerier markerte punktet der kunsten tok en betydelig vending.

ofte stilte spørsmål

Hvorfor er Svart firkant av Kazimir Malevich Så viktig?

Ved første øyekast kan det virke vanlig, men verdien ligger i måten det trosser etablerte oppfatninger om representasjon og kunst. Malevich var en betydelig skikkelse i avantgardebevegelsen i Russland, som ønsket å unnslippe begrensningene til tradisjonell kunst og forfølge nye uttrykksformer. Han prøvde å lage et totalt abstrakt kunstverk med Svart firkanten som ikke var relatert til noen identifiserbare objekter eller former i den fysiske verden.

Hvilken stil var Malevitsjs malerier?

Kazimir Malevich var en sentral skikkelse i den russiske avantgardebevegelsen tidlig på 1900-tallet. Han er mest anerkjent for sin Suprematisme-malestil, som utmerker seg ved geometriske former, lyse farger og vekt på abstrakte former. Suprematisme var et betydelig brudd fra konvensjonelt representasjonsmaleri, som forsøkte å vise kjente gjenstander og omgivelser fra hverdagen.