Tegneserier og illustrasjon er et stort felt, og det er så mye å lære. Men du kan frigjøre læringsprosessen ved å jobbe med det beste materialet.
Og det er målet mitt med dette innlegget: å organisere de absolutt beste bøkene om tegneserier for artister.
Du finner bøker som dekker alle emner fra grunnleggende tegneserieskaping til teori og praktisk anvendelse. Hvis du er en ambisiøs illustratør eller tegneserieskaper, vil dette innlegget garantert ha noe for deg.
Tegneserie ansikter
Den dyktige kunstneren Christopher Hart deler mange herlige tips i boken sin Tegneserie ansikter. Hver tegneseriefigur uttrykker følelser gjennom ansiktet deres. Og denne guiden vil dekke alt du trenger for å studere og mestre ansiktsuttrykk.
Hvert kapittel er fylt med trinnvise eksempler for å hjelpe deg å lære forskjellige ansiktsuttrykk for en rekke karakterer. Du vil lære å studere spesifikke områder som øyenbryn, munner og øyeformer for å uttrykke et bredt spekter av følelser.
Tegneserier handler om å overdrive og vise fremfor å fortelle. Chris vet hvordan han skal undervise på en trinnvis måte, så denne boken er den eneste ressursen du trenger for ansiktsuttrykk.
Merk at denne boken generelt er rettet mot barn, men den kan også fungere for helt nye artister. Det er mest rettet mot lesere som ikke har noen kunstneriske ferdigheter og trenger å starte fra null.
Hvis dette beskriver deg, kan Cartoon Faces være et utmerket tillegg til biblioteket ditt.
Tegneserie: Filosofi og praksis
Hvis du trenger mer av en «kom i gang»-manual til tegneserier, vil du ha en kopi av Tegneserie: Filosofi og praksis. Forfatteren Ivan Brunetti har blitt publisert i NY Times og The New Yorker blant mange andre store publikasjoner.
I denne boken lærer Ivan deg om tegneserieskaping fra et grunnleggende perspektiv. Du vil lære de grunnleggende filosofiene og hjørnesteinene i tegneserieskaping med forklaringer for tegneserier med paneler, tegneserier på én side og historiefortelling gjennom paneler.
Senere kapitler fordyper seg i fagverktøy og mer spesifikke teknikker for styling av tegneserier rettet mot en målgruppe.
Dette er ikke en trinn-for-trinn tegneseriebok. Det er mer en guide til tegneserier fra perspektivet til en dyktig tegneserieskaper. Du vil lære mange teknikker for å planlegge ideer, utarbeide dem og fullføre tegneserier med stil.
Moderne tegneserier
Chris Hart er et stort navn i kunstbøker fordi han er en så produktiv forfatter. En av hans bedre titler Moderne tegneserier tar en titt på karakterskaping for illustratører.
Denne boken strekker seg over 160 sider fulle av illustrasjoner og skisser som beskriver en trinn-for-steg-tilnærming for å tegne kreative karakterer. Chris skriver svært detaljerte veiledninger for å hjelpe leseren å lære å observere tegningene deres og gjøre rettelser.
Alle øvelsene hans kan forbedres ved å tegne fra livet og studere former, proporsjoner og likheter mellom objekter.
Det er ingen enkel vei til tegneserier. Det krever engasjement og mange års innsats brukt på å perfeksjonere håndverket. Men hvis du er villig til å bruke tid og følge disse instruksjonene, vil du se store fremskritt i kunstverket ditt.
Karikaturens gale kunst!
Den kanskje mest kjente tegneseriestilen er karikatur. Denne typen tegninger kommer alltid fra livet, og den er ment å forvrenge visse funksjoner på en realistisk måte.
Karikaturens gale kunst! er den definitive guiden for nybegynnere som håper å lære karikaturkunst. Forfatteren Tom Richmond er en prisvinnende karikaturkunstner med nesten tre tiår med erfaring.
I denne boken vil du lære alle de grunnleggende karikaturteknikkene fra overdrivelse til forsiktig gjengivelse og forvrengning av proporsjoner. Hvert kapittel dekker en annen funksjon som forklarer hvordan du legger merke til subtile forskjeller hos hver person og bestemmer hva du skal overdrive.
I løpet av denne boken vil du lære mye om observasjon og tegning for å overdrive mens du fortsatt holder på noe unikt om emnet.
Og hvis du leter etter en mer omfattende karikaturguide, sjekk ut Prokos nye karikaturkurs som dekker alt dette med HD-videoøvelser. Vi skrev en detaljert anmeldelse av det kurset hvis du vil lære mer om det.
Vi har også et relatert innlegg som dekker flotte karikaturbøker hvis du vil ha flere alternativer å bla.
Tegnerens store bok om å tegne dyr
Antropomorfe skapninger er en stift i tegneserier, og de kan være de morsomste å tegne. Tegnerens store bok om å tegne dyr er nok en Chris Hart-bok med dusinvis av dyr.
Hvert kapittel er delt opp etter typen dyr med fokus på individuelle trekk ved hver skapning. Totalt treffer boken litt over 200 sider, og den er full av gode råd til nye tegneserieskapere.
Det hjelper hvis du allerede har litt kunstnerisk erfaring, men Chris ‘skrivestil kan også fungere bra for nybegynnere. Og dette er en av de beste guidene for å lære å forvrenge dyr på en tegneserieaktig måte.
Hvis du leter etter mer realistiske leksjoner, kan du sjekke ut vår tegneguide for dyr som inneholder de beste bøkene om realistiske skisser for hundrevis av skapninger.
Hvordan tegne kule ting
Denne tittelen er akkurat generisk nok til å skyve deg unna samtidig som den fanger oppmerksomhet. Hvordan tegne kule ting er en veldig enkel tegnebok og den er mest rettet mot barn.
Men helt nybegynnere kan få noe av disse leksjonene siden de går rett inn i tegneserier med trinnvise øvelser. Hvert kapittel starter med litt teori om teknikk, grunnleggende og sluttmålet for et stykke arbeid.
Så mot slutten av hvert kapittel finner du en haug med øvelser som du bør kopiere på egen hånd. Det er ingen idiotsikker måte å følge denne veiledningen og på magisk vis bli bedre.
Men forklaringene er så enkle og hver øvelse blir delt opp i mindre former. Dette er den beste måten å begynne å lære på som nybegynner, og jo mer du øver, jo bedre blir du.
Tegneserie: The Ultimate Character Design Book
Tegneserie: The Ultimate Character Design Book tilbyr et humoristisk innblikk i det kreative riket av karakterdesign. Dette er nok en Chris Hart-spesial med nesten 150 sider med tips og teknikker for å tegne morsomme karakterer.
Hver karakter du lager bør få et eget liv. Chris vet dette bedre enn noen andre, og i denne boken vil du lære hvorfor det er så viktig.
Boken har en merkelig kapittelstruktur der du vil studere forskjellige deler av anatomi og stiler fra en karakters lepper, hofter, hender, hår og føtter. Men andre kapitler fordyper seg i karakterteknikker basert på alder, størrelse og personlighet.
Chris har flere tiår med erfaring med tegning og tegneserier, så han er en av de beste for nye artister.
Denne boken er perfekt for nybegynnere som ikke vet hvor de skal ta stilen. Chris tilbyr et rikt utvalg stiler å studere fra og replikere i ditt eget arbeid.
Humonous Book of Cartooning
Hvis du leter etter en omslagsbok som fokuserer på hvert emne, vil du ha den Humonous Book of Cartooning. Den er full av alt du kan tenke deg fra mennesker, kjæledyr, dyr, biler og vanlige husholdningsgjenstander.
Det fine med tegneserier er å få se et bestemt objekt gjennom en kunstners linse. Men når du bare har startet vil du ikke ha en unik stil å leke med.
Denne boken tilbyr 200+ sider med stilige tegninger som du kan kopiere og style på egen hånd. Hvert kapittel har dusinvis av trinn-for-trinn-øvelser du kan følge for å designe karakterer, dyr og stort sett alt du vil.
Det er ikke den beste boken der ute, men den dekker mye dybde. Så hvis du leter etter tegneserieinspirasjon og veiledninger for å tegne hva som helst, kan denne boken hjelpe deg.
Tegneserie for nybegynnere
Hvis du bare har begynt da Tegneserie for nybegynnere kan være en lettvint ressurs.
Den er veldig rettet mot barn, og det er en ganske kort bok. Øvelsene er superenkle, så dette er sannsynligvis den enkleste tegneserieboken du kan få.
Men det er en annen Chris Hart-bok, så du vet at forklaringene er klare og enkle å følge.
Hvis du ønsker å bli en ekte illustratør, må du bruke tid og praksis. Det er ingen enkel måte å lære på, og dessverre tar ikke denne boken deg lenger enn det grunnleggende.
Likevel, hvis du vil ha en veldig enkel «prøvekjøring» i tegneserier, kan dette være en morsom lesning med små øvelser å øve på.
Kunsten å tegneserier og illustrasjoner
Til slutt kommer vi til Kunsten å tegneserier og illustrasjoner som er en betydelig bok med noen virkelig kule opplæringsprogrammer.
Denne boken lærer alt om grunnleggende tegneserieskaping og illustrasjon fra hvordan du kan utvikle din egen stil til å tegne og skrive dine egne historier. Det er ikke noe nødvendig ferdighetsnivå, og de tidlige kapitlene dekker noen helt grunnleggende materialer som du kan bruke for å komme i gang.
Jeg vil si at dette er nok en bok rettet mot barn, men den kan også fungere bra for nybegynnere uten tegneerfaring. Det er definitivt en morsom lesning, og den får deg til å tenke på hvordan tegneserier fungerer fra karakterdesign til historieutvikling til det endelige produktet.
Hvis du vil bli skikkelig god på tegneserier, trenger du bare å øve og legge ned timene.
Denne samlingen tilbyr mange ressurser, men de vil ikke ta deg hele veien. Jeg anbefaler å ta en kopi av Tegneserie: Filosofi og praksis siden den snakker i dybden om hvordan tegneserier lages.
Men hvis du vil gå lenger, så sjekk ut våre beste bøker om tegneserier sammen med andre relaterte bøker om illustrasjon og overdrivelse i kunst.