Konseptartister forestiller seg og skaper tonnevis av skapninger fra videospillsjefer til fiender i spillet og til og med sci-fi-skapninger for filmer. Mange konseptkunstnere velger å spesialisere seg i skapningsdesign fordi det er et så fascinerende felt.
Jeg har allerede dekket noen av de beste bøkene for karakterkunst og miljøkunst med mange flotte alternativer. Så i dette innlegget vil jeg dele de beste skapningskonseptkunstbøkene for å forbedre ferdighetene dine og få deg til å bevege deg på rett vei til en jobb i bransjen.
Nybegynnerveiledning til digital maling i Photoshop
Jeg har kanskje en stor antagelse her, men jeg antar at noen som leser dette innlegget ikke er fantastiske på digital maling. Noen kan til og med ha null erfaring med et nettbrett eller et malingsprogram som Photoshop.
I dette tilfellet anbefaler jeg alltid Nybegynnerveiledning til digital maling i Photoshop fordi den er så detaljert og lett å lese. Du kan plukke opp denne boken med bare et nettbrett og jobbe deg gjennom øvelsene med selvtillit hvert trinn på veien.
Å lage imaginære skapninger er ikke en lett oppgave. Selve idéskapingsprosessen er veldig vanskelig. Men hvis du ikke vet hvordan du skal gjengi eller starte et maleri, er det et annet stort problem.
Denne boken vil guide deg gjennom hele oppsettet med Adobe Photoshop for å komme i gang med grove malerier og skisser på ditt valgte digitale nettbrett.
Hvis du allerede er komfortabel med å male, får du ikke mye ut av denne boken. Men alle må begynne et sted, og hvis du føler deg litt fortapt, vil jeg hente en kopi av denne boken ASAP.
Prinsipper for Creature Design
Denne relativt nyere boken utgitt av Terryl Whitlatch deler teknikker og tips for å skape troverdige skapninger fra fantasien din. Terry er en dyktig illustratør med flere tiår med erfaring og også en stor sci-fi-elsker.
I hennes bok Prinsipper for Creature Design Terry deler eksempler på sitt eget kunstverk sammen med tips og diagrammer underveis. Du vil lære om anatomien til mytiske skapninger og lære hvordan du kan lage dine egne skapninger basert på konstruert anatomi.
Terry bruker ikke mye tid på å undervise i denne boken. Du får ingen fremgangsmåter eller trinnvise innlegg som veileder deg på veien.
Men du får tips til realistiske malerier og tonnevis av morsomme illustrasjoner for å inspirere ditt eget skapningsarbeid. Det er en ganske kort bok med 224 sider, og den er definitivt en av de beste du kan få for å se skapningskonsepter i aksjon.
Science of Creature Design
Her er en annen bok av Terry Whitlatch hvor du faktisk får se prosessen hennes underveis. Denne boken Science of Creature Design har mindre en artsy-fartsy skråstilling og mer en instruktørs vinkel til skrivingen.
Du vil lære om tips for miniatyrbilder og idédugnad om nye ideer fra bunnen av. Hun deler også eksempler på realistiske gjengivelser og unike tips for å hjelpe deg å få den samme realismen i din egen kunst.
Hun kommer inn på mange detaljer om anatomi fra skjeletter til muskler og hvordan hvert dyr beveger seg. Siden disse for det meste er fantasiskapninger, vil du bygge på toppen av ekte dyr for å konstruere oppførselen deres.
Men Terry er en mester på dette, og hun tar deg gjerne med i prosessen hennes.
Jeg vil anbefale begge bøkene hennes til kunstnere på middels nivå som allerede kjenner det grunnleggende og ønsker å sette seg inn i detaljert skapningsarbeid.
Nybegynnerveiledning for å skissere: Karakterer, skapninger og konsepter
Skisse er en av de viktigste ferdighetene du bør trene og øve på hver dag. Ved å ofte skissere dyr og gjenstander vil du raskt kunne gjenskape dem fra fantasien din når som helst.
Nybegynnerveiledning for å skissere lærer oppvarmingsøvelser og verdifulle tips for å skissere alt du vil. Dette kan inkludere tegning i byen eller i parken. Men det inkluderer også skisser fra fantasien ved å lage unike skapninger fra tankene dine.
Boken inneholder en håndfull profesjonelle kunstnere som deler sine egne tips og verktøy. Dette er lett en av de beste ressursene for å få deg inn i en naturlig teknikk for å skissere fra tankene dine.
Skapningskunst starter ofte med thumbnailing som ikke er annet enn raske skisser. Jeg vil anbefale denne boken til alle fra nybegynnere til avanserte fagfolk.
Det er så mange morsomme øvelser og nyttige tips som gjelder alle former for konseptkunst fra karakterer til skapninger og til og med kostymedesign.
Fantasifull realisme: Hvordan male det som ikke eksisterer
Den mesterlige James Gurney er en legende for illustratører og digitale kunstnere over hele verden. Teknikkene hans har bestått tidens tann og de gjelder alle former for digital kunst.
Fantasifull realisme er en av de beste bøkene for å lære å gjengi skapninger med realistiske teknikker. James deler tips om alt fra dinosaurer til kjøretøy, og han snakker om mindre detaljer som kjøtt, materialer og anatomi som bare ikke eksisterer i det virkelige liv.
Ved å studere denne boken vil du lære hvordan du konstruerer en idé og bygger den opp til et naturtro konsept veldig raskt. James gir ingen støt, så denne boken forventer at du allerede har en solid forståelse av digital kunst.
Hvis du er klar til å gå fra en kunstner på middels nivå til en avansert artist, kan du plukke opp fantasifull realisme sammen med neste bok av samme forfatter.
Farge og lys: En guide for den realistiske maleren
Mens begge Gurneys bøker lener seg mot realisme, er de også kraftige ressurser for illustratører og fantasy-artister. Når du arbeider fra fantasi, må du fortsatt tilpasse deg realistiske prinsipper som form, perspektiv og belysning.
Farge og lys lærer det grunnleggende om belysning for kunstnere, inkludert hvordan lys faller over former, hvordan skygger kastes og hvordan lys reflekteres fra visse materialer. Dette hjelper når du designer skapninger med forskjellige ytre som skjellete hud eller slimete søl.
Lys fungerer forskjellig på forskjellige overflater. Som skapningsdesigner må du mestre dette konseptet for å lage troverdige skapninger.
Noen av de senere kapitlene kommer inn på å blande pigmenter og sette forskjellige typer maling sammen. Hvis du jobber digitalt, kan du hoppe over disse kapitlene, selv om de kommer godt med når du blander farger digitalt.
Generelt anbefaler jeg begge Gurney-bøkene til alle konseptkunstnere. Disse bør være to stifter i hver malers verktøykasse, og jeg garanterer at du vil vokse som maler av alt Gurney har å dele.
Animal Anatomy for Artists: The Elements of Form
Til slutt kommer vi til en detaljert anatomibok for dyr. På 256 sider Dyrenes anatomi for kunstnere kan føles litt lett. Men den dekker et bredt utvalg av skapninger med forskjellige kroppsstørrelser, hudtyper og til og med vannlevende skapninger.
For å se for deg og male skapninger fra sinnet ditt, må du først kunne lage realistiske skapninger. Dette er en del av designprosessen, og det er en grunn til at jeg elsker denne boken.
Hvert kapittel dekker en annen del av dyredesign, og boken hjelper deg å forstå hvordan forskjellige dyr er strukturert. Dette er viktig for enhver profesjonell skapningskonseptkunstner fordi du ofte vil stole på denne grunnleggende kunnskapen for å bygge troverdige konsepter fra bunnen av.
Jeg foretrekker denne dyreanatomiboken fordi den er mye lettere å lese og den er litt lengre enn Atlas of Animal Anatomy. Men begge er gode valg, og du kan ikke gå galt uansett.
Bare sørg for å plukke opp minst én dyreanatomibok for å komme i gang. Skapningsdesign er sterkt avhengig av eksisterende anatomi, så du vil lære det emnet innvendig og utvendig.
Fantasy Creatures: Den ultimate guiden til å mestre digitale maleteknikker
For lengden og dybden på denne boken er den lett verdt prisen. Fantasy Creatures: Den ultimate guiden til å mestre digitale maleteknikker kuraterer de beste opplæringene publisert i ImagineFX-magasinet og setter dem sammen til en fantastisk guide.
Du vil lære å male en rekke skapninger som feer, vampyrer, demoniske enheter og fremmede skapninger (for å nevne noen). Trinn-for-trinn-prosessen er veldig enkel å følge, og den gir kraftig innsikt for ambisiøse skapningsdesignere.
Hvert kapittel inneholder tips fra kunstneren sammen med eksklusive intervjuer som bare finnes i denne boken. Det tilbyr en flott måte å forbedre ferdighetene dine for skapningdesign og hjelpe deg med å bygge opp det visuelle biblioteket av fantasiskapninger.
Du bør allerede ha erfaring med digital maling før du henter denne boken. Hver opplæring starter enkelt, men blir detaljert ganske raskt. Middels til avanserte kunstnere vil lære mest av disse leksjonene, og arbeidsflytene vil være lettere å huske hvis du allerede vet hvordan du maler digitalt.
Fantasy Art Creatures: Tegn dine favoritt Fantasy Creatures
Dette er en av de siste bøkene på listen min, og det er også den korteste boken på 96 sider lang.
Forfatteren Jong Mac lærer deg hvordan du lager trollmenn, nisser, heftige tundraskapninger, mørke vampyrer og andre lignende skapninger som er populært av Hollywood-produksjoner.
Fantasy Art Creatures: Tegn dine favoritt Fantasy Creatures er en veldig liten bok med opplæringsprogrammer og guider for skapningsdesign. Det er ikke ment for nybegynnere, men det er sannsynligvis for enkelt for avanserte artister.
Jeg vil anbefale dette til alle som ikke er helt nybegynnere med digital maleri.
Men denne boken er egentlig bare nyttig i en begrenset periode basert på ferdighetene dine. Det kan hjelpe en nybegynner å lære seg tauene og hjelpe en middels kunstner med å stivne arbeidet sitt. Utover det vil den sannsynligvis bare ligge i bokhyllen din, så vær sikker på at du kan få verdi fra denne boken før du henter et eksemplar.
Utforskerens guide til å tegne fantasiskapninger
Til slutt kommer vi til denne utrolige kunstboken skrevet av barnebokillustratøren Emily Fiegenschuh. Med denne boken får du 25 unike opplæringsprogrammer som lærer deg hvordan du kan lage fantasiskapninger fra bunnen av.
Emily har en måte å skrive naturlig prosa på som føles dagligdags og lett å følge. Utforskerens guide til å tegne fantasiskapninger bygger bro over det grunnleggende om perspektiv og belysning i denne boken med levende eksempler på ekte skapningsmalerier.
Hun kommer i detalj om hudtyper, beinstrukturer og til og med leddbevegelser med forskjellige skapninger.
Hvis du er en aspirerende illustratør eller konseptkunstner, har denne boken mange gode tips. Du må være i stand til å sminke skapninger i hodet ditt, og Emilys skrivestil kan hjelpe deg å nå det ferdighetsnivået hvis du følger øvelsene hennes og gjør ditt eget arbeid ved siden av.
Ikke alle bøkene i dette innlegget vil være verdifulle for alle. Skapningsdesign er et komplekst emne som involverer digitalt maleri, dyreanatomi og en rik fantasi.
Men hvis du starter med det grunnleggende og beveger deg sakte, kan du raskt øke ferdighetene dine og bevise deg selv som en talentfull skapningskunstner.
Hvis jeg måtte anbefale to bøker for hver skapningsdesigner, ville de vært det Science of Creature Design for konseptuelle ideer pluss Dyrenes anatomi for kunstnere for en strukturell tilnærming. Gurney-bøkene er også utrolige.
Men les gjerne denne listen, og hvis noe dukker opp, sjekk den ut videre for å se om det kan hjelpe øvelsen din.
