Å mestre mangakunststilen er ikke en enkel formel. Det krever mye øvelse og vilje til å prøve nye teknikker i kunsten din.
Men med riktig læremateriell kan du barbere av litt tid fra læringsprosessen.
I dette innlegget har jeg organisert de beste bøkene som dekker manga/anime-kunststilen. Hver bok har forskjellig fokus på spesifikke typer manga, hender/føtter/hår, chibi-stiler eller spesifikke teknikker for å forbedre dine manga-tegneferdigheter.
Ta en titt over listen og se hvilke titler som skiller seg ut for deg.
Mesterveiledningen for å tegne anime
En av de beste introbøkene du kan få er Mesterveiledningen for å tegne anime. Dette dekker alt du trenger å vite, inkludert ansiktsuttrykk, klær, posering og raske tips for å mestre mangastilen.
Forfatteren Christopher Hart har skrevet dusinvis av bøker om kunst og selvlære. Han vet virkelig hvordan han skal formidle informasjon tydelig uavhengig av ferdighetsnivået ditt.
Denne boken er full av maler og trinnvise veiledninger for å hjelpe deg med å mestre mangakunststilen. Hvis du følger med på hvert kapittel og gjør øvelsene på egen hånd, bør du se et stort hopp i ferdigheter.
Hver side er full av rik informasjon og utskriftskvaliteten er suveren. Dette er en må-ha-tittel for alle som er seriøse med å tegne manga.
Mestring av manga
Lære å tegne i stil av japansk manga er én ting. Men boken Mestring av manga går enda lenger for å lære strukturen til manga-oppsett.
Du vil lære hvordan du lager positurer og komposisjoner som hjelper deg med å fortelle historien din i aksjon. Forfatteren Mark Crilley bruker mange visuelle eksempler for å formidle hver idé slik at du enkelt kan følge med.
Du bør plukke opp denne boken når du har noen grunnleggende evner til å tegne i mangastil. Mastering Manga lærer mer om anatomi, posering, ansiktsuttrykk og den generelle «flyten» ved å tegne en grafisk roman fra bunnen av.
Mark går ikke for dypt inn i selve kunststilen. Men ved å praktisere disse øvelsene bør du gå bort med en mye sterkere praktisk forståelse av manga.
Denne boken er perfekt for alle som ønsker å lage sine egne grafiske romaner eller til og med sin egen webkomiker i mangastil.
Mangakunstnerens arbeidsbok
Mangakunstnerens arbeidsbok er en tittel av Chris Hart som dekker forskjellige manga-tegnestiler fra start til slutt.
Det er en spiralbundet bok, slik at du kan holde den åpen på skrivebordet på alle sider uten krøller. Kapitlene går sakte fra ansikter og positurer til glitrende anime-øyne, sprø kostymer og sprø hårdesign.
Inne i boken finner du individuelle leksjoner med kalkerpapir til praksis. Hvis du gjentar disse leksjonene ofte nok, vil du se resultater.
Merk at denne boken er ikke for en absolutt nybegynner. Du bør allerede føle deg komfortabel med å tegne fra fantasien din, men du trenger ikke øve deg på mangastilen ennå.
Hvis du trenger et bedre sted å begynne, bør du vurdere å hente Mesterveiledningen for å tegne anime eller til og med vurdere å ta den neste boken i denne listen.
Manga for nybegynnere
I en rekke Chris Hart-bøker må jeg si det Manga for nybegynnere er virkelig en fantastisk intro til å tegne anime/manga-stilen.
Dette er en av de lengre bøkene på denne listen med totalt 192 sider. Du finner mange forskjellige kapitler som dekker ansiktsuttrykk, kroppspositurer, kostymer og andre stiler som chibi-kunst.
Jeg vil si at noen av kroppsposeringsøvelsene kan være skremmende. Chris gjør ikke en god jobb med å holde hånden din gjennom denne delen, så du kan føle deg litt frustrert når du gjør disse øvelsene for første gang.
Men bare vær tålmodig og fortsett å prøve!
Over tid vil du utvikle muskelminnet for å gjenskape disse stilene med letthet. Og øvelsene i denne boken kan hjelpe deg å komme dit.
Nybegynnerveiledning for å lage mangakunst
Jeg har gledet meg over hver bok fra 3DTotal and the Nybegynnerveiledning for å lage mangakunst er en til å legge til listen.
Denne boken strekker seg over 240 sider fulle av øvelser for å tegne og fargelegge forskjellige anime-figurer. Mange forskjellige artister bidrar til denne boken slik at du kan lære av en rekke eksperter.
Hvis du ikke aner hvor du skal begynne, men trenger en helhetlig oversikt over manga-tegning, er denne boken for deg. Den dekker anatomi, klær, ansiktsuttrykk og dykker ned i fargeteori for styling av tegningene dine.
Og for prisen kan du virkelig ikke slå all informasjonen du får med denne boken. Men jeg anbefaler det bare for nybegynnere som trenger en oversikt over mangastilen. Ellers er du bedre med en mer fokusert manga-tegnebok.
Tegn manga-ansikter for uttrykksfulle karakterer
Hvis du bare vil fokusere på ansikter i mangastil, vil du ha en kopi av Tegn manga-ansikter for uttrykksfulle karakterer.
Dette er den mest omfattende boken om emnet med over 900 ansikter for deg å studere, klone og style for deg selv. Boken deler 180 sider inn i kapitler basert på ansiktstype.
Du lærer å tegne ansikter for babyer, små barn, voksne og eldre mangafigurer. Du kan også bla gjennom ansikter basert på positive eller negative uttrykk som sinne, stress, forvirring, spenning eller selvtillit (blant mange andre).
Å tegne flotte manga-ansikter kommer med mange repetisjoner, og denne boken vil hjelpe. Hvis du prøver å forbedre evnene til mangategning, bør dette være en stift på listen din.
Tegner mangadyr, chibis og andre bedårende skapninger
En ting jeg liker med denne boken er hvor annerledes den føles sammenlignet med alle de andre. Tegner mangadyr, chibis og andre bedårende skapninger er de-facto-tittelen for alle som håper å mestre chibi-kunst.
Det er en veldig søt bok for barn, men også flott for artister som elsker de søte anime/manga-ansiktene og skapningene. Boken strekker seg over 160 sider fulle av trinn-for-trinn leksjoner som dekker ansikter, øyne og mer spesifikke dyr i detalj.
Det hjelper hvis du allerede har litt tegneerfaring, men du kan plukke opp dette som nybegynner. Trinnene er ganske enkle å følge, og dette er en flott bok for å bygge opp selvtilliten din tidlig.
Imidlertid berører den ikke den «tradisjonelle» mangastilen, så den er ment for et nisjepublikum.
Pop Manga
Pop Manga er forfattet og veiledet av den dyktige mangakunstneren Camilla d’Errico. Denne boken starter helt fra begynnelsen av mangakunst og beveger seg gjennom leksjoner som alle kan følge.
Du vil få mye kunstnerisk ledelse og vakre illustrasjoner spredt utover hvert kapittel. Leksjonene følger en naturlig progresjon, slik at du lærer å tegne hver brikke til fullføring uten mye kamp.
Dette betyr at du må trene mye på egenhånd. Ingenting godt kommer uten arbeid.
Men Camillas skrivestil er så lett å følge og eksemplene hennes er strålende. Hun dekker alle mainstream manga/anime-stiler sammen med chibi-kunst og relaterte stiler for grafiske romanforfattere.
Pop Manga er en fantastisk bok for nybegynnere som ønsker en solid introduksjon til mangakunstens verden.
Manga-motebibelen
Både karakterdesignere og hobbyister ønsker å tegne sine egne mangafigurer. Og en stor del av denne prosessen er klærne.
Hvis du vil bygge ferdighetene dine i klesdesign, da Manga-motebibelen er den nr. 1 boken å bruke. Det er en ganske ny utgivelse med den første utgaven som ble utgitt i Q4 av 2016.
Den er også ganske kort, men veldig detaljert. Hver øvelse dekker et annet konsept og låner antrekksideer fra ekte mangaer og Tokyos motescene. Du lærer hvordan du matcher skjorter/bukser, kjoler og mer sprø antrekk med tilbehør og fargevalg.
Forfatteren Chris Hart har skrevet mange av disse bøkene, så hvis du har lest noen andre titler under navnet hans, så tror jeg du vil like denne også.
Manga Fashion Bible dekker moter for alle årstider og karakterstiler. Denne boken vil ikke bare hjelpe deg med å planlegge moteideer for karakterene dine, men vil også forbedre evnene dine for mangategning med stormskritt.
Manga-kræsjkurs
En annen nybegynnerbok du kan prøve er Manga-kræsjkurs av Mina Petrović. Hun er en spesialisert illustratør og manga-lærer basert fra Serbia med mange års erfaring med tegning og maling.
Denne boken er laget for nybegynnere som trenger en håndholdt tilnærming til å lære manga. Du vil lære hele den kunstneriske prosessen fra å tegne hår, ansiktsuttrykk, positurer og komposisjoner til å tegne og lage en fullført manga.
Du kan plukke opp dette med liten eller ingen kunnskap og jobbe deg gjennom leksjonene litt komfortabelt. Hvis du ikke har noen kunstnerisk erfaring, må du trene mye mer på egenhånd.
Men sluttresultatene kan bli fantastiske, og med denne boken vil du lære så mye mer enn bare en kunststil.
Med enda 1-2 måneders trening vil du se store forbedringer i dine historiefortellingsevner og dine visuelle komposisjoner.
Hvordan tegne anime: praktisk veiledning for nybegynnere
Hvordan tegne anime: praktisk veiledning for nybegynnere er en bok som er tro mot tittelen. Alle på et hvilket som helst ferdighetsnivå kan plukke opp dette og begynne å tegne kunst i animestil.
Øvelsene er enkle nok å gjøre med en skissebok og en hvilken som helst blyant. Hvert kapittel er lett å følge og leder naturlig inn i neste kapittel. Så mens du jobber deg gjennom øvelsene vil du bygge et visuelt bibliotek med kunnskap å trekke fra.
Du finner mange bilder for hver øvelse, og trinnene er enkle å følge uansett bakgrunn.
Dette er imidlertid en ganske kort bok på totalt rundt 60 sider. Så selv om det er enkelt å følge, er det heller ikke en omfattende guide.
Jeg føler det er et utmerket utgangspunkt, og du kan nå ganske langt hvis du trener daglig.
Grunnleggende anatomi for mangakunstneren
Her er nok en bok fra Chris Hart fokusert på emnet menneskelig anatomi.
Grunnleggende anatomi for mangakunstneren er unektelig den beste boken du kan få på proporsjoner og lemmer med en manga-skråning. Du vil lære om kroppens muskulatur og hvordan det hele passer sammen, sammen med de visuelle forskjellene mellom menn og kvinner.
Merk at dette er ikke en ren anatomibok. Hvis du vil ha en dypere studieguide, kan du se over vår anatomibokliste.
Men dette er en dyp nok guide for alle som bare praktiserer anime/manga-kunststilen. Chris forklarer de forskjellige formene og størrelsene på muskler sammen med forskjellige positurer i aksjon. Han har mer enn nok kunnskap til å forklare ting tydelig, og han tilbyr mange øvelser.
Anatomi er et stort emne, så du vil ikke mestre det på en dag eller en måned. Men denne boken er det beste utgangspunktet for alle som studerer mangakunststilen med presisjon.
Hvordan tegne manga: Mestre manga
Min siste bok på denne listen er Hvordan tegne manga: Mestre manga av Andrew Harnes. Det er en ganske kort bok på bare 100 sider som lærer alt det grunnleggende om mangategning.
Du vil lære den grunnleggende kunstneriske prosessen, hvilke materialer du skal bruke og hvordan du tegner mangakarakterer fra forskjellige vinkler.
Dette fører naturligvis inn i mange forskjellige kapitler om øyne, ører, neser, hår og ansiktsuttrykk. Andrew beveger seg også inn i positurer og hvordan man tegner karakterer som gjør forskjellige handlinger.
Kapitlene er fullt handlingsdyktige, slik at du enkelt kan kopiere øvelsene og studere fra dem mens du går. Den eneste ulempen er den korte lengden på denne boken.
Men skriften er fantastisk, og de illustrerte eksemplene er utformet for å hjelpe deg å virkelig se hvordan mangakunst dannes.
Og det er min liste! Jeg vet at det er mye å velge mellom, men du vil legge merke til at hver bok har sine unike fordeler.
Hvis du er en nybegynner som bare ønsker å lære mangakunststilen, så sjekk ut Manga-kræsjkurs. Et annet godt valg for en nybegynner er Mesterveiledningen for å tegne anime som kommer inn i stiliserte øvelser.
Eller hvis du vil lage dine egne grafiske romaner da Pop Manga tilbyr flotte komposisjons- og fortellerøvelser.
Ta en titt over listen og se om noen andre titler fanger oppmerksomheten din. Og husk at det eneste konsistente poenget på tvers av alle disse bøkene er øve på! Sett inn tid og du vil se resultatene.