KeyShot er et dedikert CPU-basert gjengivelsesprogram mye brukt for produktvisualisering.
Men det er også skåret en nisje for karakterartister som kommer fra ZBrush.
KeyShot appellerer til brukere ettersom den har en enkel arbeidsflyt levert med realistiske materialer ut av esken. Dette muliggjør raskere iterasjon uten å forlate programvaren for å skrive materiale.
Vi har satt sammen en liste over gratis og førsteklasses opplæringsprogrammer for å komme i gang med gjengivelsen med KeyShot.
Gratis opplæringsprogrammer
Introduksjon til KeyShot for nybegynnere
Dette er en hurtigstartguide for hvordan du bruker KeyShot.
Du vil lære det grunnleggende fra å importere geometrier til å legge til materialer og til slutt gjengi scenen din. Du vil oppdage hvor enkelt det er å navigere i programvaren.
Belysning er også dekket selv om du ikke har noen tidligere erfaring med fotografering, siden du kan belyse en scene med en HDRI-bilde.
Det er ikke så dyptgående som resten av oppføringene i denne listen, men gir deg sikkert et glimt av hvor mye KeyShot kan gjøre.
Komme i gang med KeyShot
I dette en times webinaret finner du en grundig oversikt over KeyShot samt de nye funksjonene i den nylig utgitte versjonen på tidspunktet for innspillingen – KeyShot 7.
Videoen dekker også overgangsinformasjon hvis du brukte en tidligere versjon.
Du lærer hvordan du manipulerer de importerte modellene dine ved å opprette og endre modellsett. Med den innebygde HDRI-editoren lyser du opp scener på kort tid. Normalt i annen programvare må du importere en forhåndsdefinert HDRI.
I KeyShot har du full kontroll over din HDRI som utgjør en stor forskjell i arbeidsflyten. Du kan til og med lagre din egen HDRI for senere bruk.
Bortsett fra den grunnleggende materialproduksjonen vil du også lære hvordan du lager et litt komplekst metallmateriale og legger til etiketter på gjengivelser.
KeyShot-gjengivelse
Dette andre hendige webinaret skjærer inn i jakten på KeyShots spesialitet: Gjengivelse.
Over hele videoen får du noen tips for raskere produksjon.
Du vil umiddelbart lære hvorfor de fleste produktene er tatt med et lengre objektiv, som du kan etterligne i KeyShot. Du vil også lære hvordan du blokkerer ikke bare kameravinklene, men også materialene dine.
Det som er fint med dette er at du kan lagre kameravinklene dine og bytte dem frem og tilbake for sjekk eller til og med for gjengivelse.
Som KeyShot leveres med sin egen HDRI redaktør, kan du enkelt belyse scenen din og legge til retningsbelysning for å fremheve. Denne funksjonen skiller KeyShot fra konkurrentene for raskere lysiterasjon.
Du vil også få et glimt av hvordan du bruker materialgraf. Du lærer hvordan du legger til støthøyde for mer overbevisende etiketter. Du vil også lære hvordan du justerer teksturer som trefibret retninger avhengig av retningen til modellen din.
Til slutt vil du lære hvordan du bruker regionens gjengivelse til å fokusere på spesifikke seksjoner av bildet ditt.
På denne måten kan du sjekke gjengivelseskvaliteten uten å vente på at hele bildet skal behandles. Du kan deretter justere prøvene deretter.
KeyShot-materialgrafen
Her er et nettseminar som du definitivt bør legge til et bokmerke hvis du prøver å lære materiell.
Her får du en grundig titt på materialgrafen fra start til slutt. Et stort aspekt er å lære å manipulere noder for å få det utseendet du ønsker.
Den første delen forklarer teorien og den andre delen er praktisk med hva materialgrafen kan gjøre.
I hovedsak er KeyShots materialgraf en nodebasert visuell editor. Den er mer rettet for å fremme materialskaping der du vil ha lagdeling som maling på toppen av metallet.
I denne opplæringen lærer du hvordan du kombinerer ujevn tekstur og lagdelingsmaterialer, blant mange andre teknikker.
Klokkeanimasjon: tikkende sekundviser
KeyShot er egentlig ikke animasjonsprogramvare. Den har ikke kontroller eller skjøter for deformasjon.
Men hvis du bare vil lage en kort animasjon uten å gå til andre applikasjoner, vil denne videoen vise deg tauene.
Som et eksempel vil du lære hvordan du animerer en vekkerklokke. Du lærer hvordan du bruker geometriredigering til å dele objekter raskt. Du vil også bli komfortabel med å bruke tidslinjen som er en stor del av KeyShot.
Forfatteren gir også noen råd for å gjøre animasjonene dine mer overbevisende.
Gjengi en iPhone 6
I denne opplæringen lærer du å gjengi et komplisert produkt: iPhone.
Selv om det kan se enkelt ut, er det ikke så enkelt som det ser ut til. Hovedårsaken er at iPhone er svært reflekterende og trenger en presis lysplassering.
Oftere enn ikke må du inkludere et lett objekt som egentlig ikke lyser opp scenen, men som bare vil tjene som en refleksjon. Du vil også innse at med en annen vinkel faktisk kan trenge en annen lysplassering.
Denne opplæringen vil vise deg hvordan du håndterer alle disse problemene.
I tillegg fungerer telefonen også som en vanskelig gjenstand for tekstur siden den har flere små deler som høyttaler, kamera og laderport som krever nærbilder.
KeyShot-lysstudie
Instruktøren her bryter ned et av lysstudiene sine fra start til slutt.
Det som gjør dette forskjellig fra den forrige opplæringen er at den har et utendørs miljø.
Som du kanskje gjetter, er de fleste av KeyShots verktøy for interiør- eller studioopplyste bilder. Men dette betyr ikke at den ikke kan gjengi utvendige scener!
Følg med på denne videoen for å lære hvordan du takler noen utfordringer ved å sette opp en eksteriør scene.
Spesielt vil du lære hvordan du bruker trær til å kaste skygger som blander seg naturlig i scenen. Denne videoen viser også hvor fleksibel KeyShot kan være i forhold til et slikt miljø.
Du kan starte med sol og himmel for å gjøre det enkelt. Endre posisjonen til solen ved å endre scenens interne klokke, sånne ting. Du kan også endre størrelsen på solen for å påvirke hvor myke skyggene dine ser ut.
Lag LED-lyseffekt
Denne videoen vil lede deg gjennom å lage en emitterende lys.
KeyShot kommer i flere lette objekter som oppfyller de fleste komposisjonsbehov. Men for spesielt godt opplyste objekter kan det hende du trenger en direkte tilnærming.
I utgangspunktet vil objektet tjene som en lyskilde ved bruk av emissive kart. Dette kan være komplisert, men når du har gått gjennom opplæringen, burde det være fornuftig.
Denne teknikken er spesielt nyttig for neonskilteffekter langs en mørk bakgate, der teksten i seg selv vil belyse scenen.
Materialstudie: Slitt malt metall
Her er en video som viser hvordan du lager et ganske komplekst materiale.
I hovedsak vil du lage to materialer her: metall og maling.
Trikset er hvordan du får dem til å blande seg riktig ved å bruke opasitetsmasker. Det er her Material Graph kommer inn.
Du vil lære å bruke flere noder, for eksempel farge-til-nummer-noden, sammensatt node og krumningsnoden. Du vil bruke et prosedyregenerert kart kalt krumning for å maskere ut de utslitte kantene.
Deretter blander du masken med et teksturkart for å unngå et monotont utseende. Å bruke et teksturkart vil også gi inntrykk av riper som øker realismen.
Til slutt vil du kunne endre støthøyden for å gi en illusjon om at materialer stables oppå hverandre. Veldig teknisk og veldig lærerikt.
Beitende lysstråle
Så dette er en jævla veiledning som viser hvordan du lager et provisorisk belysningsoppsett for vegger og hyller.
Siden KeyShot er en fotorealistisk gjengivelse, kan du etterligne hvordan du ville belyst denne scenen i det virkelige liv.
Siden KeyShot er et digitalt verktøy, trenger du ikke å gjenskape oppsettet nøyaktig med 100 % nøyaktighet.
Denne videoen viser deg hvordan du kombinerer kunnskapen din fra den virkelige verden og digital fleksibilitet sammen. Du vil lage en lysstråle over en vegg ved å bruke noen få primitiver som kan fungere som vindusskodder.
Hvetepulverflak
Flak er en velkommen tillegg til KeyShot 8.
Det er i utgangspunktet et objektinstanseringssystem som er festet til et materiale.
I denne videoen lærer du hvordan du bruker flak for å skape mer troverdighet i kjøkkenbildene dine.
Du trenger en blokkeringsgeometri som flakene skal være en forekomst av, modifisere flakparameteren for å få den til å se ut som hvete, og skjule blokkeringsgeometrien.
Og siden flakene er bygget på materialer, kan du bruke opasitetsmasker for å begrense synligheten til visse flak. Ganske kult!
Fotorealistisk 3D-gjengivelse
Her går instruktøren gjennom hvordan man kan lage fotorealistiske 3D-gjengivelser i KeyShot ved å bruke en av demoscenene som følger med i programvaren.
Dette betyr at alle kan følge med uavhengig av ferdighetsnivå.
I denne videoen gir instruktøren en grundig titt på bildestilfunksjonen. Dette er som et etterbehandlingssystem bygget inne i KeyShot.
Den har de vanlige mistenkte som tonekartlegging og kurvejustering. Men det som gjør det unikt er at du kan få det flere forskjellige bildestiler alt du kan bytte etter ønske.
I tillegg påvirker det egentlig ikke gjengivelsestiden, noe som gjør interaktiviteten mer engasjerende.
Arbeidsflyt for figurskulptur
Dette er en fremskyndet video der forfatteren forteller prosessen og prøver å forklare så mye som mulig. Siden den beveger seg raskt, kan den være bedre for brukere på mellomnivå.
Som sådan er det ikke nødvendigvis en video for nybegynnere, men den hører hjemme her siden den viser frem en typisk arbeidsflyt for en karakterartist.
Prosessen starter med ZBrush for figurskulpturen, og går deretter til KeyShot for gjengivelse og til slutt Photoshop for komposisjon. Så til slutt tilbake til ZBrush eller KeyShot for siste finpuss.
Vent, hva?
Du leste riktig. Med KeyShot Bridgeen interaktiv plug-in mellom KeyShot og ZBrush, kan du gå frem og tilbake mens du lager karakteren.
Selv om det kan høres ukonvensjonelt ut, forhindrer dette deg i å kaste bort detaljer som ikke kommer til å bli overført godt til KeyShot.
Som en ekstra bonus vil du også lære hvordan du bruker objekter opprettet i ZBrush som KeyShot-lys.
Premium veiledninger
Gjengivelse av monsterressurser
Sjekk ut dette kurset
Å ha et godt skulpturert monster er én ting, men å ha et godt gjengitt monster er avgjørende for enhver ferdig produksjon.
Hvis du har problemer med gjengivelsen, se ikke lenger enn denne detaljerte opplæringen.
Du vil lære hvordan du forbereder forviklingene til karakterene og monstrene dine på riktig måte for KeyShot-gjengivelse.
Du vil også få en innføring i hvordan KeyShot fungerer med karakterer, spesielt om materialskaping og lyssetting.
Alternativt vil du også lære hvordan du genererer ZBrush sine pass for å bli sammensatt i Photoshop. Dette er en omfattende guide til gjengivelsesprosessen for spillressurser eller noe lignende.
Gjengivelse av organiske modeller
Sjekk ut dette kurset
Etter å ha jobbet med flere programmer som krever realistisk CG-gjengivelse, lærer forfatteren av denne videoserien deg noen profesjonelle tips og triks for hvordan du kan gjengi eiendeler realistisk ved hjelp av KeyShot.
Du vil lære hvordan du importerer objekter og bruker teksturkart (laget fra andre applikasjoner) for bruk i KeyShot.
Du vil også lære hvordan du oppnår en realistisk gjengivelse, som viser at realistisk belysning er et must.
Du kan oppnå dette i KeyShot med bruk av HDRI-belysning som også dekkes utførlig i dette kurset.
Utforming av hard overflatekarakterer
Sjekk ut dette kurset
Nå har du sikkert innsett at ZBrush og KeyShot går hånd i hånd.
Grunnen er enkel: de har tett integrasjon med KeyShot Bridge plug-in. Hvis du aldri har sett på en ZBrush-arbeidsflyt eller 3D-skulptur, kan denne serien svinge deg i den retningen.
Bortsett fra KeyShot Rendering, vil dette kurset også lære hvordan du designer hard-overflate-karakterer.
Du lærer hvordan du bruker referanser til din fordel ved å velge detaljer som betyr mest. Du vil da øke hastigheten på arbeidsflyten din ved å bruke ZBrushs fleksible DynaMesh-funksjon.
Sci-Fi Mech Character Busts
Sjekk ut dette kurset
Noen fans av sci-fi som leser dette? Jeg håper virkelig det fordi dette kurset burde være midt i blinken for deg.
Her lærer du hvordan du lager futuristiske byster for forhåndsvisualisering ved hjelp av ZBrush og KeyShot. Du vil lære en effektiv og effektiv arbeidsflyt for å lage harde overflater fra en arbeidende profesjonell innen underholdningsindustrien.
Med KeyShot for pålitelig og rask gjengivelse, vil du kunne lage et polert sluttstykke med 3D-arbeidskvalitet som kan gjøre det til AAA-spill.
Produktdesign Pipeline: Gjengivelse av en klokke i KeyShot
Sjekk ut dette kurset
KeyShot fikk sin plass ikke bare på grunn av gjengivelsesevnene, men også dens fleksibilitet til å lese filer laget av annen programvare.
På dette kurset lærer du hvordan du presenterer en klokke laget av Rhino for KeyShot-gjengivelse. Men det handler ikke akkurat om 3D-klokken: det handler mer om den kreative rørledningen.
Du vil lære hvordan du forbereder flere fargevalg for å håndtere materialprosessen tilstrekkelig. Du vil også lære hvordan du lager en realistisk gjengivelse som en endelig presentasjon for klienter.
Stilisert øks i ZBrush og KeyShot
Sjekk ut dette kurset
Sist, men absolutt ikke minst, er denne detaljerte videoguiden som lærer deg hvordan du lager stiliserte økser som kan brukes til spill eller filmer.
Vi starter med å jobbe fra 3ds Max for blokkering. Dette fører til å skape de mindre detaljene ved å skulpturere i ZBrush. Til slutt vil vi gjengi alt i KeyShot slik at det er klart for en portefølje.
Siden ZBrush-skulpturer vanligvis er tunge, vil du lære hvordan du kan optimalisere objektet ditt ved å desimere før du går til Keyshot.
Det som gjør denne opplæringen så interessant er hvordan du lager forskjellige materialer for stoff, metall og tre. Du vil lære hvordan KeyShot enkelt kan lage flotte gjengivelser med svært lite brukerinndata – hvis du vet hva du gjør.
