Pikselkunst har sett en stor gjenoppblomstring, hovedsakelig drevet av en vekst indie-utviklerfellesskap som elsker pikselkunst på grunn av nostalgifaktoren, estetikken og den relative enkle produksjonen.
Det er mye programvare der ute for å lage pikselkunst. Men Asepritt er en av de beste.
Aseprite er populært for sitt enkle grensesnitt og jevne arbeidsflyt, og er det perfekte programmet for alle som lærer pikselkunst eller ønsker å lage pikselgrafikk på profesjonelt nivå.
Med de følgende gratis veiledningene vil du raskt lære hvordan du bruker Aseprites magre, men kraftige verktøysett for å lage rike karakterer, gjenstander, våpen og tilpassede animasjoner.
Og siden programmet er åpen kildekode kan du hente kildekoden å kompilere Aseprite gratis, som jeg gjorde på Ubuntu-maskinen min.
Aseprite-guide for nybegynnere
MortMorts nybegynnerguide til Aseprite dekker alt det grunnleggende i programmet.
Med detaljerte beskrivelser av hvert verktøy og klare eksempler, vil du raskt lære alt du trenger for å lage din egen pikselkunst.
I tillegg til hovedverktøykassen, vil du også lære hvordan du bruker tidslinjen til å konstruere animasjoner samt eksportere sprite ark for spillutvikling. Du vil se hvordan du bruker lag og bryter opp komplekse scener og karakterer.
Aseprite ble designet for enkelhet, men MortMort viser deg hvordan du får mest mulig ut av programvaren ved å presse den lenger inn i litt kompleksitet.
Ved å introdusere Aseprite som et alternativ til Photoshop, forklarer MortMort at begge programmene har sine bruksområder i spillutvikling.
Animasjon og tidslinjeverktøy
En annen flott video for nybegynnere, denne opplæringen fra MortMort fokuserer på tidslinjen og dekker prinsippene for bilde-for-bilde-animasjon i Aseprite.
MorMort utforsker alle innstillingene som er tilgjengelige for animasjon, inkludert grensesnittoppsett, lag, løkskalling, preferanser og mye mer.
Selv erfarne brukere av Aseprite kan lære noe her.
Til tross for enkelheten i grensesnittdesignen er Aseprite fullpakket med kraftige funksjoner. Foruten å dekke det grunnleggende, dykker MortMort også inn i emner som tagger og cellekoblingsom vil hjelpe deg å få mest mulig ut av Aseprite.
Ved å dra nytte av de mer unike funksjonene, vil brukerne akselerere lærings- og produksjonshastigheten. En av grunnene til at spillutviklere velger pikselkunst som stil for spillene sine, er på grunn av hvor raskt artister kan lage det.
Aseprite hjelper dem å gjøre det enda raskere.
Grunnleggende om anti-aliasing
Enda en fantastisk video av MortMort, og denne har noen gode tips om anti-aliasing for nybegynnere.
Anti-aliasing er et skremmende tema for alle, men det er avgjørende å lære. Dette er en teknikk som kan gi pikselkunstkreasjonene dine ekstra realisme og hjelpe dem med å komme ut av skjermen.
Med denne typen kunstverk er hver piksel viktig og må formidle så mye informasjon som mulig. Anti-aliasing er en måte å bruke piksler med forskjellig verdi på bidra til å jevne taggete linjer og skape en illusjon av form.
Hvis det gjøres riktig, vil kantutjevnelse gi dybde til bildene dine.
Mort går et skritt videre og viser deg noen beste fremgangsmåter for å lage sprites for spill. For eksempel, siden spillkarakterer vises på mange forskjellige bakgrunner, vil du bruke en nøytral farge for omrisset.
Skyggeleggingsteknikker
I denne grunnleggende opplæringen forklarer Rainy Day 3210 hvordan du bruker skyggelegging for å skape dybde.
Ved å åpne med noen eksempler på dårlig kunst hjelper Rainy Day spirende pikselkunstnere med å identifisere problemer med sin egen kunst og foreslår teknikker for å unngå.
Mot slutten Rainy Day dekker et enkelt eksempel på bruk av verdi for å skape dybde. Med 3 nyanser av blått og svart skaper kunstneren en overbevisende blå ball. Vi kan se hvordan de endrede verdiene «snu» formen, slik at den ser tredimensjonal ut med bare en håndfull piksler.
Denne videoen inneholder også noen tips om bruk av kurveverktøyet i Aseprite. Det er fantastisk for å legge til skyggelegging til karakterene og objektene dine.
Hvordan lage et Sprite-ark
Sprite-ark er ekstremt nyttige for spillutvikling, men det er kjedelig å lage dem for hånd.
Heldigvis gjør Aseprite det til en lek å lage sprite-ark, slik at vi ikke trenger å gjøre det selv.
ETOSurvival viser deg hvordan du bruker Aseprite og tidslinjen for å lage en fireveis gåsyklus for en videospillkarakter. Tenk på ovenfra og ned 2d-spill som Zelda, så skjønner du.
Ved å kombinere all grafikken til ett hovedbilde, blir det enklere å organisere spillinnhold. Det reduserer også filstørrelsen på spillet ved å redusere antall filer som trengs for å gjengi karakterene (vanligvis kalt kompresjon).
En annen fordel med å bruke sprite-ark er at de er fleksible og gjør det enkelt å endre spillet ditt.
For eksempel kan du raskt gjøre endringer i et tegn ved å redigere spritearket og lagre filen. Dette vil automatisk oppdatere karakteranimasjonene gjennom hele spillet.
Karakterskaping og animasjon
Karakterskaping er en av de mest utfordrende aspektene for ethvert videospill.
En god karakter kan lage eller ødelegge et ellers OK prosjekt. I denne videoen designer og animerer Advent1013 en enkel karakter ved hjelp av Aseprite med mange nyttige pikselteknikker.
Ved å bruke et lerret på 32×32 piksler kan du følge med på disse grunnleggende teknikkene for å utvikle karakterer. Kunstneren lager en silhuett av figuren før han legger til detaljer som er utrolig verdifulle å øve på på egen hånd.
Kunststudenter som har tegnet mye vil vite at dette er en vanlig tilnærming med kullskisser.
Børstetips og triks
MortMort er tilbake med en avansert veiledning om bruk av børsteverktøyet i Aseprite.
Disse nyttige tipsene er laget for å øke hastigheten på arbeidsflyten din og få pikselkunsten til å se ganske polert ut.
Først ut er flismaling. Dette er en super nyttig teknikk som virkelig kan spare deg for tid, spesielt hvis du maler større scener laget av mange fliser. Denne funksjonen har mange kreative applikasjoner, så du vil eksperimentere med alle mulighetene.
Mort dekker også blekkinnstillingene i Aseprite som kan ta tid å lære seg. Bruk disse innstillingene for raskt å skyggelegge en sprite eller male forseggjorte teksturer med subtile blandinger.
8-rammers løpesyklus
Å lage løpesykluser er noe du vil gjøre mye som en karakteranimator, spesielt å jobbe i piksler.
Jo mer du øver, jo bedre blir du.
Denne utmerkede opplæringen av YouTuber HeartBeast leder deg gjennom å lage en grunnleggende 8-rammers løpesyklus. Ikke la deg lure: 8 bilder er alt du trenger for en overbevisende animasjon.
Løpsykluser er en flott sjanse til å legge til personlighet og uttrykk til karakterene dine. Vær oppmerksom på hvordan HeartBeast bygger animasjonen og legg merke til de viktigste punktene som hjelper til med å lede arbeidet.
For eksempel bør bakken forbli konsistent på tvers av alle rammene.
Flisbart gress
Å vite hvordan man lager sømløse fliser er en viktig del av å lage pikselkunst.
Tradisjonelt ble disse flisene brukt til å dekke mye jord mens de tok opp svært lite dataminne. I dag er de ett av mange verktøy i pixel artistens verktøykasse.
For at fliser skal være sømløse, må de pakkes i begge retninger. Aseprite gjør dette enkelt ved å tilby en Flismodus alternativet under fanen Vis.
Bruk dette til å forhåndsvise et flisbilde for å se hvordan det ser ut når det dupliseres horisontalt og vertikalt. Eller prøver å duplisere på y-aksen for å teste en animert foss.
Pixel Art House
I denne korte opplæringen av kunstneren TutsByKai lærer du en enkel, men effektiv metode for å lage et pikselkunsthus.
Ved å følge noen få prosedyrer og sette dem inn i rutinen din, vil du raskt kunne lage pikselperfekte Aseprite-hus.
Start med en omriss av taket og tegn deretter husets kropp.
Følg med dørene og vinduene før du går videre til detaljer som takstein og vindusbeslag. Bruk kopier og lim kombinert med vending og rotasjon for raskt å utvide teksturer.
Steintekstur
Nå som du vet hvordan du lager en gresstekstur, er det på tide å gå over på steiner og steiner.
TutsByKai viser deg hvordan du bruker Aseprites Flislagt modus å male en slående realistisk tekstur.
Start med en kontur av de enkelte steinene og ikke vær redd for å skyve dem til kanten. Pixel-artister snakker om å «gjemme rutenettet», som betyr å skjule sømmene på flisene. Gå inn i mørke og lyse verdier og avslutt med høylysene på toppen av de mørkeste skyggene.
Røykanimasjon
Fancy røyk-animasjoner er den perfekte måten å gi pikselkunsten din litt ekstra.
Følg med på denne fantastiske opplæringen og lag din egen mystiske røyk for en skorstein, bål eller et magisk angrep. Dette er perfekt for necromancers og andre magiske brukere.
Denne videoen lærer en interessant metode med løkskinn å utvikle bevegelsen mellom rammer. Det er lurt å starte med enkle former og jobbe med flyten i hele animasjonen før du maler detaljer eller skygger.
Charmander kunst og animasjon
Dette er en time-lapse-video uten voice over, så det er ikke en fullstendig opplæring.
Til tross for mangelen på instruksjoner, er det fortsatt et utmerket eksempel på hvordan man kan kombinere mange av teknikkene som er presentert så langt.
Se når denne dyktige artisten animerer Charmander fra bunnen av med piksler.
De bruker løkskinn samt anti-aliasing for å oppnå jevne kanter med rene animasjoner. Og de bygger opp skapningen ved hjelp av en silhuett, akkurat som vi så i tidligere opplæringsprogrammer fra denne listen.
Avanserte Aseprite-verktøy og tips
JebbyGD har noen gode tips og triks for avanserte Aseprite-brukere.
Denne videoen er i utgangspunktet en gjennomgang av alternativene i verktøylinjen, men hvis du ikke har utforsket den fullt ut selv, bør du la JebbyGD gjøre det for deg.
Visste du at du enkelt kan erstatte farger og endre størrelsen på sprites mens du er på farten? Du kan også justere fargekurvene til pikslene dine, lage egendefinerte børster og generere rask tekst.
Sjekk dette definitivt ut når du er litt mer komfortabel med det grunnleggende om programvaren.
Til tross for sin forenklede design, pakker Aseprite en haug med kraftige funksjoner sammen som gjør den til en favoritt for både hobby- og profesjonelle pikselartister.
Når du begynner å bruke det selv tror jeg du vil se hvorfor.
