Å lære å tegne blomster handler mest om å tegne fra livet og observere det du ser.
Men dette er mye lettere sagt enn gjort! En lærer kan alltid hjelpe, men hvis du ikke har tid (eller penger) til å få tilgang til en lærer, er selvundervisning det eneste alternativet. Og heldigvis er det nok av bøker som dekker detaljene i blomstertegning for å hjelpe deg å lære enda raskere.
Botanisk illustrasjon for nybegynnere: en trinn-for-trinn-veiledning
Absolutte nybegynnere må starte et sted, og for det anbefaler jeg Botanisk illustrasjon for nybegynnere: en trinn-for-trinn-veiledning.
Dette er absolutt ikke den eneste nybegynnervennlige guiden på denne listen. Den er imidlertid lang nok til å dekke alt i detalj, og skrivestilen er utsøkt.
Tidlige kapitler fokuserer mer på praktisk og hvordan du bør tilnærme deg hver nye tegneøkt. Men du vil raskt gå inn i teknikker for farging og hvordan du bruker våte og tørre medier for de ferdige delene.
Blomsterillustrasjonsdesign er ikke så tøft som det ser ut til. Og heldigvis fjerner denne boken myten om at du trenger et magisk «talentgen» for å tegne eller male godt.
Blomstertegning Masterclass
Denne veldig praktiske tegneguiden er litt lengre og også mer detaljert om den tekniske prosessen. De Blomstertegning Masterclass av Margaret Eggleton viser at du kan lære mye bare fra én flott bok.
Den er bare rundt 100 sider lang, men dette kommer inn i et komplett minikurspensum som dekker materialer, grunnleggende gjengivelse, fargelegging og hvordan man nærmer seg hver enkelt del av blomsten.
Å lære å tegne et roseblad eller bladstamme er veldig forskjellig fra å lære å tegne en busk eller bregne. Disse følger alle lignende teknikker, men fokusert praksis er hvordan du lærer å bruke disse teknikkene.
Du vil følge ulike trinnvise øvelser for å sette ideene dine ned på papiret raskt. Dette er en utmerket guide for nybegynnere som kanskje har en anstendig tegneevne, men som ønsker å presse seg lenger inn i blomster.
Kew Book of Botanical Illustration
Alle profesjonelle kunstnere bør ha en kopi av denne boken i nærheten som en skrivebordsreferanse og hjelpeveiledning. Kew Book of Botanical Illustration av Christabel King deler sin 40+ års erfaring med å jobbe med botanisk kunst.
I denne boken finner du tips til alt fra grunnleggende blomster til mer komplekse blader og rart formede planter som kaktuser.
De første kapitlene snakker om å tegne fra livet og hvordan du bør øve på å tegne mens du er ute i naturen. Denne boken dekker mange medier som gauche, olje og blekk.
Men den faktiske øvelsen er det som gjør mester, og det er hvordan du vil oppnå Christabels erfaringsnivå.
Merk: det hjelper mye hvis du har noen blomster i nærheten som du kan studere mens du jobber med disse øvelsene.
Botanikk for kunstneren
Hvis du leter etter en referanseguide sammen med litt inspirasjon om blomster, så hent Botanikk for kunstneren.
Dette er ikke en streng bok om hvordan tegne. Det er mer et historisk blikk inn i botanikk- og blomstertegningenes verden for å se hvordan andre kunstnere skapte verkene sine. Du vil lære hva som er mulig med gjengivelse og hvor langt du kan ta tegningene dine av blomstrende planteliv.
Tidlige kapitler dekker litt om materialer og hvordan du velger farger, enten du bruker olje eller fargeblyanter.
Men det store flertallet av denne boken handler om komposisjon og tegnekvalitet gjennom eksempel. Du vil ikke lære å tegne blomster direkte fra denne boken, men du kan finne noen beste fremgangsmåter ved å studere de mange profesjonelle verkene som er strødd gjennom disse sidene.
Hvordan tegne moderne blomster
Hvordan tegne moderne blomster ser på hele den kunstneriske prosessen fra start til slutt og tilbyr en komplett guide for alle som er villige til å legge ned arbeidet.
Forfatteren Alli Koch lærer ut en rekke blomster på en trinnvis måte, slik at du alltid jobber med å forbedre forskjellige ideer. Gjennom denne prosessen vil du internalisere hvordan enkelte blomster ser ut og hvordan du bygger et visuelt bibliotek i hodet ditt.
Mange leksjoner går inn på de skarpe detaljene i blomsteranatomien, noe som er veldig nyttig over hele linja.
Uansett hvilken type blomster du håper å tegne, garanterer jeg at denne boken kan sette deg på rett vei. Det hjelper hvis du allerede er litt grei med tegning, men hvis du kan legge inn timer utenom denne boken, vil den også fungere godt som tilleggsmateriale.
Botanisk tegning i farger
Å lære å gjengi er ett stort emne og å lære å gjengi i farger går enda lenger. Botanisk tegning i farger er premiereguiden for å lage bildeperfekte illustrasjoner med farger som passer til kunstverket ditt.
Boken er ganske lang med 144 sider og noen titalls kapitler. Forfatteren Wendy Hollender lærer deg hvordan du kan hente inspirasjon fra det virkelige liv og hvordan du kan lage dine ideer/farger rundt blomster du finner i den virkelige verden.
Fra begynnelsen vil du jobbe deg gjennom en rekke øvelser som blir stadig vanskeligere over tid.
Dette tvinger deg til å forbedre ferdighetene dine når du kommer til å øve på egen hånd. Du vil jobbe gjennom form- og fargeteori sammen med gjengivelse i fargeblyant.
En vakker guide for å tegne uberørte blomsterillustrasjoner som er fulle av liv.
Blomster og botanikk
Blomster og botanikk er en del av serien «drawing made easy» som forsøker å bryte ned prosessen med å tegne i enklere trinn. Boken er veldig kort med bare 64 sider, så dette vil ikke hjelpe deg å lære alt.
Men målet er å gjøre deg kjent med de grunnleggende materialene (blyant/papir) og hvordan du bør nærme deg en ny tegning. Mer spesifikt vil du lære hvordan du nærmer deg blomster ved å se på deres anatomiske struktur.
Dessverre kommer ikke denne boken inn i noen fargeteknikker, så det er bare en svart-hvitt tegnebok.
Veldig enkel intro og først og fremst rettet mot nybegynnere, men også rimelig for akkurat å komme i gang.
Botanisk illustrasjonskurs
En av de beste tingene med Botanisk illustrasjonskurs er strukturen.
Mange bøker mangler struktur eller bare antar at du tar den opp mens du går. Men denne boken dekker en håndfull enkle øvelser som naturlig bygger oppå hverandre. Gjennom denne prosessen vil du lære observasjonsferdigheter og hvordan du dissekerer planter i den virkelige verden.
Når du arbeider deg gjennom denne boken, vil du se endringer i hvordan du nærmer deg en ny tegning. Du vil lære å gjenkjenne form og hvordan du ser blomster for hvordan de virkelig ser ut.
Naturligvis inneholder denne boken massevis av eksempelillustrasjoner også sammen med noen siste kapitler om gjengivelse i blyant og akvarell.
Et ekte fra-til-slutt-kurs i å tegne blomster med alt du vil vite.
The Art of Botanical Drawing: En introduksjonsguide
Sist men absolutt ikke minst er The Art of Botanical Drawing: En introduksjonsguide laget av Agathe Ravet-Haevermans.
Denne boken er laget for naturelskere som ønsker å komme seg mer ut og tegne blomster fra den virkelige verden. Den passer best for alle med en hjemmehage eller kanskje noen blomsterbed i nærheten.
Du vil lære hvordan vitenskapelige illustrasjoner lages og hva som er inkludert i den prosessen. Hvert kapittel dekker en annen idé som skyggelegging, volum, perspektiv og hvordan disse kommer sammen i et ferdig stykke.
Hvis du leter etter en bok som dekker både konstruksjonistisk og realistisk tegning, er dette et utmerket sted å starte.
Men vet at det ikke er en eneste bok som sier alt. Du lærer mest gjennom praksis, og hvis du underviser selv, fungerer alle disse bøkene som ressurser for å hjelpe deg på veien.