Hvis du håper å bli konseptkunstner eller illustratør, må du studere realistisk gjengivelse. De fleste artister sliter med realisme i begynnelsen, men ferdighetene kan alltid forbedres gjennom praksis.
Et vanskelig område av realisme er stoffspesielt forskjellige typer klær.
Men du kan finne tonnevis av flotte kunstbøker som lærer hvordan du gjengir stoffer riktig. Og i denne guiden har jeg samlet de 10 beste stoffkunstbøkene for kunstnere på alle ferdighetsnivåer.
Tegning av den kledde figuren
Tegning av den kledde figuren er lett en av de beste bøkene å studere gjengivelse. Forfatteren Michael Massen skriver om emnet i en klar tone ved å bruke mange vitenskapelige referanser for stoffdrapering, bretting og refleksjon i et naturlig miljø.
Du vil lære alt om de forskjellige stofftypene og hvordan de skal gjengis. Jeg liker hvordan disse øvelsene deler seg opp i kategorier som løst stoff, trange klær og mer komplekse bølgemønstre med vridende/flytende stoffer.
Jeg liker også hvordan forfatteren inkluderer mange sider med ferdige tegninger med gjengitte stoffer. Du kan studere disse verkene og sammenligne dem med dine egne for å se hvor mye fremgang du har gjort.
Michael inkluderer mange arbeidsprøver med noen av hans arbeider sammen med kunstverk fra mestere som Raphael og da Vinci.
Dette er ikke den mest praktiske boken, men den kan få deg i gang på rett vei. Og den fungerer godt som en skrivebordsreferanse mens du studerer fra livet og jobber med å forbedre gjengivelsesferdighetene dine.
Tegning av realistiske klær og mennesker
Tegning av realistiske klær og mennesker tar en titt på livstegning gjennom linsen til teknisk gjengivelse. Forfatteren Lee Hammond fokuserer på klær og hvordan stoffer ser ut mens de bæres.
Jeg har hatt blandede resultater med Lee Hammonds bøker, men denne gjør jobben sin bra. Dessverre er den ganske kort med bare 144 sider. Men øvelsene går i detalj for å hjelpe deg å forstå hvordan stoffer foldes og samhandler med menneskefiguren.
Tidlige kapitler dekker den menneskelige formen og hvordan man gjengir forskjellige områder (proporsjoner, skyggelegging, etc). Men når du kommer lenger inn i boken vil du lære om materialer for sko, bukser, skjorter og vanlig tilbehør.
Dette er ikke en veldig guidet bok, så nybegynnere vil føle seg fortapt. Jeg vil anbefale denne boken for selvlærte kunstnere som allerede føler seg komfortable med å tegne fra livet på egen hånd. Disse øvelsene vil fremme kunnskapen din om livstegning og gjengivelse hvis du bruker tid til å øve.
Klær på figurer
Siden det meste av foldet stoff bæres av mennesker, er det fornuftig å fokusere på å tegne fra figuren. Derfor Klær på figurer av Giovanni Civardi er en fantastisk bok.
Hvert kapittel beveger seg ganske raskt og dekker en annen grunnleggende ferdighet knyttet til stoffer. Dette inkluderer gjengivelse av lys, skygge, perspektiv og spesifikke teknikker som chiaroscuro.
Jeg er ganske skuffet over lengden siden den bare har 60 sider. Dessverre er det egentlig ikke en omfattende veiledning for å tegne stoff på noen måte.
Men dette fungerer godt som en nybegynnerguide for artister som trenger litt veiledning. Og forfatteren har skrevet mange andre flotte kunstbøker, så skriveferdighetene hans er på topp.
Tegning av draperi fra topp til tå
I den smarte navn Tegning av draperi fra topp til tå du vil lære alt om gjengivelse og de mange forskjellige materialene du må tegne.
Denne boken er usedvanlig kort med bare 48 sider. Til tross for lengden flyter den fortsatt over av praktisk informasjon om gjengivelse av stoffer til bukser/jeans, gensere, kåper, hatter, hansker og andre relaterte antrekk.
Du vil lære hvordan visse stoffer draperer over kroppen og hvordan de beveger seg når et lem beveger seg. Ulike stoffer vrir seg på forskjellige måter, så denne boken tilbyr noen nøkkeltegn å se etter på figuren.
Forfatteren bruker mange bilder for å forklare hvordan stoffer bunker seg og strekker seg basert på bevegelse. Han forklarer også hvordan du gjengir disse funksjonene og hvordan du kan se dem selv i den virkelige verden.
Merk at denne boken opprinnelig ble utgitt på 1940-tallet og ble utgitt på nytt av Dover uten noen større oppdateringer. Så eksemplene på antrekk kan føles gammeldags, men de grunnleggende reglene for stoff og fysikk har ikke endret seg.
Dynamiske rynker og draperi
Den anerkjente kunstneren Burne Hogarth deler en rekke tips og triks i boken sin Dynamiske rynker og draperi. Det er ikke en super datert bok, men den har eksistert i et par tiår (med god grunn).
Skrivestilen er detaljert og ganske teknisk. Dette kan leses som en stoffmanual til tider hvor du vil føle at du studerer hvilke bevegelsesmønstre som får hvilke stoffer til å samle seg.
Men en dyp forståelse av denne kunnskapen kan direkte oversettes til kunstverket ditt. Du vil finne massevis av håndtegnede illustrasjoner laget spesielt for denne boken for å demonstrere forskjellige stoffer i aksjon.
Jeg anbefaler denne tittelen for nybegynnere med forbeholdet at du er villig til å presse gjennom den ordrike skrivestilen.
Tegning av den draperte figuren
Enhver kunstner bør vite om Brigdmans mange kunstbøker som dekker anatomi og figurtegning. Han er en av de beste artist+writer-kombinasjonene som har produsert noe av det mest relevante undervisningsmateriellet på flere tiår.
Og hans korte bok Tegning av den draperte figuren er like verdifull når det gjelder gjengivelse av stoff. Den er bare 64 sider lang, men jeg synes fortsatt at dette er et must-lese for enhver artist, nybegynner eller profesjonell.
Bridgmans skrivestil er kortfattet, men informativ. Han deler råd om gjengivelse av stoff sammen med tips for å gjenkjenne hvordan stoffet folder seg på menneskekroppen når det flyttes til bestemte posisjoner. Denne boken inneholder også litt forbipasserende kunnskap om anatomi når det gjelder stoff.
Han forklarer ikke bare hvordan stoff draperes i visse posisjoner, men han forklarer også hvordan man gjengir stoffer ved å tenke tredimensjonalt.
Dette er en ekte tegnebok laget for alle som studerer stoff fra livet. Og hvis du vil ha en fin kombinasjon, vil jeg anbefale å pare denne tittelen med Bridgman’s Konstruktiv anatomi.
Hvordan tegne folder og klær
Hvordan tegne folder og klær er den nyeste boken i hele denne listen. Den er skrevet av den selvlærte artisten Liron Yanconsky som også driver en briljant YouTube-kanal full av kunstvideoer.
I denne boken bryter Liron ned syv grunnleggende folder og demonstrerer teknikker du kan bruke for å mestre gjengivelsesprosessen. Hvert kapittel fungerer som en veiledning der du studerer en annen «stil» av stoff og hvordan det brettes.
Du må ha litt trøst med å tegne og gjengi før du tar opp denne boken. Hvis du ikke allerede har grunnleggende kunnskap om å gjengi lys (eller skygge), så sjekk ut vår liste over kunstbøker om det emnet.
Du kan lære mens du går, men det hjelper å ha litt grunnleggende kunnskap først. Liron holder ikke hånden din gjennom disse øvelsene, så du må ha litt initiativ.
Men kunnskapen i denne boken er frisk, moderne og av høy kvalitet. Jeg anbefaler det til alle kunstnere som studerer stoff.
Hvordan tegne draperi
Hvis du er en nybegynner som foretrekker en trinn-for-trinn læringsprosess, kan du ta en kopi av Hvordan tegne draperi.
Det er en digital e-bok som spenner over spekteret av alle typer stoff, hvordan det faller, strekker seg/skraper og hvordan det skal gjengis. Forfatteren Michael Britton dekker åtte forskjellige typer draperiformer og -stiler.
Hver øvelse tar sikte på å lære deg om den stilen av draperi og hvordan du gjengir den. Men selv om du ikke husker hver draperistil, kan du fortsatt plukke opp den grunnleggende kunnskap om hvordan du kan lage draperi.
Hver øvelse lærer på en trinnvis måte, så den er superenkel å følge. Du burde egentlig ha tidligere erfaring, men det er også mulig å lære mens du går.
Og denne boken er veldig rimelig, så den er en av de bedre bøkene for kunstnere på et budsjett.
Visjonsstoff
Visjonsstoff er en lang 200+ siders titt på draperi og stoff i kunst. Forfatteren Anne Hollander har skrevet mange bøker om figurtegning og gjengivelse av menneskefiguren.
Denne boken er hennes første dype kikk på stoffer på menneskekroppen, og jeg må si det er en fantastisk ressurs. Du vil studere fra dusinvis av kunstnere over mange forskjellige tidsepoker for å se hvordan stoff historisk har blitt gjengitt i malerier (og tegninger) rundt om i verden.
Du finner ikke mange øvelser i denne boken, så det er ikke en øvelsesveiledning. Men du kan studere fra stoffer over hundrevis av århundrer og lære teknikkene til dyktige kunstnere som forlot for lenge siden.
Kapitler fokuserer på menn, kvinner, materialer og velstand med stoffer delt inn i klasser.
Jeg tror ikke denne boken er en nødvendighet for alle kunstnere. Men det er en fantastisk referanseguide for å lære hvordan stoffer har blitt gjengitt i tidligere kunstverk.
Mote illustrasjon
Moteillustrasjon: Inspirasjon og teknikk er en guidebok laget spesielt for moteillustratører og klesdesignere. Men over denne 144-siders tittelen kan du lære mye om å gjengi stoffer på en realistisk måte med en skrå mot illustrasjonen.
Forfatteren Anna Kiper er en dyktig NYC-motedesigner med mange års erfaring. Lærdommen i denne boken krysser grenser langt utenfor motebransjen. Det er egentlig ikke en komplett guide, men den har mange tips ispedd illustrasjoner.
Du finner mye inspirasjon til skisser og stiliserte illustrasjoner som jobber direkte med stoff.
Denne boken passer perfekt for tegnere, illustratører, tegneserieskapere eller animatører som ønsker å overdrive stoffet. Du vil lære om forskjellige positurer, anatomiske strukturer av klær, og hvordan du kan gjengi et stort utvalg av stoff.
Merk at dette er den eneste boken som ikke er laget for realisme, så det hjelper ikke mye når den gjengis fra livet. Men eksemplene på innsiden er strålende for alle som studerer illustrasjon av noe slag.
Så dette er de 10 beste kunstbøkene som dekker stoff og gjengivelse, og de nærmer seg alle emnet fra en annen vinkel.
Hvis du leter etter en veiledning, vil du elske Tegning av den kledde figuren sammen med den nyere tittelen Hvordan tegne folder og klær. Begge tilbyr en detaljert trinn-for-trinn-guide med mange stoffstiler.
Men andre bøker på denne listen fungerer like godt for kunstnerisk studium og inspirasjon.
Og nye bøker blir publisert hvert år, så hold utkikk etter nye titler som kan være verdt å plukke opp.