Nesten alle kunstnere bør praktisere realisme på en eller annen måte. Å tegne fra livet er til syvende og sist hvordan du utvikler rå ferdigheter og omsetter det til alt du vil gjøre: animasjon, konseptkunst, alt mulig.
Men å lære realisme er veldig forskjellig fra å lære å illustrere eller tegne tegneserier. Det har mye mer å gjøre med å måle og kopiere akkurat det du ser foran deg.
Med det riktige læremateriellet kan du raskt finne realistisk arbeid, og det er derfor jeg kuraterte denne enorme listen over bøker for å komme i gang på rett spor.
Bridgmans komplette guide til å tegne fra livet
George Bridgman er en aktet kunstner og han har gitt ut en håndfull bøker om mange forskjellige emner. En av hans mest kjente bøker er Bridgmans komplette guide til å tegne fra livet.
Denne nyeste utgaven av boken kombinerer faktisk 6 forskjellige bøker sammen til ett bind. Det kommer med en utrolig pris, og leksjonene er virkelig praktiske for alle som prøver å forstå livstegning.
Hvert kapittel inkluderer alle Bridgmans originale skisser og bilder, samtidig som de inkluderer nyere oppdaterte kvaliteter på utskriftene. Dette er det beste eksemplaret av enhver Bridgman-bok du finner, og det er ofte en stift for mange kunsthøgskoler.
Bare vær oppmerksom på at den digitale/e-bokversjonen er forferdelig, så det anbefales at du går med en trykt kopi hvis du vil ha kvalitetsbilder.
Men dette er definitivt en av de mest omfattende bøkene om livstegning du finner hvor som helst på nettet.
Hvordan tegne det du ser
All realistisk kunst er stort sett bare å observere og kopiere nøyaktig. Dette er litt av en underdrivelse fordi det absolutt ikke er så lett!
Men i boka Hvordan tegne det du ser du vil lære verdifulle teknikker for å lage realistiske tegninger med både grafitt og kull. Denne boken starter med det absolutte grunnleggende som forklarer former, skygger, perspektiv og til og med hvordan du holder blyanten riktig.
Mye av denne boken går faktisk på linje med tegning fra fantasi, der du lærer hvordan du tegner kuber, kuler og sylindre ved å håndtere referansebilder.
Men jeg liker fortsatt denne boken som en realistisk studieguide fordi teknikkene bærer over. Dette gjelder de fleste medier fordi visuell kunst generelt er ett altomfattende emne med forskjellige metoder for å oppnå lignende sluttresultater.
Nøkler til tegning
Jeg er en stor fan av Bert Dodsons Nøkler til tegning. Den har eksistert i nesten tretti år, og den er fortsatt en av de beste bøkene for nybegynnere å lære nøyaktige tegneferdigheter.
Når du først begynner å tegne fra livet ser arbeidet ditt vanligvis ut som skriblerier. Dette er normalt, og Berts bok er kanskje den eneste som forteller deg at det er greit å være rotete i begynnelsen. Han inkluderer massevis av grafikk og trinnvise veiledninger for å hjelpe deg å forstå den faktiske tegneprosessen.
Jeg pleier å anbefale dette for nybegynnere som nettopp har begynt, men det kan også være nyttig for kunstnere som ikke har øvd så mye på å tegne fra livet.
Hvis du stort sett bare har tegnet kuber og former, vil du ikke kunne tegne en stol eller sko fra livet. Men ved å følge disse øvelsene vil du lære hvordan du kan nærme deg alt fra livet og kopiere det nøyaktig hver gang.
En absolutt må-lese bok for alle som begynner med realistisk kunst.
Tegne realistiske teksturer i blyant
De mindre detaljene i gjengivelsen kommer ofte ned til blyanttypen og kvaliteten på papiret. Det er derfor blyanttegninger kan variere så mye, og det er også derfor jeg anbefaler å tegne i skissebøker med litt tekstur på siden.
Tegne realistiske teksturer i blyant er din ultimate guide til nøyaktig gjengivelse i grafitt. Denne boken går inn i alle typer tekstur, inkludert glass, plast, metall, tre, hår, alt mulig.
Alt materialet er dekket i det aller første kapittelet, slik at du vet nøyaktig hva du trenger for å få dette til å fungere. Derfra kan du gå gjennom hver leksjon trinn for trinn eller hoppe rundt ved å bruke indeksen for å finne leksjoner som interesserer deg mest.
Det jeg liker best med denne skrivestilen er hvordan den er super tilgjengelig. Hvem som helst kan plukke opp denne boken og jobbe seg gjennom den, pluss at disse øvelsene er verdt å trene mange ganger, så denne boken er fantastisk å komme tilbake og referere til i fremtiden.
Lys, skygge og skygge
Realisme er definert av detaljene og hvor mye innsats du legger i gjengivelsen. Men gjengivelse er bare en mer avansert måte å si lys og skygger på, som begge er litt av samme emne, men fungerer annerledes på siden.
Lys, skygge og skygge er en billig guide for realistiske kunstnere og illustratører/tegnere. Denne boken snakker om verdien av lys og hvordan verdidybden i stor grad påvirker stykket ditt.
Realistisk kunst handler om å gjenskape liv, men inkluderer ofte en viss stil eller dybde. Verdivalg er en stor del av denne prosessen når du jobber med svart-hvitt. Denne boken gir noen nyttige tips om skyggelegging og hvordan du kan tenke på verdi i arbeidet ditt.
Noen seksjoner dekker også grunnleggende skyggelegging på volumer som kuler og sylindre. Dette er mer relevant for tegnere som konstruerer former ut fra fantasien.
Uansett er denne boken en flott lesning for alle som sliter med å nå troverdige verdier i blyanttegningene sine.
Realismeutfordringen
Jeg elsker denne tittelen, men den er ikke for sarte sjeler. Realismeutfordringen av Mark Crilley tilbyr en serie øvelser for å forbedre dine realistiske teknikker for å gjenskape livet på lerretet.
Du må ha en anstendig mengde erfaring med tradisjonelt arbeid, fortrinnsvis olje- eller akvarellmaling. Hver leksjon har som mål å presse deg utenfor komfortsonen din ved å nærme deg realisme med målet om hyperrealisme.
De fleste konseptkunstnere trenger ikke hyperrealistisk arbeid. Men det er behov for å forstå realisme slik at du kan designe malerier som faktisk føles troverdige.
Denne boken lærer mye om skygger, former og fargevalg med realistisk maleri. Informasjonen er utrolig verdifull, men den forventer at leseren har en viss tradisjonell opplevelse, så hvis du aldri har malt noe klassisk, kan det være lurt å begynne et annet sted.
Tegning og skisser i blyant
Tegning og skisser i blyant av Arthur Guptill tilbyr en kortfattet serie med instruksjoner for å takle blyanttegning.
Det er absolutt ikke temaet for blyantarbeid, men det har mange avanserte teknikker som kan bringe dine kunstneriske ferdigheter opp til neste nivå. Boken er betydelig med 210 sider og litt over et dusin kapitler.
Forfatteren diskuterer mange stiler av blyanttegning med kapitler om livstegning og støpt tegning, som begge er verdifulle øvelser for realistiske kunstnere. Senere kapitler kommer inn på å konstruere tegninger fra referansebilder og hvordan du kan bringe verdiene dine inn i arbeidet.
Fra grove skisser til ferdige blyantbiter, denne boken har råd for alt om alle emner.
Jeg vil si at dette fungerer best for semi-erfarne artister, men du kan lære mye selv som nybegynner. Dette er en bok du vil referere ofte i løpet av din kunstneriske karriere, så det er en tittel du kan ha i bokhyllen i mange år fremover.
Leksjoner i klassisk tegning
De gamle mesterne hadde en strålende måte å undervise i kunst på og den stilen lever videre atelier. Mange fine kunstnere studerer ved disse akademiene fordi de tilbyr den beste typen opplæring for profesjonell realistisk kunst.
Forfatter og kunstner Juliette Aristides dekker denne læreplanen i sin bok Leksjoner i klassisk tegning. Den strekker seg over 208 sider og inkluderer en bonus-DVD med videoopptak fra hennes praksistid i Italia.
Hvis du vil forbedre ditt realistiske arbeid, er det en god idé å studere ved et atelier. Men hvis du ikke har tid/penger så er Juliettes bok det nest beste alternativet.
Hvert kapittel dekker en serie leksjoner med utgangspunkt i det grunnleggende om materialer, oppsett, måling, linjearbeid og å lage hovedkopier. Senere kapitler blir langt mer detaljerte med øvelser om verdi, tone og å fange mer spesifikke detaljer som menneskelig anatomi.
Husk at ingen enkelt bok kan gjøre deg til en stor artist. Bare konsekvent praksis kan gjøre det. Men noen ganger trenger du et dytt mot hva å øve, og denne boken tilbyr langt mer enn bare et dytt i riktig retning.
Tegning fra livet
Tegning fra livet er mer en tradisjonell figurtegnebok med vekt på realisme.
De fleste profesjonelle kunstnere er enige om at det å tegne en menneskelig figur er en nødvendighet for å forbedre ferdighetene dine. Alle har en annen metode for livstegning, men til syvende og sist er målet å forbedre din generelle forståelse av å fange livet.
Realistiske kunstnere trenger å gjøre mye livstegning fordi det lærer alt du bruker i alle typer visuell kunst. Denne boken går langt utover det grunnleggende med 270 sider med tips, teknikker og øvelser du kan øve på i figurrommet.
Du kan følge mange forskjellige tilnærminger til livstegning, og denne boken fanger stort sett alle sammen.
Det er en ganske fin ressurs å ha i nærheten av arbeidsstasjonen og bruke som referanse under modellpauser.
Du kan tegne! Enkle teknikker for realistiske tegninger
Dette er en av de nyeste bøkene på listen min skrevet av kunstneren Leonardo Pereznieto. Du kan tegne! følger 18 spesifikke prosjekter fra start til slutt rettet mot alle fra nybegynnere til mer erfarne artister.
De veldig tidlige øvelsene snakker om farge, materialvalg, designstil, og hvordan man kan jobbe med skyggelegging for å skape en realistisk effekt på siden.
Men senere leksjoner dykker inn i mer spesifikke emner som steiner, bord, edelstener og til og med et glass vann (ikke et enkelt emne å tegne!)
Hvert kapittel legger et tungt fokus på livstegning med det ultimate målet om realisme. Hvis du kan uttrykke realistiske idealer i arbeidet ditt, vil du lære mye av denne boken og ta disse øvelsene med deg i årevis.
Komplett guide til livstegning
Tittelen på denne boken kan se ut som overdrivelse, men på mange måter er dette en komplett guide til alle nybegynneraspekter ved livets tegning.
Over 300+ sider lærer du hvordan du setter opp og strukturerer tegnearbeidet ditt for å få mest mulig ut av hver økt. De Komplett guide til livstegning forenkler anatomien og figuren slik at du lærer nøyaktig hva du skal se etter, og enda viktigere hva du skal skrive ned på papiret.
Mange av disse teknikkene er avhengige av konstruksjon først, slik at du raskt lærer hvordan du blokkerer i visse områder av figuren.
Dette er ikke den eneste måten å tegne på, men det er den mest relevante for nybegynnere som lærer realisme sammen med tegneserieskapere eller illustratører som ikke gjør mye realisme i sitt primære arbeid. Definitivt en fin lesning for alle ambisiøse underholdningsartister eller alle som har begynt med realistisk tegning.
Enhver av bøkene i denne veiledningen skal vise seg å være nyttige i forsøket på å forbedre dine realistiske ferdigheter.
Noen artister bruker flere tiår på å praktisere realisme, så du kan ikke forvente å bli en maestro over natten. Men med nok trening og riktig læremateriell kan du gjøre store fremskritt på bare noen få måneder med konsekvent arbeid.