Bakgrunnsmalere er en viktig del av animasjonsprosessen. Hvis du håper å bli bakgrunnsmaler, trenger du en solid bakgrunn innen digital maleri sammen med de grunnleggende grunnleggende.
Men for å lage virkelig fantastiske bakgrunner, vil du studere arbeid fra historiens største animatører.
I dette innlegget har jeg kuratert de absolutt beste bøkene for enhver aspirerende animasjonsbakgrunnsmaler eller layoutdesigner. Disse bøkene berører komposisjon, setting, layout, stil og hvordan man lager en bakgrunn som perfekt gjenskaper en tegneseries atmosfære.
Den edle tilnærmingen
Maurice Noble er en av de klassiske bakgrunnsmalerne som jobber med Warner Bros og MGM tegneserier. Karrieren hans strakte seg over 60 år innen animasjon, og bakgrunnen hans er noe av det beste som finnes.
Den edle tilnærmingen er et 170-siders bind av Maurices verk fra dusinvis av klassiske tegneserier. Du kan studere layoutstilene hans fra Bugs Bunny og Roadrunner tegneserier sammen med mange flere.
Det er mange bilder, men det er også mange utdrag fra Maurices forfatterskap som var ment å bli publisert i et memoar. Dessverre døde han før dette kunne fullføres. Men hans forfatterskap lever videre i denne hyllesten til en av animasjonens beste layoutdesignere.
Du vil lære alt om Maurices tilnærming til animasjon fra konseptdesign til den endelige rammen for hver funksjon. Det er massevis av originale kunstverk, inkludert skisser og produksjonskonsepter som beskriver prosessen fra start til slutt.
Hvis du er en ambisiøs animatør som ser på bakgrunner, vil du elske denne boken. Jeg anser det som en stift for alle som er interessert i layoutdesign.
Layout og bakgrunn
Hvis du er mer en Disney-animasjonsfan da Layout og bakgrunn kan være mer stilen din. I denne boken finner du mer enn 300 unike kunstverk som dekker layouter som dateres tilbake til Snow White og opp til nyere filmer som Tangled.
Dusinvis av talentfulle bakgrunnsmalere har arbeidet sitt omtalt i denne boken. Det er den første av en serie bøker utgitt av Disneys arkivsamling.
Utskriftskvaliteten er tydelig og veldig enkel å følge. Sidematerialet er også tykt nok til at bildene ikke blør gjennom til hver side.
Dette er ikke en «hvordan»-bok og har ikke mange praktiske råd. Imidlertid kan det gi mye inspirasjon for ambisiøse artister som håper å bryte seg inn i bransjen.
Sette scenen
Dette er en av de beste animasjonsbøkene spekket med sjeldne fakta og bakgrunnsmalerier fra flere tiår med animasjonsfilmer.
Setting the Scene: The Art & Evolution of Animation Layout er en enorm tittel med nesten 300 sider fulle av bakgrunnsmalerier og produksjonskunst. Denne boken er massiv og inkluderer tonnevis med upubliserte kunstverk fra studioer som Disney, Warner Bros og Pixar.
Du vil også finne utrolige intervjuer med sjeldne bransjelegender som deler sine tips om hvordan du kan animere, sette scenen og male en layout som passer deretter.
Denne boken tar deg virkelig med på en reise og lærer om historien og layoutstrukturene til forskjellige filmer. Men den gir også genuine tips for ambisiøse artister som ønsker å lære av bransjeveteraner.
Å sette scenen er i utgangspunktet nødvendig lesing for enhver animatør. Det gir tonnevis av inspirasjon og kan hjelpe deg på veien til en karriere innen animasjon.
Layout og komposisjon for animasjon
jeg liker virkelig Layout og komposisjon for animasjon som en inspirerende kunstbok. Jeg skulle ønske det hadde mer informasjon om å legge ut en scene, men det du får er vel verdt prisen.
Merk at dette er en usedvanlig enkel bok. Den deler mye produksjonskunst sammen med bakgrunnsmalerier og prøver fra ekte klassiske animasjonsfilmer. Du kan lære mye om sekvensiell historiefortelling og hvordan animerte historier lages.
Men forfatteren deler ikke superpraktiske tips. Tipsene hans kan være nyttige for noen animasjonsstudenter, men de er få og langt mellom.
Jeg liker virkelig denne boken for kunstverket og konseptdesignene. Jeg tror det ville vært hundre ganger bedre om forfatteren skrev mer detaljert, men jeg synes likevel dette er en utmerket lesning for aspirerende bakgrunnsmalere og layoutdesignere.
Still inn handlingen!
Her er en mye bredere bok som dekker bakgrunner for alt fra spill til animasjon og til og med tegneserier. Still inn handlingen! dekker 240 sider med øvelser og diskusjoner for ambisiøse layoutdesignere.
Det meste av boken fokuserer på grafiske romaner og tegneserier.
Men alle disse tipsene gjelder fortsatt for animasjon, og de er avgjørende for storyboardartister. Du vil lære hvordan oppsett påvirker historien og hvordan karakterer må plasseres riktig for å se bra ut i scenen.
Hvis du allerede har en solid forståelse av perspektiv og skyggelegging, kan du gå gjennom disse øvelsene. Men gullklumpene er de små tipsene du plukker opp underveis om komposisjon og layoutdesign.
Animatørens øye
Denne boken er i utgangspunktet den ultimate guiden til animasjon. Den dekker miniatyrbilder, storyboards, animatikk, fargelegging, lyd og timing (pluss mye mer).
Animatørens øye av Francis Glebas er en må-egen ressurs for enhver ambisiøs animatør, enten du vil lage brett eller karakter eller bakgrunn. Denne boken har virkelig alt, og jeg har ennå ikke funnet en annen tittel som dekker så mye materiale.
Francis snakker om historiefortelling og hvordan dette gjelder animasjon. Han forklarer hvordan animasjoner bør lages og hva som skal til for å mestre animasjonskunsten. Ved å lese gjennom denne boken vil du lære all terminologien og hvordan du setter opp dine egne animasjoner fra bunnen av.
Kapitlene om komposisjon er spesielt nyttige for bakgrunnsmalere. Men alt i denne boken kan gjelde for animasjon, så det er virkelig en må-ha-ressurs for alle i animasjonsbransjen.
The Illusion of Life: Disney Animation
Selv om dette ikke er en detaljert bok, er det en ressurs som kan lære deg mye om animasjon. Livets illusjon tilbyr det dypeste blikket bak teppet til enhver Disney-animasjonsbok.
Det klokker inn rundt 600 jævla sider lang og inkluderer mye historie om Disney sammen med anekdoter om karakterer, bakgrunner, lyder, stemmeopptak og historieutvikling.
Forfatterne er to av Disneys ni gamle menn og de er noen av de mest talentfulle animatørene i historien. Denne boken forteller historien deres om Disneys fremvekst til berømmelse og diskuterer hvordan teamet deres perfeksjonerte en ny kunstform for å skape det mest suksessrike animasjonsstudioet i verden.
Du vil ikke lære mye om hvordan du animerer, men du kan utlede dette fra å lese gjennom hvert kapittel og plukke opp tips fra skrivingene deres.
Ollie Johnston og Frank Thomas er to høyt respekterte animatører, og denne boken er en skatt for enhver Disney-fan. Og den bør definitivt stå i bokhyllen til alle ambisiøse animatører.
Magic Color Flair
Magic Color Flair: The World of Mary Blair tilbyr et dypere blikk inn i den vilt talentfulle Mary Blair, en konseptdesigner og bakgrunnsmaler for Walt Disney.
Hun jobbet for selskapet i deres storhetstid med å lage kunstverk for filmer som Peter Pan og Alice in Wonderland. Denne boken feirer arbeidet hennes samtidig som den deler tips og råd fra profesjonelle Disney-animatorer.
Bokens forfatter John Canemaker er en prisvinnende animasjonsregissør som deler livet og arbeidet til Mary gjennom sine egne ord.
Du vil finne mange kunsttips og teknikker rettet mot animatører som ønsker å bryte inn i virksomheten. Men det er også massevis av kunstverk og inspirasjon for ambisiøse produksjonsdesignere eller bakgrunnsmalere med et mykt punkt for Disney.
De ni gamle mennene
De ni gamle mennene er en bok om animatørene som for alltid forandret feltets historie.
Disneys tidlige dager startet sakte, men de vokste raskt. Til i dag er Disney det beste animasjonsstudioet i verden når det gjelder kvalitet og detaljnivå i animasjon.
Denne boken feirer alle ni av Disneys ni gamle menn som er som følger:
- Les Clark
- Wolfgang Reitherman
- Erik Larsen
- Menighet Kimball
- Milt Kahl
- Frank Thomas
- Ollie Johnston
- John Lounsbery
- Marc Davis
Hvert kapittel bruker 20-50 sider om deres historie, deres karriere og deres unike talenter. Boken har også fjell med originale kunstverk fra alle de ni legendariske animatørene.
Totalt får du rundt 400 sider som er like mye inspirerende som de er en historisk referanse til animasjonens tidlige dager.
Denne boken gjør deg kanskje ikke til en bedre layoutartist, men den vil gi deg en mye rikere forståelse av hvordan animasjon fungerer.
Dream Worlds: Produksjonsdesign for animasjon
Dette er en av de kuleste produksjonskunstbøkene som svinger mellom en ressursguide og et inspirerende kompendium av kunstverk.
Dream Worlds: Produksjonsdesign for animasjon bruker dusinvis av eksempler fra hitklassikere som Aladdin, Lion King, Mulan og Hercules(blant andre). Boken er på totalt 220 sider fylt med informasjon om produksjonsdesign og layoutdesign.
Den digitale Kindle-versjonen er av svært dårlig kvalitet, men den trykte versjonen har praktfulle blanke sider med tykk innbinding. Den kommer i pocket eller innbundet, og de er begge utmerket.
Denne boken fokuserer spesifikt på animasjonens imaginære verdener med tips om iscenesettelse, komposisjon og grunnleggende kameraregler for animatører. Alt dette påvirker også bakgrunnsmalere, så det er egentlig en komplett guide til layoutdesign for alle typer animasjoner.
Dream Worlds har ingen praktiske øvelser eller steg-for-steg-veiledninger å følge. Men den inneholder utrolige kunstverk og forslag til ambisiøse bakgrunnskunstnere som ønsker å lage arbeid på profesjonelt nivå for porteføljen deres.
Bakgrunnsmaleriets rike er enormt, og det strekker seg langt inn i animerte filmer, TV-serier og kortfilmer for filmfestivaler. Hvis du har noen interesse for bakgrunn og produksjonsdesign, vil du ha en kopi av Sette scenen sammen med en informasjonsbok som Animatørens øye.
Men ærlig talt kan jeg ikke bare anbefale ett «beste» valg fra denne listen. Jeg tror alle disse bøkene er førsteklasses ressurser for alle som fordyper seg i layoutdesign for animasjon.
Hvis du leter etter praktiske veiledninger om digital maling, kan du ta en titt på listen over digitale malebøker og kanskje skumme gjennom forslagene våre for miljødesignere også.
