Fra netttegneserier til tegneserier på trykk og alt i mellom, det er mye å lære om tegneseriekunstens verden.
Og i denne guiden vil jeg dele de absolutt beste bøkene som dekker alt fra kunstretning til historiefortelling og sekvensiell kunststruktur. Dette innlegget er virkelig den ultimate guiden til å lære kunst for tegneserier uansett hvilken type tegneserier du vil lage.
Bare vær sikker på at du også bruker litt tid på å øve på det grunnleggende før du dykker ned i disse bøkene. Det er greit å ha minst litt erfaring med å tegne fra fantasi før du begynner å prøve å tegne dine egne tegneserier.
Forstå tegneserier: Den usynlige kunsten
Denne unike tegneserie-orienterte guiden gir et dypere blikk inn i tegneseriens verden. Forstå tegneserier: Den usynlige kunsten bruker tradisjonell panelfortelling for å forklare tegneseriens historie, hvordan de fungerer, og hvordan panelbasert historiefortelling har vokst til et kulturelt fenomen.
Forfatteren Scott McCloud er også en dyktig kunstner som har laget sine egne tegneserier i årevis. Han deler ingen spesifikke råd om å lage tegneserier, men han avslører noen av den «hemmelige sausen» som brukes til å lage flotte tegneserier.
Du vil lære hvordan sekvensiell kunst lages, hvordan den fungerer og hvordan lesere vanligvis bruker dette innholdet.
Kunstneriske tegneserier har eksistert i evigheter, og selv om innholdet har endret seg mye, er formlene fortsatt veldig de samme.
Jeg anbefaler denne boken for tegneserieelskere som ønsker å kikke bak teppet for hvordan tegneserier egentlig fungerer. Det er også en flott ressurs for inspirasjon til å lese på nytt når du mangler ideer.
Å lage tegneserier
Her er en annen bok av Scott McCloud som tar en titt på mekanikken til tegneserieskaping.
Å lage tegneserier dekker 260 sider med tips, teknikker, råd og visuelle forklaringer om å lage tegneserier for nett eller trykk. Denne boken følger samme format som Scotts andre ved å bruke tegneseriepaneler for å forklare fortellingen.
Imidlertid fokuserer mye av de tidlige kapitlene på psykologien og forbruket av tegneserier, hvorav noen er dekket i hans andre tittel Forstå tegneserier. Men alle de andre kapitlene fordyper seg i detaljer om konstruksjon og kunstneriske teknikker for komposisjon, posering og ansiktsuttrykk.
Scott McCloud er en pålitelig kilde i tegneserienes verden, og jeg bare elsker bøkene hans. Jeg vil absolutt anbefale begge titlene, men hvis du bare måtte få en, så er Making Comics veien å gå.
Grunnlag i tegneseriekunst
Grafiske romaner og tegneserier av superhelt-typen følger en annen struktur enn de humoristiske tegneseriepanelene du finner i en avis.
Og det er der boka Grunnlag i tegneseriekunst spiller inn. Denne boken retter seg mot kunstnere som ønsker å lage sine egne grafiske romaner fra bunnen av. Forfatteren John Paul Lowe er kunstinstruktør ved SCAD med over to tiår med kunsterfaring.
I denne boken lærer du alt det grunnleggende om tegneseriekunst og hvorfor de betyr noe. John legger et tungt fokus på komposisjon, perspektiv og fotoreferanse som brukt på grafiske romaner.
Komposisjonen din må være riktig for å fortelle en god historie. Men du kan få det ved å bruke noen få snarveier som er delt i denne boken.
Også denne boken er full av eksempler på tegneserier laget av både SCAD-studenter og profesjonelle artister. Det er en utmerket introduksjon til tegneserienes verden for aspirerende grafiske forfattere.
Tegne ord og skrive bilder
I den smarte tittelen Tegne ord og skrive bilder finner du et vell av informasjon om å lage dine egne tegneserier og forbedre deg som tegneserieskaper.
Over 300 sider vil du lære hvordan du lager tegneserier som fungerer, hvordan du kan måle kvaliteten deres, og hvordan du planlegger ideene dine visuelt fra konsept til ferdigstillelse. Denne guiden er som et komplett kurs laget for selvstuderende artister som ønsker å forbedre evnene sine til å lage tegneserier.
Tidlige kapitler dekker det grunnleggende som utgjør en flott tegneserie. Når du går gjennom boken, lærer du om bokstaver, historiestruktur og paneldesign for å organisere en sekvensiell historie.
Hvert kapittel kommer med en rekke øvelser å fullføre. Dette arbeidet vil hjelpe deg med å mestre tegneseriekunsten, og du vil finne massevis av inspirerende arbeid fra andre talentfulle artister.
Jeg kan ikke anbefale denne boken nok fordi den virkelig er den beste praktiske guiden for å lære tegneserier fra bunnen av.
Hvordan lage nettserier
Det er nå enklere enn noen gang å publisere din egen nettserie på nettet. Men det er fortsatt en teknisk prosess involvert med å lage og publisere en nettserie fra bunnen av.
Hvordan lage nettserier destillerer publiseringsprosessen i mindre biter for å hjelpe ambisiøse artister med å plukke opp brikkene og komme videre med ideene sine. Dette er ikke en oppsamlingsbok, og du må gjøre litt research på egen hånd.
Men denne boken fungerer som en selvplanlegger for å hjelpe deg med å tenke på ideer, karakterer, komposisjoner og en skrivestil som passer. Senere kapitler dekker prosessen med å merke tegneserien din med et flott navn og bygge et publikum.
Det jeg liker best med denne boken er det praktiske. Når du leser gjennom denne boken, vil du være tilbøyelig til det Gjør noe og begynn å planlegge nettserien din med en gang.
Merk at denne boken ikke lærer deg hvordan du tegner eller hvordan du kan forbedre deg som kunstner. For det bør du plukke opp en nybegynners tegnebok for å øve ved siden av mens du skisserer nettserien din.
Kunsten å lage tegneserier
Det er en ekte kunst å lage tegneserier, og det er tøft å lære bort. Men Alex Simmons Kunsten å lage tegneserier gjør en ganske god jobb med det.
Dette er en kort bok, og det er en av de nyere publikasjonene på denne listen. Over 80 sider Alex dekker det grunnleggende om kunst for tegneserieskaping, inkludert ideer, skriving, skisser og fargelegging. Han deler også tips for å bli publisert med selskaper eller aviser, eller til og med selvpublisering hvis du går den veien.
Uansett er denne boken en skattekiste av informasjon pakket inn i en liten 80-siders guide om kunstverk. Alex har mange års erfaring med tegneserier og rådene hans er vel verdt å skumme.
Merk at du allerede bør ha kunstnerisk erfaring for denne boken, slik at du ikke får mye håndtak underveis.
Den komplette guiden til selvpubliserende tegneserier
De fleste artister velger selv å publisere fordi det er enklere og gir mer kontroll over sluttproduktet.
Den komplette guiden til selvpubliserende tegneserier står virkelig ved tittelen med 240 sider med tips og guider for å hjelpe enhver artist med å publisere sitt eget arbeid. Du vil lære om hele prosessen med å lage tegneserier, inkludert skriving, tegning, bokstaver og til slutt publisering/distribusjon av tegneserien din til verden.
Boken inneholder nyttige tips sammen med korte utdrag fra andre profesjonelle artister i feltet. Du vil lære om plott, historie, karakter og skaperverk sammen med publisering og markedsføring av ideene dine.
De fleste av disse tipsene kommer fra profesjonelt publiserte tegneserieskapere, og dette rådet er flott for nybegynnere som bare kommer inn i feltet.
Dette er en må-ha-bok for alle som er interessert i tegneserier, enten du vil skrive morsomme tegneserier, grafiske romaner, mangaer eller noe annet.
Kunsten å skrive tegneserier
Publiserte tegneserier går ofte gjennom en mye mer detaljert skriveprosess. Dette kan være skremmende for artister som ikke bruker mye tid på å skrive.
Men Kunsten å skrive tegneserier dekker dette emnet i detalj. Du lærer hvordan du visualiserer ideer, skisserer og skriver et manus, og deretter skisserer du komposisjoner for hver ramme.
Dette er den definitive guiden til tegneserieskriving fra en kunstners ståsted. Ikke alle tegneserier krever like mye detaljer i skriveprosessen. Men mange av dem gjør det, og hvis du vil bryte inn i tegneserier, vil du dra nytte av å bygge opp dine skriveferdigheter.
Denne boken har også tonnevis av virkelige eksempler og guider fra fagfolk som har erfaring med å jobbe i tegneseriebransjen.
Webtegneseriehåndboken
Webtegneseriehåndboken er utelukkende en titt på virksomheten, markedsføringen og skalerbarheten til webkomics. Dette er faktisk oppfølgeren til boken jeg nevnte tidligere Hvordan lage nettserier.
Begge disse titlene fungerer godt sammen fordi de dekker ulike aspekter av bransjen.
I The Webcomics Handbook vil du følge en trinn-for-trinn-prosess som lærer alt som merkevarebygging, reklame, promotering, markedsføring og publisering på nettet. Å designe en tegneserie fra bunnen av er aldri så vanskelig.
Men det kan være mye vanskeligere å faktisk lage en god tegneserie og få folk til å sjekke den ut.
Hvis du seriøst ønsker å lage en nettserie, er det ingen tvil om det: du trenger denne boken. Det vil endre måten du ser på den kunstneriske prosessen og vil hjelpe deg å unngå vanlige fallgruver fra nybegynnere.
Perspektiv! for tegneseriekunstnere
Enten du er en proff artist eller bare har begynt, bør du allerede vite at perspektivet er stort. Det er en avgjørende del av enhver komposisjon, og prosessen med å mestre perspektiv kan være utmattende.
Men Perspektiv! for tegneseriekunstnere lærer perspektiv fra et unikt ståsted. Den ser på individuelle tegneseriepaneler og lærer deg å finne perspektivet ved hjelp av snarveier og raske tips.
Perspektivet ditt blir kanskje aldri perfekt. Og med tegneserier trenger det ikke alltid være det (bortsett fra grafiske romaner). I dette tilfellet tar boken nybegynnerperspektiv-emner og skyver dem enda lenger.
Du bør allerede ha litt grunnleggende kunnskap om tegning før du henter denne boken. Det vil ikke være lett å jobbe gjennom, men du vil lære mye av disse øvelsene.
Den komplette veiledningen til figurtegning
En annen avgjørende ferdighet som er nødvendig for alle kunstnere er figurtegning. Dette innebærer å studere anatomien samtidig som man analyserer hvordan visse figurer fordeler vekt.
Den komplette guiden til figurtegning for tegneserier og grafiske romaner er en ekte guide til figurtegning. Den er nesten 200 sider lang og spekket med råd til ambisiøse tegneserieskapere.
Dette er imidlertid ikke en rent anatomisk figurtegnebok. I stedet bruker forfatteren tips og snarveier for å illustrere hvordan du raskt kan skissere positurer fra fantasien. Dette er en avgjørende kompetansesett at alle tegneserieskapere trenger å utvikle seg.
Men pass på at du balanserer fantasifull tegning med livstegning for å finpusse dine kunstneriske evner. Og hvis du virkelig vil mestre figuren, kan du plukke opp en anatomibok for å studere figuren når den gjelder kunstnere.
Tegneserier og sekvensiell kunst
Will Eisner er en talentfull artist med mye å dele for neste generasjon artister. I boken hans Tegneserier og sekvensiell kunst Will deler tips og teorier bak flott grafisk historiefortelling.
Sekvensiell kunst kan brytes ned til hva som helst. Det kan være en grafisk roman, en manga, et storyboard eller en dum tegneserie. Men de deler alle det samme fortellermediet og Will tar opp dette i boken sin.
Du vil lære om hvordan du skaper realistisk dialog, bygger karakterer, rammer inn hvert skudd og bokstaver i en lesbar stil. Denne boken ble nylig oppdatert med en ny seksjon om teknologi for digitale tegnebrett og digital publisering.
Det er så mye å si om sekvensiell kunst som er perfekt oppsummert i denne boken. Dette er en fantastisk lesning for enhver artist, uansett hvilken type tegneserier du vil lage.
Innrammet blekk
Innrammet blekk er en bok laget for ambisiøse tegneserieskapere og skrevet av en profesjonell tegneserieskaper. Forfatteren Marcos Mateu-Mestre har mange års erfaring med å tegne, tegne og skrive historier for tegneserier.
I denne guiden vil du lære alle forslagene hans og hemmeligheter for kommende artister. Han dekker tips for å skissere en flott historie og lage karakterer som er troverdige. Han skriver også om å lage scener som får leserne til å føle følelser enten de er sinte, triste, nysgjerrige eller forlatt i spenning.
Framed Ink ser på visuell historiefortelling fra en historiefortellers perspektiv. Du vil fange folks oppmerksomhet ikke bare med kunst, men med en historie.
Hvis du vil lage morsomme nettserier, vil ikke denne boken være mye bruk for deg.
Men hvis du ønsker å publisere grafiske romaner eller historier i mangastil, er Framed Ink praktisk talt en nødvendig ressurs på reisen din.
DC Comics Guide til å skrive tegneserier
Dennis O’Neil er en velrenommert tegneserielegende med flere tiår med erfaring, som han villig deler i DC Comics Guide til å skrive tegneserier.
Denne boken tar en titt på skriving først med et dypdykk i historiefortelling. Dennis dekker å skissere emner og skrive manuset først versus overplanlegging og orkestrering av plotpoeng. Han deler også tips om å bygge underplott og sette relevante karakterer inn i disse underplottene.
Alle som vil lage historiedrevne tegneserier bør sjekke ut denne tittelen. Den er basert i DC Comics redaksjonelle stil, men den gjelder alle former for tegneserier og tegneserier.
Du vil lære om selve bransjen sammen med teknikker for å skrive historier som fanger oppmerksomhet. Denne boken vil vise seg nyttig for enhver tegneserieforfatter enten du vil lage en kort miniserie eller utvikle et helt bibliotek med tegneserier.
Skrive og illustrere den grafiske romanen
Det kommer et punkt hvor du kanskje har nok kunstneriske ferdigheter, men bare ikke vet hvordan du skal organisere tankene dine i visuell form.
Det er hvor Skrive og illustrere den grafiske romanen kan være til stor hjelp. Over 160 sider grafiker Daniel Cooney deler råd for innramming av bilder, organisering av sekvenser og planlegging av historiestruktur i tegneseriepaneler.
Å designe en hel grafisk roman er en stor oppgave. Dette kan inkludere blekk, fargelegging, bokstaver og mye redaksjonelt arbeid.
Rådene i denne boken kan ikke søkes andre steder. Det gjelder spesifikt grafiske romaner, og det kommer fra en fyr som er publisert mye arbeid i dette feltet.
Hvis du vil lage din egen grafiske roman, vil denne boken vise seg å være umåtelig nyttig.
Men uansett hvilken type tegneserie du vil lage, garanterer jeg at det er en bok i denne listen for deg.
Jeg anbefaler spesielt alle Scott McClouds bøker Å lage tegneserier. Hvis du er en nybegynner, vil jeg også anbefale Kunsten å lage tegneserier sammen med det sære, men likevel lærerikt Tegne ord og skrive bilder.
Men hvis du trenger noe litt mer spesifikt, ta en ny titt over denne listen. Du finner ressurser for alle typer tegneserier, fra morsomme tegneserier til digitale nettserier til actionfylte tegneserier og grafiske romaner.
Det første trinnet er å vite hva du vil gjøre, det andre trinnet er å handle. Hvis du jobber hardt, vil alt annet til slutt falle på plass.