Artister klager ofte vanskeligheten å tegne hester. Dette enkeltdyret brukes så ofte i animasjon, konseptkunst, illustrasjon og alle former for underholdningskunst.
Likevel er det også en av de vanskeligste skapningene å komme rett fra anatomi og struktur til bevegelse.
Heldigvis er det tonnevis av bøker der ute for å hjelpe deg med å nærme deg dette vanskelige emnet, så hvis du er villig til å legge ned litt arbeid, vil du bli en mester i hester på kort tid.
Kunsten å tegne og male hester
Dette er en overraskende enkel guide som tar tegning inn i en trinn-for-trinn-prosess. Noen artister liker denne stilen, andre ikke. Kommer an på hvordan du lærer best.
Kunsten å tegne og male hester spenner over 144 sider med individuelle guider som dekker hester fra forskjellige vinkler og midt i skritt. Du vil få mange referanser for dusinvis av forskjellige hesteraser, slik at du virkelig kan se forskjellene.
Hvert kapittel dekker et annet medium, slik at du kan gå gjennom tegning til å male med olje, akvarell, akryl og pasteller. Dette er enda en grunn til at generelle kunstnere kanskje ikke finner denne boken super verdifull.
Men jeg anbefaler likevel denne boken mest basert på hvor mye detaljer den dekker. Å lære å tegne handler alltid om detaljer og observasjon.
Ved å følge disse øvelsene vil du trene deg selv til å fokusere på detaljene før du legger noe ned på siden. Det er noe du alltid vil jobbe for å forbedre, og det er avgjørende for å lære nye emner.
Arbeidsboken for hestens anatomi
Kanskje den tøffeste delen av å tegne en hest er å forstå hvorfor den … er det. Hvorfor går/løper hester som de gjør? Hvordan kobles leddene og beinene deres for å få dem til å se ut som de gjør?
Arbeidsboken for hestens anatomi svarer på alle disse spørsmålene pluss mye mer med en grundig titt på hesteestetikk. Dette er den ultimate guiden til hestens anatomi og struktur fra grunnen av.
Teknisk sett er denne boken en vitenskapelig referanse, men den er egentlig for alle som studerer hester. Det fungerer bra for kunstnere som virkelig ønsker å forstå faget de studerer.
Boken er full av illustrasjoner som visuelt setter en skikkelig punch. Du kan ikke lese gjennom denne boken og ikke ta noe fra deg.
Faktisk vil jeg si at dette er en av de bøkene du stadig refererer til under arbeidet ditt siden den er så grundig og nøyaktig. Perfekt for artister på alle ferdighetsnivåer.
Tegne og male hester
Artist Alison Wilson publisert Tegne og male hester for noen år siden som referanseguide for fagfolk. Jeg synes fortsatt det er en av de bedre bøkene om dette emnet, og skrivestilen er suveren.
De to primære mediene han dekker er tegning (grafitt) og oljemaling. Dette er generelt de vanligste valgene for artister uavhengig av bakgrunn, så det er en veldig generalisert bok for et bredt publikum.
Alison dekker mye anatomi sammen med bevegelse og gangarten til en hest. De tre typiske gangartene er skritt, trav og galopp, som du vil lære om i denne boken.
Dette er virkelig en utmerket guide for alle artister fordi den går inn i så mange detaljer om så mange relaterte emner. Du vil komme ut på den andre siden som en ekspert på hester og hvordan du tegner dem godt.
Kraft: Dyretegning
Jeg har jobbet gjennom noen av Mike Mattesis bøker, og han har en måte å forklare ting som bare gir mening. Han har en bokserie kalt «Force» som tilbyr retningslinjer for animatører som ønsker å fange nøyaktige bevegelser fra livet.
Kraft: Dyretegning tilbyr 220+ sider med ressurser på all bevegelse for dyr. Denne boken går utover hester som dekker de tre typene dyrearter ved bevegelse: plantigrades, digitigrades og hovdyr(som inkluderer hester).
Ikke bekymre deg hvis disse begrepene høres fremmede ut. De forklarer bare gangsyklusen til hvert dyr, og de organiserer skapninger i forskjellige bevegelsesgrupper. Dette gjør jobben din enklere som artist/animatør fordi du kan bruke disse leksjonene på alle dyrene du studerer.
Avsnittet om hester dekker 20 sider, så det er et ganske langt emne i denne boken (omtrent 10 % av det hele!). Men jeg anbefaler først og fremst denne boken for animatører eller alle som ønsker å lage realistiske hester i bevegelse.
Dette er kanskje ikke like nyttig for konseptkunstnere eller illustratører med mindre du fokuserer mye på actionpositurer. Og selv da vil du kanskje finne mer verdi i samlingen min av skapningskunstbøker.
Tegn og mal realistiske hester
Realisme er inngangsporten til konseptkunst av høy kvalitet. Alle store konseptkunstnere studerer realisme for å gjøre designene deres mer troverdige.
Tegn og mal realistiske hester tilbyr et dypere blikk inn i det realistiske perspektivet på å kopiere hester fra livet. Forfatteren Jeanne Filler Scott lærer deg hvordan du fanger dyr med ynde og skaper en scene som føles sjokkerende troverdig.
Hvert kapittel fordyper seg i noe annerledes med totalt 12 unike prosjekter i denne boken.
Du vil jobbe gjennom leksjoner som fokuserer på tegning, oljemaling og litt akrylarbeid også. Noen av disse råmaleøvelsene kan transkriberes til digitalt maleri med eksperimentering.
Men selve øvelsene er veldig praktiske og dekker ulike anatomiske detaljer og ytre lag gjengivelse for hestens pels, manke og ansiktsstruktur.
Hester og ponnier
Hester og ponnier er en del av «Drawing Made Easy»-serien som forsøker å forenkle tegneopplevelsen. Denne er bare på 64 sider, men den gir noen svært viktige ideer for nybegynnere.
Denne typen bøker fokuserer ikke alltid på de beste praksisene for detaljert kunst. Men disse bøkene kan hjelpe bygge opp din selvtillit hvis du er helt ny innen kunst, selv om du aldri har tegnet fra en ung alder.
Å starte fra bunnen av kan være skremmende og jeg synes denne boken gir et fint utgangspunkt. Du vil lære hvordan du samler inn riktig tegnemateriale, følger visse teknikker og hvordan du bruker grunnleggende for arbeidet ditt.
Alt dette er stappet sammen i en ganske liten bok som burde føles det motsatte av skremmende.
For en helt nybegynner er dette ganske fint. Men for artister med noen form for erfaring ville jeg gitt denne tittelen videre.
Tegn hester med Sam Savitt
Med en gang må jeg si at denne boken er ganske gammel. Den dateres tilbake til tidlig på 90-tallet og har ikke blitt oppdatert siden.
Men Tegn hester med Sam Savitt er fortsatt en veldig praktisk guide til å forstå hestens anatomi og tegneteknikker.
Den er bare rundt 100 sider lang, men tipsene og teknikkene er uvurderlige. Sam har en måte å forklare ting gjennom ord og bilder som virkelig kan påvirke arbeidet ditt. I tillegg blir disse øvelsene veldig grundige og tvinger deg virkelig til å grave inn i hvordan hester fungerer.
Mange skisser, diagrammer og bilder å gå rundt, som alle er forklart av forfatter og kunstner Sam Savitt. En må-ha-ressurs for alle som sliter med hester i kunstverket.
CP Horses: En komplett guide til å tegne hester i fargeblyant
Alle som elsker tørre medier vil elske fargeblyanter. Tegneteknikkene fra fargeblyant gjelder for dine B&W blyantskisser sammen med ditt digitale tegnearbeid.
CP Horses: En komplett guide til å tegne hester i fargeblyant bør være den eneste ressursen du trenger for å mestre hester i blyant. Boken er veldig grundig og ser på detaljert gjengivelse mer enn noen annen bok.
Du vil finne mange individuelle leksjoner om å tegne hestehaler, maner, hover, øyne og lignende strukturer.
Men du vil også lære hvordan du skal se hva du tegner å fange hester fra alle vinkler med hvilken som helst referanse.
Disse teknikkene er så verdifulle for kunstnere fordi blyant er det universelle mediet. Så selv om du vanligvis ikke bruker fargeblyanter, vil denne boken fortsatt hjelpe deg med å gjøre store fremskritt i arbeidet ditt.
Alle bøkene som er oppført her er vel verdt å lese, men de er rettet mot forskjellige ferdighetsnivåer. Når du vet hva du leter etter, vil du ha mye lettere for å finne det beste læremateriellet for dine behov.
Uansett anbefaler jeg Arbeidsboken for hestens anatomi for stort sett alle som er seriøse med å tegne hester. Det er noe som kan ligge på hyllen din i årevis og fortsatt være nyttig som referanse.