Beste 3D-modellerings- og digitale skulpturbøker

3D-modelleringsprosessen er ikke lett, men den er avgjørende for alle videospill og animasjonsfilmer. Det er en enorm industri av modellbyggere som skaper digitalt modeller som vises som visuelle representasjoner av et tredimensjonalt objekt.

Disse modellene spenner fra mennesker til skapninger, kjøretøy, rekvisitter, hus, stort sett alt du ser på skjermen.

Å lære 3D-modellering på egen hånd kan være en virkelig utfordring, men det finnes tonnevis av bøker som kan hjelpe deg. Og i denne guiden har jeg samlet mine beste valg for de beste 3D-modelleringsbøkene uavhengig av ferdighetsnivå.

Digital modellering


Den stadig populære Digital modellering bok av William Vaughan er som ingen annen 3D-modelleringsbok der ute. Den dekker mye av det grunnleggende, mens den berører produksjonsmiljøer for 3D-modellere.

Du vil lære hva som gjør en flott 3D-modell og hva du trenger å lære for å jobbe i et profesjonelt team. Denne boken forutsetter ingen forkunnskaper med spesifikk programvare, og den gir råd om alle de beste programmene: Maya, 3ds Max, ZBrush og mange andre.

Over 430 sider vil du lære alt du trenger å vite om digital modellering. Naturligvis inkluderer dette noen tekniske ideer som polygonantall og håndtering av harde/organiske overflater. Men du vil også lære hvordan du planlegger hvert prosjekt og organiserer ideene dine tydelig før du starter.

Denne boken er en fin lesning for nybegynnere og middels modellbyggere siden den går inn i et virkelig komplekst territorium.

Pluss som en bonus kommer denne boken med en gratis DVD fullpakket med 6 timer av ekstra opptak på LightWave og 3ds Max-modellering.

3D-modellering for nybegynnere


Dette er den nyeste boken på listen min, men den er også en veldig relevant guide for eldre programvare.

3D-modellering for nybegynnere spenner over 240 sider med et dusin kapitler om alle grunnlagene for digital 3D-skulptur. De tidlige kapitlene forklarer det grunnleggende om denne prosessen og hvorfor underholdningsartister bør lære seg modellering.

Men etter hvert som du går videre i øvelsene, vil du dekke mye av bakken med forskjellige organiske objekter, karakterer, miljøer og emner som lav/høy polyantall.

Det anbefales imidlertid at du kjenner deg rundt i grunnleggende 3D-programvare før du tar opp denne boken. Mange digitale artister foretrekker Maya, men det er ikke en stift.

Disse leksjonene er programvareagnostiske, så du kan bruke alle disse teknikkene i et hvilket som helst program så lenge du kjenner deg rundt det.

Anatomi for 3D-artister


Du tror kanskje ikke at digitale modellbyggere trenger å vite mye om menneskelig anatomi, men det er et stort tema for å skulpturere og modellere figuren nøyaktig.

Anatomi for 3D-artister lærer menneskefiguren fra en skulptørs synspunkt. Målet til en modellbygger er å lage realistiske gjengivelser, og du må forstå anatomien for at dette skal fungere.

  Hva er etterbehandling i 3D-arbeid?

Du starter med 2D-referanseguider til menneskekroppen og går deretter videre til mer detaljerte 3D-gjengivelser. Profesjonelle artister som Chris Legaspi og Mario Anger tilbyr råd og teknikker for alle som jobber gjennom disse leksjonene som ønsker å lære anatomi raskt.

Denne boken er en del referanseguide, en del instruksjonsserie og en del masterclass med avanserte prosjekter du kan gjøre hjemme.

Definitivt en strålende ressurs for alle ambisiøse 3D-modellere som ikke kan mye (eller noen) anatomi.

3ds Max-modellering for spill


3ds Max-modellering for spill tilbyr en komplett guide inn i verden av modellering for videospill.

Forfatter Andrew Gahan har jobbet i spillindustrien i over to tiår, og han er en sann proff innen 3ds Max-programvaren.

Denne boken er helt enorm med 480 sider fulle av veiledninger og praktiske øvelser for alle ferdighetsnivåer. Selv om du aldri har brukt 3ds Max i livet ditt, bør disse leksjonene hjelpe deg med å finne grunnlaget ditt.

Du vil lære om ulike modelleringsteknikker for emner som karakterer, miljøer og objekter. I tillegg vil du lære om arbeidsflyten for å kartlegge og strukturere modellene dine fra bunnen av.

Det aller siste kapittelet fokuserer mer på videospillindustrien og hvordan nybegynnere kan bryte inn ved å utvikle de riktige ferdighetene.

Fantastisk bok for alle som er seriøse med å modellere og få betalt for å jobbe med videospill.

Blender Master Class


Et annet vanvittig populært 3D-modelleringsprogram er Blender. Dette programmet er annerledes enn de fleste fordi det er utgitt som et gratis åpen kildekodeprogram som alle kan laste ned, uten prislapp.

Dette gjør det til et fantastisk valg for nykommere som bare ønsker å lære seg 3D-modellering uten å bruke penger.

Blender Master Class av Ben Simonds tar deg med på en vill reise gjennom dette programmet fra start til slutt. Merk at dette ikke spesifikt er en modellbok, men snarere en detaljert introduksjonsguide til Blender-programvaren.

Den har noen seksjoner om modellering sammen med andre seksjoner om teksturering, gjengivelse, rigging og til og med animering av kreasjonene dine.

Hvis du er en forkjemper for åpen kildekode, vil du lære Blender-programvaren, og dette er den eneste boken du trenger for å komme i gang.

Læring Blender


En annen bok jeg anbefaler for åpen kildekode-modellering er Læring Blender skrevet av Oliver Villar.

Dette fokuserer også på Blender-programvaren og boken er for tiden i sin 2. utgave med nye oppdateringer på den siste utgivelsen av Blender v2.7x. Dette er nok en gang ikke strengt tatt en 3D-modelleringsbok.

Men den leder deg gjennom alt du trenger å vite om programmet, som naturligvis inkluderer modellering. Gjennom praktiske øvelser vil du plukke opp teknikker for skyggelegging, rigging, gjengivelse, kompositering og modellering, alt fra Blender.

Inne finner du til og med lenker for opplæringsfiler du kan laste ned og sammenligne med arbeidet ditt.

  Beste nettsteder for å laste ned 3D-teksturer for kunstnere og designere

Jeg vil bare anbefale dette for Blender-nybegynnere som ønsker å lære programvaren før du dykker inn i dyp 3D-modellering. Det er en utmerket instruksjonsguide, men en smule lys på modelleringsemnene.

ZBrush Character Sculpting


Du kan gjøre mye med ZBrush fordi det går utover bare enkle 3D-gjengivelser. Mange konseptkunstnere bruker ZBrush siden det er et så kraftig program for både 2D- og 3D-arbeid (selv om det meste er 3D).

ZBrush Character Sculpting pakker massevis av opplæringsprogrammer og gjennomganger på 240 sider. Dette er ikke en nybegynnerguide, og den forventer at du allerede kan det grunnleggende om ZBrush før du starter. Sjekk ut min ZBrush-bokliste hvis du er helt ny i programmet.

Men når du først har noen ferdigheter, vil du bruke disse ferdighetene i øvelser i den virkelige verden. Og det er akkurat det du vil lære i denne boken med leksjoner fra noen få profesjonelle kunstnere som forklarer skulpturteknikker for karakterdesign.

Hver leksjon lærer deg hvordan du gjør noe nytt, og viser deg deretter hvordan du implementerer dette. Etter å ha jobbet gjennom denne boken bør du ha en mye sterkere ide om hvordan du bruker ZBrush til modellering.

Skulptere fra fantasien


Et godt flertall av 3D-modellere jobber med 2D-konseptkunst. Dette betyr at du sjelden vil være personen som designer en karakter og lager modellen i et 3D-program.

Men hvis du har begge ferdigheter, fører dette til noe som kalles jobbsikkerhet. Definitivt noe verdifullt i denne bransjen!

Skulptere fra fantasien leses mer som en samling av råd fra kunstnere og modellbyggere rundt om i verden. 50 forskjellige artister viser frem arbeidet sitt og tilbyr løsninger på vanlige problemer du vil møte mens du modellerer i ZBrush.

Ja, dette er først og fremst en ZBrush-bok. Imidlertid gjelder konseptene for stort sett alle programmer.

Du vil finne tips om å designe karakterer, skapninger, våpen, rekvisitter, kjøretøy, alt mulig. Og selv om dette ikke er en streng how-to-bok, tilbyr den mye for den praktiserende modellbyggeren som håper å bringe ferdighetene sine opp til et profesjonelt nivå.

Digital skulptur med Mudbox


Autodesk eier en haug med 3D-modelleringsprogramvare, og et av deres mer spesifikke programmer er Mudbox. Dette kan fungere tett sammen med Maya siden flertallet av Maya-brukere er tekniske designere, men Mudbox-brukere er stort sett kunstnere og skulptører.

Derfor Digital skulptur med Mudbox er en så verdifull bok. Den lærer ikke bare 3D-modellering og skulptur helt fra begynnelsen, men den lærer også dette i Autodesks proprietære modelleringsprogramvare.

Du vil lære alle slags teknikker for å jobbe med 3D-maling og hvordan du kan manipulere dine digitale objekter som leire. Målet er å lage naturtro modeller som føles utrolig realistiske. Men dette skjer ikke i et vakuum.

  30 beste Speedpainting-videoer som noen gang er spilt inn

Hvis du har null erfaring med modellering og har en kopi av Mudbox, kan du lære alt det grunnleggende med denne boken.

Det er den definitive go-to-guiden for alt som har med modellering å gjøre, og det kan ta enhver nybegynner opp til en kompetent digital skulptør raskt.

Hvordan jukse i 3ds Max 2014


Jeg har lagt denne boken inn på listen bare fordi den har så mye flott informasjon for modellbyggere. Men det gjelder bare hvis du bruker 3ds Max.

Hvordan jukse i 3ds Max 2014 totalt 300 sider med avanserte tips og arbeidsflyter du kan bruke på 3ds Max-modelleringsprosjektene dine. Forfatteren Michael McCarthy er en erfaren kunstner og modellerer med mange års arbeid med 3D.

Selv om dette strengt tatt ikke er en modellbok, dekker den mange emner som modellbyggere bør vite om. Spesielt hvis 3ds Max er god programvare for karakter-/skapningsdesign.

Mange tips er knyttet til modellering og kan bidra til å øke hastigheten på arbeidsflyten din. Men du vil også finne kule triks for å legge til spesialeffekter, jobbe med partikler, realistisk fysikk, Masse FXog andre lignende funksjoner.

Virkelig kul bok for 3ds Max-brukere, men ikke super nyttig for noen andre.

AutoCAD 2017: 3D-modellering


Et annet program du kanskje vil lære deg er AutoCAD, også eid av folkene i Autodesk. Det er mye flott på dette programmet, men denne boken er den nyeste og mest detaljerte.

AutoCAD 2017 3D-modellering tar deg gjennom trinnvise øvelser for å lage 3D-modeller fra bunnen av. Du vil lære om belysning, materialer, gjengivelse, teksturering og til og med 3D-utskrift som er ganske kult.

Bare merk at folk bruker AutoCAD mest til ting utenfor underholdningskunst. Faktisk er dette et program som ikke blir brukt mye sammenlignet med Maya eller 3ds Max.

Men hvis du bare prøver å lære modellering med det du har, er AutoCAD absolutt mulig. Det meste av det grunnleggende overføres til andre programmer, så alle modelleringsteknikker du plukker opp fra denne boken vil hjelpe deg på veien.

Bare innse at AutoCAD for det meste brukes av arkitekter og produktdesignere, så dette er teknisk sett ikke det beste programmet for å komme i gang. Hvis du er helt ny uten erfaring, kan du velge Maya, Blender eller et bredere alternativ som ZBrush.

Uansett håper jeg du likte denne listen! Jeg vet at 3D-modellering er litt forskjellig i hvert program, så det er ingen absolutt beste bok her.

I stedet må du vite hva du vil lære og hvilken type program(er) du føler deg komfortabel med å bruke. Deretter kan du redusere denne samlingen til de beste titlene som vil hjelpe deg å mestre 3D-modelleringsprosessen.