Klassisk 2D-animasjon har gått ned fra mainstream-filmer de siste årene med noen hevder at den er død.
Men det er tonnevis av seere som fortsatt foretrekker 2D og det er en kunstform med bare et århundres historie. Noen selskaper som Disney har offisielt stoppet 2D-filmer og vil kun bruke 2D for TV-animasjon.
Med det sagt er det fortsatt god plass til å utvikle et 2D-kompetansesett og trives i animasjonsindustrien.
Den tøffeste delen er å lære å animere godt, og i dette innlegget har jeg kuratert den største samlingen av bøker som lærer klassiske 2D-animasjonsprinsipper. Hvis du noen gang har ønsket å lære, så er her en skattekiste av ressurser for å komme i gang.
The Animator’s Survival Kit
Hvis det er en bok som enhver animatør burde eie, så er det den The Animator’s Survival Kit.
Dette er en absolutt nødvendig ressurs som dekker stort sett hvert enkelt emne om animasjon. Du vil lære om timing, pacing, bevegelse, vekt, posering og alle de 12 grunnleggende prinsippene for animasjon.
Selv profesjonelle animatører har en kopi av denne boken i nærheten. Det er en utrolig ressurs, og den bør være en stift i animasjonsreisen din.
Den er ganske tett, så du finner kanskje ikke mye bruk for den med en gang. Men etter hvert som ferdighetene dine forbedres, vil du kunne referere til denne veiledningen om og om igjen med jevn suksess.
Timing for animasjon
Som en oppfølging av overlevelsessettet anbefaler jeg også å nappe en kopi av Timing for animasjon.
Denne boken er mye kortere og mindre med bare 174 sider. Men den dykker rett inn i innholdet om timing for animasjonsfilmer, TV-serier og mer generelle åpne spørsmål om timing for ethvert animert arbeid.
Du lærer hvordan du kartlegger eksponeringsark som er utrolig vanlige i 2D-animasjon. Senere kapitler dekker spesifikke detaljer om å animere langsomme objekter, tunge mennesker/objekter, gåsykluser, leppesynkronisering og stort sett alt du trenger å vite.
Dette er en annen må-ha-ressurs, men den er først og fremst rettet mot dyktige fagfolk.
Hvis du nettopp har startet med 2D-animasjon, hopp over dette for nå. Men husk denne boken til senere fordi den vil hjelpe deg å forstå timingen for å bruke den nøyaktig på arbeidet ditt!
Skisser for animasjon
Skisser for animasjon er en av de nyeste bøkene på denne listen, og det er en så kul ressurs. Over 350 sider vil du lære øvelser og tips du kan bruke i skissearbeidsflyten din.
Animatører må være raske, men nøyaktige. Dette krever utrolig disiplin og en dyp studie av hvordan fysikkens naturlover fungerer (vekt, bevegelse, kraft, osv.).
Forfatteren Peter Parr siterer mange eksempler fra animasjonsklassene sine sammen med ressurser fra andre profesjonelle animatører. Du vil lære riktig formdesign og øvelser for å forbedre kvaliteten på skissene dine i løpet av en veldig kort tidsramme.
Utvalgte animatører som er intervjuet for denne boken inkluderer den legendariske Glen Keane, Tori Davis og John Canemaker. De deler tips for å lage realistiske tredimensjonale former med bare en enkel blyant.
Selv om dette fortsatt er en veldig ny bok, er den også en av de bedre ressursene for nybegynnere. Den dekker ikke animasjonshandlingen, men den lærer deg hvordan du tenker og tegner som en animatør.
Livets illusjon
Ingen liste kan være komplett uten å nevne Livets illusjon. Dette enorme kompendiet på 580 sider gir det dypeste innblikket i Disneys animasjonshistorie.
Forfatterne Ollie og Frank er to av Disneys ni gamle menn som formet ansiktet til studioets animasjonsstil. Det er til og med en dokumentar om disse gutta som dekker livet deres og deres bidrag til mange av Disneys klassiske spillefilmer.
The Illusion of Life deler skisser, layouter, karakterdesign og massevis av produksjonskunst. Men den inneholder også fremtredende råd til ambisiøse animatører om å ta opp lyd og fange personlighet i arbeidet.
Ingen andre animasjonsstudioer har klart å gjøre det Disney kan gjøre. Og denne boken dekker mange av Disneys eldste animasjonshemmeligheter, som alle kommer fra 2D-animasjonsboomen på midten av det 20. århundre.
Hvis du er en Disney-fan, vil du definitivt elske denne boken. Hvis du vil studere verkene til animasjonsmestere, er denne boken verdt å lese mange ganger.
Krasjkurs for karakteranimasjon
Eric Goldberg er en nyere Disney-animator som jobber med filmer som Aladdin og Pocahontas. Hans bok Krasjkurs for karakteranimasjon lærer alt du trenger å vite om å animere naturtro karakterer.
Den er litt over 200 sider lang og innholdet er ekstremt teknisk. Eric definerer alle de viktigste animasjonsbegrepene som lærer leserne om modeller og x-sheets sammen med 2D-animasjonsoppsett ved hjelp av animasjonspulter.
Denne boken er ikke en fullstendig erstatning for en høyskoleutdanning – men den er forbanna nær!
Hvis du følger Erics råd og fortsetter å øve på livstegning på egenhånd, vil du se forbedringer i animasjonene dine.
Eric lærer deg hvordan du tenker som karakteren din og animerer dem nøyaktig. Du må komme inn i hodet deres og virkelig bli karakteren. Dette er den dypeste sannheten bak alle de største moderne animatørene i historien.
Hvordan lage animasjonsfilmer
Hvordan lage animasjonsfilmer bør være en primær ressurs i reisen din for å mestre 2D-animasjon. Forfatteren Tony White har over tretti års erfaring med å jobbe i animasjonsindustrien.
Denne boken er virkelig en komplett mesterklasse om det grunnleggende innen animasjon. Den kommer med mange gratis prøver og DVDer med filmer du kan se og replikere på egen hånd.
Men hvert kapittel beveger seg gjennom det grunnleggende i et sakte tempo og dekker hvert trinn på veien. Du lærer hvordan du markerer nøkkelposisjoner og hvordan du strukturerer mellomtiden for hver hovedposisjon.
Hvert kapittel fungerer som sin egen masterclass hvor du får en haug med øvelser og et siste arbeidsprosjekt. De første par kapitlene berører det grunnleggende om bevegelse og bruker eksemplet med en sprettball, en vanlig animasjonsøvelse.
Det fine med Tonys bok er at den er tett og lett å lese. Hvis du klarer deg gjennom alle 500+ sider, vil du se et stort hopp i animasjonsevnene dine.
Produserer uavhengig 2D-karakteranimasjon
Hvis du ikke finner en betalende jobb i 2D, kan du alltid animere dine egne ting for praksis. Produserer uavhengig 2D-karakteranimasjon er en gullgruve av informasjon for å lære cel-animasjon fra bunnen av.
Forfatteren Mark Simon har over to tiår med erfaring med å jobbe under toppanimatorer i karakterdesign og storyboarding-roller. Denne boken lærer hvordan du planlegger, koordinerer og animerer individuelle bilder.
Du lærer hvordan du kartlegger en hendelsesforløp og skisserer hver bevegelse som en del av bevegelsen. Mark deler til og med tips underveis for å hjelpe ambisiøse animatører med å skille seg ut fra mengden.
Som om det ikke var nok, har denne boken også tonnevis av intervjuer med industriveteraner som Craig McCracken (skaper av Powerpuff Girls) og Cartoon Networks Senior VP for animasjon Linda Simensky.
Med denne boken kan du lære 2D-animasjon, få innsikt i hvordan bransjen fungerer, og grave inn i reisen til dyktige animatører. Hvis du ikke får vann i munnen av dette, vet jeg ikke hva som vil gjøre det.
Skuespiller for animatører
Det kan virke rart, men animatører må tenke som skuespillere på scenen. 2D-animasjon krever perfekt flyt og bevegelse som føles naturtro.
Skuespiller for animatører bruker grunnleggende skuespillerteori for å lære animatører hvordan de nøyaktig animerer karakterene sine. Dette inkluderer bevegelse, balanse, holdning og ansiktsuttrykk som samsvarer med karakterens tone.
Prosessen med å handle varierer avhengig av mediet. Animasjon skiller seg sterkt fra teater, men konseptene gjelder fortsatt.
Denne boken inneholder tonnevis av illustrasjoner og sammenbrudd av animerte funksjoner som undersøker animasjonsprosessen. Det er en fantastisk ressurs for dyktige animatører som ønsker å øke spillet sitt til neste nivå.
Animatørens øye
Ved første øyekast Animatørens øye kan virke litt overflødig med andre bøker på denne listen. Imidlertid gir den et veldig unikt innblikk i animasjon fra perspektivet til en 2D-animator.
Denne boken legger vekt på visuell historiefortelling med volum, form, lys og perspektiv. Målet er å trene øyet ditt til å se riktig og å bygge ideer fra fantasien.
Forfatteren Francis Glebas er også en dyktig animatør med flere tiår med bransjeerfaring. Han deler sin personlige innsikt med detaljerte emner, inkludert «tegneserie»-fysikk sammenlignet med ekte fysikk. Tipsene hans er enkle å fordøye og laget for ambisiøse animatører.
Senere i boken bryter han også ned populære animerte funksjoner for å demonstrere hvorfor de fungerer så bra. Dette gir en dypere titt inn i animasjonsprosessen med analyse av en ekspert.
Animasjon: 2D og utover
Animasjon: 2D og utover er ikke din vanlige animasjonsbok. Det er en samling av 15 talentfulle animatører fra alle samfunnslag som deler sin kunnskap om 2D-animasjon.
Du vil få lese om helt unike animasjonsteknikker med materialer utenfor den vanlige cel-animasjonen. Men du vil også lære noen morsomme teknikker som du kan gjenskape i ditt eget arbeid.
Heldigvis er denne boken litt utdatert, så du kan finne eksemplarer for ganske billig. Imidlertid er den ganske stor med omtrent 175 sider og mange forskjellige seksjoner som dekker råd for ambisiøse animatører.
Disse teknikkene kan også brukes på hobby-animatorer. Det er mange tips for å bryte inn i bransjen, men du kan lære like mye om tradisjonell animasjon gjennom denne veiledningen.
Animert ytelse
Hvis du leter etter en solid blanding av tips + øvelser, sjekk ut Animert ytelse av Nancy Beiman. Den er for øyeblikket i sin andre utgave som strekker seg over 250+ sider full av intervjuer, illustrasjoner og veilede øvelser.
Tidlige kapitler snakker om det grunnleggende om karakterbevegelse og hvordan dette fungerer på siden. Derfra vil du lære hvordan du bruker vanlige teknikker i arbeidet ditt som handlingslinje, konsekvente bevegelser og samtidige handlinger som skjer på skjermen.
Dette er virkelig en solid praktisk guide for 2D-animatorer som vil ha ekte øvelser de kan øve på. Nancy tilbyr sin egen versjon av animasjonsøvelsene for sprettball og melsekk som er vanlig for nye 2D-animatorer.
Mange kapitler inkluderer tilpassede illustrasjoner fra Disney-animatorer som deler prosessen deres med å skape naturtro karakterer fra bunnen av. Denne boken har så mye informasjon at du må lese den på nytt mange ganger bare for å absorbere alt.
Definitivt en hendig ressurs å ha for hånden mens du animerer.
Animasjon fra blyanter til piksler
Det er ingen tvil om fordelene med moderne digital animasjon fremfor celler og blekk. Men du kan fortsatt øve på 2D-animasjon digitalt, det er bare annerledes enn de klassiske metodene.
I boken Animasjon fra blyanter til piksler du vil lære alle de moderne digitale teknikkene for å lage 2D-animasjon på datamaskinen din. Dette krever naturligvis et grafikknettbrett og rikelig med erfaring med å konstruere objekter fra fantasi.
Men du trenger ikke nødvendigvis å ha animasjonsferdigheter for å lese gjennom disse leksjonene. Forfatteren Tony White dekker alt det grunnleggende innen animasjon, starter med grunnleggende kunnskap og beveger seg gjennom klassiske teknikker som viser hvordan de fungerer i et digitalt miljø.
Denne boken kommer også med en gratis DVD med klassiske animasjonssekvenser og Whites syn på disse animasjonene. Platen har også noen få klipp av White som forklarer forskjellene og teknikkene til blyanttegnet animasjon sammenlignet med digital 2D-animasjon.
Alt i alt en veldig kul bok som kan hjelpe tradisjonelle artister med å flytte 2D-animasjonsarbeidet til dataskjermen.
Forenklet tegning for planleggingsanimasjon
Flott animasjon kan alltid forenkles og reduseres ned til mindre deler. Målet med Forenklet tegning for planleggingsanimasjon er å dekke hvordan «enkel» animasjon virkelig kan hjelpe deg med å visualisere det store bildet.
Forfatteren Wayne Gilbert har mange års erfaring med animasjon, inkludert reklamefilmer, videospill og til og med Star Wars-filmene. I denne boken deler han tips for å designe med enkelhet. Disse ideene gjelder animasjon, men overføres til karakterdesignere, illustratører og tegneserieskapere.
Hver animasjon kan studeres for å bryte ned det grunnleggende som balanse, positur, komposisjon og struktur. Det er en ganske eldre tittel, men det er et must-lese for enhver seriøs animatør.
Den nyeste versjonen av denne boken har informasjon om karakterdesign og planlegging av strukturen til en tilpasset animert sekvens.
Dette er en fantastisk lesning for nybegynnere som ønsker å begynne å animere raskt.
Grunnleggende om karakteranimasjon
Menneskelig animasjon er noe av det tøffeste arbeidet, men også det mest givende. Grunnleggende om karakteranimasjon er en massiv bok med 450 sider fulle av øvelser, tips og teknikker for å animere realistiske karakterer.
Denne boken er skrevet for både 2D- og 3D-animasjon, så den fungerer bra for alle. Tidlige kapitler introduserer konseptet animasjon som forklarer hvordan det fungerer og hvordan du bør tenke på sekvensiell bevegelse.
Etter hvert som du arbeider deg gjennom boken vil du lære om vekt og balanse og hvordan dette er forskjellig mellom karakterer. Mange av de senere kapitlene fordyper seg i 3D-rigging og animasjonsprogramvare som er ganske meningsløst for noen som bare vil gjøre 2D.
Men det er et blomstrende marked for 3D, så det skader ikke å lære begge deler. Og tipsene i denne veiledningen gjelder fortsatt for alle former for animasjon, så du kan lære mye om bevegelse og bevegelse bare ved å lese gjennom disse kapitlene.
Merk at du trenger solide tegningsgrunnlag før du i det hele tatt tar opp denne boken. Hvis tegneferdighetene dine trenger forbedring, kan du plukke opp noen nybegynnerbøker først og få det grunnleggende.
Layout og komposisjon for animasjon
De fleste animasjonsbøker fokuserer på bevegelse som involverer karakterer og skapninger som beveger seg mellom bilder. Men bakgrunner og layouter spiller en stor rolle i alle animerte scener.
Layout og komposisjon for animasjon er en detaljert bok som utelukkende fokuserer på bakgrunnsdesign og komposisjoner. Du vil studere fra mesterne i Disney og få titte bak gardinen med hundrevis av illustrasjoner.
Jeg tror ikke denne boken er den perfekte guiden til bakgrunnsmaling (det finnes ingen slik guide). Men jeg tror denne boken gir klarhet for animatører som ønsker å lære mer om bakgrunnsdesignprosessen.
Hvis du ønsker å komme dypere inn i layouter og bakgrunner, kan du skumme gjennom våre anbefalte bøker laget spesielt for animatører og layoutdesignere.
De ni gamle mennene
Walt Disneys team på ni gamle menn var innflytelsesrike animatører som gjorde enorme fremskritt for studioet. De ni gamle mennene er en bok som setter søkelyset på alle ni animatørene, deres historie og deres unike ferdigheter på feltet.
Denne boken er ikke en fremgangsmåte-bok, og den vil heller ikke dekke spesifikke funksjoner ved animasjon. I stedet gir den et dypere blikk på disse ni utrolige animatørene som radikalt forbedret en voksende kunstform.
Hvert kapittel inneholder tonnevis av illustrasjoner og tips/teknikker fra hver av de ni gamle mennene. Dette er ikke spesifikke teknikker som vil gjelde for alle animatører, så denne boken er kanskje ikke til stor nytte, spesielt hvis du nettopp har startet.
Men hvis du vil lære mer om animasjonshistorie og hvordan disse gutta gjorde inntrykk, så er dette boken du bør få. Den er full av utrolige historiske beretninger med mange inspirerende illustrasjoner.
Design med Pixar
Dette kan virke som en merkelig bok å foreslå siden Pixar er et studio som kun er 3D. Men Design med Pixar ser inn i karakterdesignarbeidet og metodene som vanligvis starter med 2D-skisser og idédugnad.
Hvert kapittel dekker et annet prinsipp for design, inkludert form, form og farge (blant annet). Totalt sett smelter disse kapitlene sammen for å lage en guide for ambisiøse karakterdesignere og animatører.
Skissene er ikke veldig detaljerte, men de gir nok til å hjelpe deg med å fange visjonen til en karakter. Og det er vanligvis det du ønsker i de tidlige stadiene av en visuell utviklingssyklus.
Jeg anbefaler denne boken kun til animatører som ønsker å fordype seg videre i karakterdesign. Den tilbyr begrenset verdi for animatører, og det er en bok på lavere nivå, så den vil bare appellere til karakterdesignere i de tidlige stadiene av karrieren.
Animasjon sluppet løs
Den siste boken jeg skal dekke er Animasjon sluppet løs av Ellen Besen. Dette er både en filosofisk bok sammen med en mer bok som diskuterer animasjonsceller, rammer, nøkler og positurer.
Imidlertid er mye av boken fokusert på selve animasjonskunsten. Dette er ikke akkurat en historiebok, men mer som et dypdykk i denne nye og voksende kunstformen. Den bruker mange eksempler fra filmhistorien for å demonstrere hva som gjør en flott animert scene og hva som fanger oppmerksomheten fra seerne.
Det er ingen perfekt løsning på animasjon. Det meste handler om å teste og prøve nye ideer for å se hva som fungerer.
Men heldigvis har mange animatører i nyere historie allerede prøvd dette og fått det til å fungere. Kommende animatører kan nå studere klassikerne og lære av de gamle mesterne.
Jeg vet at denne listen er enorm, og den kan være overveldende. Men jeg tror ikke det er verdt å hente hver bok på denne listen! Start i det små ved å organisere dine nåværende mål.
Vil du lære mer om animasjon fra de klassiske mesterne? Så en bok som Livets illusjon er flott lesning.
Eller kanskje du vil dykke rett inn og begynne å animere. I så fall Animatørens overlevelsessett og den nyere Skisser for animasjon bør begge være på skrivebordet ditt.
Å lære 2D-animasjon selv er tøft, men fullt mulig. Hvis du legger ned arbeidet, følger disse ressursene, og bare fortsetter å øve, vil du gjøre jevn fremgang.
