Naturen er et av de første inspirasjonsemnene du kan se mot som kunstner. Trær er et flott sted å starte for enhver kunstner og har blitt omtalt i mange kjente tremalerier i kunsthistorien. Fanget i mange fantastiske former, vil denne artikkelen introdusere deg til noen av de mest kjente tremaleriene som vil få deg til å forbløffe over de fantastiske måtene kunstnere har representert sine favorittnaturlandskaper på.
En kort historie om skogmalerier i kunst
Trær har lenge vært gjenstand for interesse for mange kjente malere i kunst historie, som har gitt oss noen av de vakreste treillustrasjonene og skogsmaleriene verden noensinne har sett. Rollen til tremalerier i kunsthistorien har ofte vært knyttet til utforskninger av folklore, eventyrkunst og landskapskunst som ytterligere pakker ut konnotasjoner av skogen og representasjonen av trær angående tap av håp, fortryllelse, modernatur, retrett og frykt. av det ukjente.
Kunstnere som Anselm Kiefer, Max Ernst og Gustav Klimt er blant de få som har bygget noen av verkene sine rundt konsepter knyttet til skogen.
Topp 10 mest kjente malerier med trær
Nedenfor vil vi utforske de 10 mest kjente maleriene med trær laget av noen av de mest kjente tremalerne, inkludert Vincent van Gogh, Gustave Courbet, Egon Schiele og Claude Monet.
Kveld; Rødt tre (1908-1910) av Piet Mondrian; Piet MondrianOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Skog om høsten (1841) av Gustave Courbet
| Artist navn | Jean Désiré Gustave Courbet |
| Dato | 1841 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 38 x 54 |
| Hvor det er plassert | Privat samling |
Skog om høsten er et av Gustave Courbets mesterlige trekunstverk som illustrerer hans eksepsjonelle mestring over realistisk maleri gjennom høstløvets kastanjebrune glans og det glitrende lyset som treffer sidene av trebarken i skogen. Dette trekunstverket er et av de mest kjente tremaleriene som også fremhever Courbets evne til å skape sterke kontraster mellom lys og mørke, som også bringer en følelse av balanse til det estetiske i en skog og lyser opp stillheten som kan finnes i selskap med skogen.
Skog om høsten (1841) av Gustave Courbet; Gustave CourbetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Hjertet av Andesfjellene (1859) av Frederic Edwin Church
| Artist navn | Frederic Edwin Church (1826 – 1900) |
| Dato | 1859 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 168 x 302,9 |
| Hvor det er plassert | Metropolitan Museum of Art, New York, USA |
Dette svært detaljerte trekunstverket illustrerer den frodige vegetasjonen i Sør-Amerika fanget av den berømte amerikanske kunstneren Frederic Church. Church var en av de ledende kunstnerne ved Hudson River School og var ekspert på amerikansk landskapsmaling, og valgte ofte å male fjellområder med vakre solnedganger og fossefall. Hjertet av Andesfjellene inneholder mange elementer funnet i Churchs foreløpige skisser av hans reiser til Ecuador, som fant sted over en periode på ni uker.
Treet i nedre venstre hjørne med en gravering på, samt de to figurene på det som ser ut til å være et gravsted, viser bare den grundige oppmerksomheten som Church ga kunstverkene hans.
Hjertet av Andesfjellene (1859) av Frederic Edwin Church; Frederic Edwin kirkeOffentlig domene, via Wikimedia Commons
La Grenouillère (1869) av Pierre-Auguste Renoir
| Artist navn | Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919) |
| Dato | 1869 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 66 x 81 |
| Hvor det er plassert | Nasjonalmuseet, Stockholm, Sverige |
Pierre-Auguste Renoir var et av de ledende medlemmene av den impresjonistiske gruppen på 1800-tallet som ble feiret for sin realistiske tilnærming til maleri, som også fremkalte en følelse av nostalgi og skjønnhet i landskapene hans. Renoirs arbeid på La Grenouillere ble ferdigstilt i 1869 og ble informert om sin kjærlighet for sosialt samvær blant de populære sosiale samlingsstedene som ligger nær noen av Paris’ mest kjente skoger, inkludert Seinen.
La Grenouillère (1869) av Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste RenoirOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Giant Redwood Trees of California (1874) av Albert Bierstadt
| Artist navn | Albert Bierstadt (1830 – 1902) |
| Dato | 1874 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 65,5 x 54,5 |
| Hvor det er plassert | Privat samling |
Dette nysgjerrige tremaleriet minner en om et eventyr i skogen med de høye trærne i skogen og det varme gylne lyset som topper seg gjennom det. Albert Bierstadt var en tysk-amerikansk maler som spesialiserte seg i emner fra det amerikanske vestlige landskapet. Mesteparten av karrieren hans involverte å reise på tvers av Nord-Amerika og fange de storslåtte naturlandskapene som fremkaller en følelse av romantikk og fremhever påvirkningene fra Hudson River School.
Giant Redwood Trees of California (1874) av Albert Bierstadt; Albert BierstadtOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Kunstnerens familie i hagen (1875) av Claude Monet
| Artist navn | Claude Monet |
| Dato | 1875 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | Utilgjengelig |
| Hvor det er plassert | Utilgjengelig |
Kunstnerens familie i hagen er et av de mest kjente impresjonistiske tremaleriene av den berømte tremaleren, Claude Monet, som skildrer tre skikkelser, hvorav to mest sannsynlig er hans kone, Camille, og hans sønn. Trærne som omgir familien hans i bakgrunnen fremstår som beskyttelse og fremkaller dermed en følelse av komfort når betrakteren opplever en følelse av fortrolighet med Monets følelse av tilfredshet og takknemlighet for scenen, så mye at han måtte fange den.
Monet skapte ikke bare trekunst, men noen av hans mest kjente kunstverk skildrer det naturlige landskapet, ofte okkupert av frodig grønt.
Tilgivelsens tre (1882) av Edward Burne-Jones
| Artist navn | Edward Burne-Jones (1833 – 1898) |
| Dato | 1881 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 196 x 106,8 |
| Hvor det er plassert | Lady Lever Art Gallery, London, England |
Tilgivelsens tre av Edward Burne-Jones er et av de mest kjente maleriene med et tre som kretser rundt legenden om Phyllis og Demophoön, som fremmer kjærlighetstemaer basert på bibelske og mytiske fortellinger. Stilen på maleriet var inspirert av Michelangelo, med hovedmotivet mandeltreet som Phyllis dukker opp fra. Ifølge myten ble Phyllis forelsket i Theseus, men Theseus måtte returnere til Attika og hans lange retur tilbake til Phyllis resulterte i at Phyllis begikk selvmord.
Tilgivelsens tre (1882) av Edward Burne-Jones; Edward Burne-JonesOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Gudene syntes synd på Phyllis og forvandlet henne til mandeltreet vi ser på maleriet. Da Theseus kom tilbake, ville han da føle anger og omfavne treet, noe som gjorde at Phyllis kunne komme ut av treet igjen. Deres romantiske bånd og dype lidenskap for hverandre fikk treet til å blomstre og fungere som et symbol på deres evige forhold.
Det sies at maleriet også reflekterer Burne-Jones’ affære med den britiske kunstmodellen Maria Zambaco.
Det rosa ferskentreet (1888) av Vincent van Gogh
| Artist navn | Vincent van Gogh |
| Dato | 1888 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 80,9 x 60,2 |
| Hvor det er plassert | Van Gogh-museet, Amsterdam, Nederland |
Dette fantastiske tremaleriet av Vincent van Gogh er et av de mest kjente arboreal post-impresjonistiske kunstverkene som ble laget under Van Goghs besøk i Arles. Med mer enn 20 malerier med trær fra frukthagene, ble Van Gogh betatt av skjønnheten til ferskentreet som skiller seg ut mot den myke pastellblåen på Arles-himmelen. Van Gogh fremkaller virkelig en følelse av delikathet om det blomstrende ferskentreet med mykheten han maler blomstene med, i kontrast til de mørke konturene av trebarken og grenene. Treet, fanget i sin fulle blomst, er en påminnelse om vekstens skjønnhet og livssyklusen til frukttreet, som i sin prosess vil bære deilig frukt. Det rosa ferskentreet symboliserer dermed et løfte og ode til tålmodighet som man kan meditere på.
Det rosa ferskentreet (1888) av Vincent van Gogh; Vincent van GoghOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Trær (1913 – 1914) av Maurice de Vlaminck
| Artist navn | Maurice de Vlaminck |
| Dato | 1913 – 1914 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 73,2 x 92,8 |
| Hvor det er plassert | Amgueddfa Cymru – National Museum Wales, National Museum Cardiff, Wales |
En annen kunstner betatt av bredden av Seinen; Maurice de Vlaminck var en kjent fransk maler som feires blant samtidige som Henri Matisse. De Vlaminck var en av de ledende skikkelsene i Fauvistbevegelsen som skapte dette nydelige blågrønne abstrakte maleriet av trær på bredden av Seinen. Trær er et av kunstnerens mest ikoniske skogsmalerier som ikke bare fremkaller en uhyggelig følelse av stillhet, men som også fanger betrakterens øye gjennom bruk av en smart kombinasjon av kule tonede farger akkompagnert av en liten innsetting av levende oransje.
De korte og lange, men likevel skarpt utførte penselstrøkene fremkaller en følelse av at det haster og en rask prosess som De Vlaminck brukte for å utføre maleriet og gi det sin signaturstil.
Det haster med penselstrøkene inn Trær henspiller på miljøklimaet på scenen og kanskje vinden, som kan ha svevet og svaiet bladene på trærne. Vannet i elven ser også forskrekket ut i forgrunnen, noe som indikerer en stille forstyrrelse blant scenens kjølige tone. Kontrasten av den livlige oransje av trebarkene gjør også dette maleriet av trær engasjerende å se på.
Fire trær (1917) av Egon Schiele
| Artist navn | Egon Leo Adolf Ludwig Schiele (1890 – 1918) |
| Dato | 1917 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 110,5 x 141 |
| Hvor det er plassert | Belvedere, Wien, Østerrike |
Fire trær er et av de mest ikoniske trekunstverkene av Egon Schiele, utført i 1917, og skildrer fire trær under forskjellige forhold mot en lys oransje sol i et åpent fjellområde. Trærne i maleriet sies å være symbolske for fordelene ved å holde seg utenfor samfunnets normer og unngå konservatismens felle. Til tross for at Schiele var en kunstner som hovedsakelig spesialiserte seg i utforskning av den menneskelige formen, er hans arbeid med dette tremaleriet et som kanskje demonstrerer den menneskelige tilstanden gjennom de forskjellige forholdene til hvert tre. Maleriet feires som et av Schieles mest kjente malerier fra de siste årene av hans liv.
Fire trær (1917) av Egon Schiele; Egon SchieleOffentlig domene, via Wikimedia Commons
To trær (2017) av Peter Doig
| Artist navn | Peter Doig (1959 – i dag) |
| Dato | 2017 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 240 × 355 |
| Hvor det er plassert | Metropolitan Museum of Art, New York, USA |
Peter Doig er en av de mest berømte figurative malerne fra det 21. århundre, hvis verk også får noen av de høyeste prisene på auksjon for en levende kunstner. To trær representerer en landskapsscene fra Doigs barndomshjem i Trinidad. Etter kunstnerens beskrivelse av maleriet inneholdt det først de to trærne med det stille havet i bakgrunnen. Betydningen av maleriet for Doig går tilbake til handlingen med å være medskyldig og involvert i noe «forferdelig» sett i kroppsspråket til figurene.
Doig skapte dyktig spenning mellom de tre figurene for å fremheve en følelse av sårbarhet, desillusjon og en historie med vold som påvirker samfunnet. Disse effektene stammer fra øyas historie med kolonistyrker og arven etter slaveri i Amerika og Karibia. Disse fortellingene eksisterer side om side med Doigs personlige fortellinger om ungdommen hans tilbrakt i Canada som en ishockeyfan, som kan identifiseres av ishockeyklærne til figuren til venstre. Figuren i midten med en heklet lue var inspirert av verkene til den haitiske kunstneren Hector Hippolyte, mens den siste figuren helt til høyre sees som spiller inn duoen, og spiller dermed karakteren til både skribenten og voyeuren.
Som du kanskje har lagt merke til i disse berømte maleriene av trær ovenfor, kan trær representeres i en rekke kunststiler og metoder som skifter stemningen fra ikke bare å skape en følelse av ro hos betrakteren, men også fremkalle symbolske temaer som kjærlighet, ensomhet, håp og en uhyggelig stillhet. Den mangfoldige fargebruken informert av impresjonistiske, ekspresjonistiske og romantiske malere har virkelig demonstrert måten trær inspirerer kunstnere på og resulterer i noen av de mest fengslende kunstverkene.
ofte stilte spørsmål
Hva symboliserer trær i kunst?
I kunst kan trær ofte referere til mytologiske emner som omhandler temaer som fruktbarhet, vekst, nytt liv, livssyklus, transformasjon, velstand og visdom. Trær kan også symbolisere gjenfødelse og fornyelse.
Hvem er den mest kjente skogmaleren?
Den mest kjente skogmaleren regnes for å være Claude Monet, som var en stor impresjonistisk leder og som ofte likte å male naturlige landskapsscener med trær. Mens han ikke bare malte trær, anses Monets trelandskap som spesielt kjent. Andre kunstnere som er kjent for sine tremalerier inkluderer Paul Cézanne, Vincent van Gogh og Piero di Cosimo.
Hva er det dyreste tremaleriet?
Det dyreste tremaleriet anses å være et maleri av Paul Cézanne, som ble solgt for 137,7 millioner dollar i 2022 på Christie’s i New York. Maleriet er kjent som La Montagne Sainte-Victoire (1888 – 1890). Maleriet er tett fulgt av Vincent van Goghs Verger Avec Kypres (1888), som solgte for 117,1 millioner dollar i 2022.
