Organisering og utvikling av kreative komposisjoner innen fotografering krever nøye omtanke og kurering, noe du vil sette pris på etter å ha lest denne artikkelen! Nedenfor vil vi utforske noen av de beste stillebenfotografene fra fortid til nåtid som vil få deg ikke bare til å bli fascinert av hvordan man kan flytte grensene for stillebenfotografering, men også ivrig etter å se hva noen av disse samtidskreativene genererer neste gang !
Kunsten å fotografere stilleben
Du har kanskje hørt om stilleben i maleri som skildrer en kuratert komposisjon av objekter og motiver under kunstnerens intensjoner. Stillebenfotografering følger et lignende grunnlag, men utføres med fotograferingsmediet og er definert som arrangementet av livløse objekter, som kan være både organiske og uorganiske objekter.
Eksempel på en tilsiktet stillebenkomposisjon basert på farge, mønster og tekstur; Arkivfoto
Det er to hovedkategorier innen stillebenfotografering, og disse inkluderer undersjangre av det oppfunne eller skapte stilleben og det funnet stilleben. Med dette i bakhodet kan stillebenfotografering enten snuble over ved en tilfeldighet og velges til å fotograferes av kunstneren eller organiseres og arrangeres på en spesiell måte.
Eksempel på en tilfeldig stillebenmulighet oppdaget av en fotograf; Arkivfoto
Begge former for stillebenfotografering har samme tyngde siden det krever et trent øye for å se noe spesielt i det vanlige. Stillebenfotografering er videre delt inn i ulike mikrosjangre preget av enten de tekniske produksjonsmidlene eller intensjonen bak å skape stillebenet.
Dette kan ta form av produktfotografering eller flat-lay-stillebenfotografering.
Studiooppsett for produktfotografering; Arkivfoto
Bortsett fra kurasjon og planlegging, legger kunstnere ned mye omtanke og forberedelser for å fotografere arrangementet.
Dette inkluderer oppgaver som å forberede fotograferingsutstyret, velge riktige linser, sikre at nødvendig belysning er på plass, justere kamerainnstillinger, lage komposisjonen, velge bakgrunner, vinkler og mange flere trinn som virker «daglig», men som er i faktisk utrolig viktig for det endelige stillebenbildet.
Topp 10 mest kjente stillebenfotografer
Stillebenfotografering er en av de mest kreative sjangrene innen fotografering som gir en frihet til å utforske talentene sine innen kurering, utvikle øye for detaljer og bygge mer organisasjon. Nedenfor har vi samlet en liste over de 10 mest kjente stillebenfotografene fra fortid og nåtid som har imponert folkemengdene gjennom sine fantastiske og tankevekkende komposisjoner.
Stillebenfotograf på jobb; Arkivfoto
Olivia Parker (1941 – i dag)
| Artist navn | Olivia Parker |
| Fødselsdato | 1941 – i dag |
| Nasjonalitet | amerikansk |
| Bemerkelsesverdige kunstverk |
|
Med over 100 separatutstillinger over hele verden er Olivia Parker en av de mest kjente stillebenfotografene i verden. Parker er for tiden representert i mange store museer og private institusjoner, inkludert Museum of Modern Art og Museum of Fine Arts i Boston. Parkers stilleben illustrerer de finere intime øyeblikkene til hverdagslige gjenstander og gjenstander som ofte blir usett. Parkers bilder er også svært fokuserte og gir mye klarhet i motivet til bildet, og gir ikke rom for tomme tanker.
I følge Parker liker hun å utforske måten folk tenker på det ukjente, hvor nye ideer kan ta form og gamle ideer kan bli «knust». Hun sammenligner også gamle ideer med graffiti på en vegg som bare dukker opp fra tid til annen. Usikkerhetsmomentene er det som trekker i betrakteren når han observerer Parkers fotografier, og jo mer man undersøker de tilsynelatende enkle og verdslige objektene, jo mer er man tilbøyelig til å stille spørsmål ved hele bildet.
Paulette Tavormina (1949 – i dag)
| Artist navn | Paulette Tavormina |
| Fødselsdato | 1949 – i dag |
| Nasjonalitet | amerikansk |
| Bemerkelsesverdige kunstverk |
|
Paulette Tavormina, en tidligere rekvisitt og matstylist i Hollywood, er et navn du vil huske. Tavormina spesialiserer seg på moderne stillebenfotografering drevet av hennes interesse for stillebenmaleri fra 1600-tallet, inspirert av de gamle mesterne.
Temaet hennes omhandler tidløse temaer som menneskelivets skjørhet og andre tidløse symboler som en gang dominerte kunsthistorien.
Fotografi av Paulette Tavormina tatt i 2013; siciliansk, CC BY-SA 3.0via Wikimedia Commons
Tavormina har mottatt oppdrag fra National Geographic, og mange av hennes fotografiske verk er anskaffet av store institusjoner og private samlinger.
Kunstneren hengir seg også til kommersiell fotografering for Sotheby’s og publiserte sin egen monografi i 2016 kalt Paulette Tavormina: Seizing Beautysom ble godt mottatt og anmeldt av New York Times.
Jonathan Knowles (ca. 1952 – i dag)
| Artist navn | Jonathan Knowles |
| Fødselsdato | c. 1952 |
| Nasjonalitet | britisk |
| Bemerkelsesverdige kunstverk |
|
Jonathan Knowles er en av verdens ledende moderne stillebenfotografer hvis verk har blitt rost på tvers av film- og reklamesektoren. Knowles’ emne dreier seg om drikke og matvarer som først inspirert av Harold Edgertons bilde av melkespruten. Knowles uttaler at han siden hadde vært fascinert av «naturens usynlige former», som han tydeliggjør i stillebensfotograferingen.
Med base i London, har Knowles samarbeidet med mange merkevarer i verdensklasse, inkludert Roku Gin, Nike, Coca-Cola og Cadbury for å produsere imponerende bilder i reklamemedier. Knowles stilleben er skarpe og gir en følelse av tilstedeværelse til betrakteren.
Noen av hans mest spennende verk inkluderer Farget glass, Slimog Kompleks enkelhet. Det som gjør verkene hans virkningsfulle er hans direkte tilnærming til komposisjon og klare utførelse innebygd i stillebenene hans.
Marcel Christ (1969 – i dag)
| Artist navn | Marcel Christ |
| Fødselsdato | 1969 |
| Nasjonalitet | nederlandsk |
| Bemerkelsesverdige kunstverk |
|
Marcel Christ er en populær stillebenfotograf og kortfilmregissør hvis unike tilnærming til moderne stillebenfotografering gjorde ham til en av de mest gjenkjennelige fotografene i sin bransje.
Kristus gifter fotografiets verdener med kjemiteknikk for å lage gåtefulle verk som tester grensene for spesialeffekter og deres rolle i stillebenfotografering. produksjonsprosessen hans er kontrollert med stor presisjon og omtaler hans fremstillingsprosess som «kontrollerende tilfeldighet».
Kristi verk gjenoppliver gjenstander og fanger øyeblikk slik at hans verk henspiller på alt annet enn stillhet. Hans konsistens på tvers av film, fotografi, konseptualisering og kjemi er det som gjør Kristus til en unik aktør i verden av moderne stillebenfotografering. Noen av hans bemerkelsesverdige kunder inkluderer Coca-Cola, Johnnie Walker og Absolut Vodka.
Bas Meeuws (1974 – nåtid)
| Artist navn | Bas Meeuws |
| Fødselsdato | 1974 |
| Nasjonalitet | nederlandsk |
| Bemerkelsesverdige kunstverk |
|
Denne briljante stillebenfotografen er født i Nederland og skaper noen av de vakreste stillebenarrangementene som etterligner den estetiske kvaliteten til nederlandsk gullaldermaleri.
Bas Meeuws’ elegante blomsterkomposisjoner har et utvalg blomster arrangert i en vase mot ulike bakgrunner akkompagnert av symboler som sommerfugler, skjell og andre små tillegg som løfter komposisjonen.
Noen av Meeuws mest imponerende komposisjoner inkluderer Uten tittel (#68) (2012), Uten tittel (#94) (2013), og Hommage à Sanyu (#10) (2018).
Fotografi av Bas Meeuws tatt i 2022; Bas Meeuws, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Meeuws’ skapelsesprosess er inspirert av en personlig katalog som omfatter mer enn 13 000 blomsterarter som han nøye velger ut blomstene fra og setter inn insekter og gastropoder i komposisjonen for å heve den.
Meeuws bruker også dyktig chiaroscuro effekt i verkene hans gjennom bruk av en nøytral bakgrunn og presis belysning for å skape en dramatisk flamsk stil. Hans kunstneriske intensjon bak disse utrolige stillebenfotografiene er å trekke oppmerksomheten til livets forgjengelighet og opplyse seerne om viktigheten av å respektere naturen.
Meeuws effektfulle moderne stillebenfotografering er anskaffet av samlingene til mange kjente institusjoner, inkludert Rijksmuseum Muiderslot i Muiden, Museum of Art and Photography i Bangalore og Westfries Museum i Nederland.
Krista Van Der Niet (1978 – nåtid)
| Artist navn | Krista van der Niet |
| Fødselsdato | 1978 |
| Nasjonalitet | nederlandsk |
| Bemerkelsesverdige kunstverk |
|
Krista van der Niet er en av de beste stillebenfotografene hvis verk er plassert i mange fremtredende samlinger, inkludert Utenriksdepartementet og LUMC-kunstsamlingen. Niets moderne stillebenfotografering uttrykker leken frihet gjennom en balanse av levende farger og høykontrastbilder kombinert med en følelse av å utforske nysgjerrighet og hengi seg til påtrengende tanker.
Noen av hennes mest lekne stilleben inkluderer Eieren (2019), Blekksprut (2019), og Taboe (2021/2022).
Evelyn Bencicova (1992 – i dag)
| Artist navn | Evelyn Bencicova |
| Fødselsdato | 1992 |
| Nasjonalitet | Bratislava |
| Bemerkelsesverdige kunstverk |
|
Et strålende ekteskap av konsept og fotografi, Evelyn Bencicova skaper noen av verdens mest unike stillebenkomposisjoner som er informert av scenariene hennes som visker ut grensene mellom virkelighet og fiksjon og presenterer fortellinger som er basert på en slags «sannhet».
Bencicovas moderne stillebenfotografering tilbyr både den akademiske klassen av stillebenarrangementer som finnes i tradisjonelt stillebenmaleri med den moderne kanten av fotografi.
Hos Bencicova Edel hud serien for Vogue, hennes øye for farger og tekstur for å komplementere produktene i fotograferingen er bemerkelsesverdige og gir den kreative konseptuelle linsen som Bencicova nærmet seg prosjektet gjennom. Hennes konsekvente lyssetting skiller seg også ut og setter stemningen for hennes nøye kuraterte stillebenfotografier. Bencicova har fullført oppdrag for Vogue, Dior og Institute of Molecular Technology.
Katya Havok (f. ukjent)
| Artist navn | Ekaterina Chebotareva (Katya Havok) |
| Fødselsdato | Utilgjengelig |
| Nasjonalitet | tyrkisk |
| Bemerkelsesverdige kunstverk |
|
Katya Havok, også kjent som Ekaterina Chebotareva, er en moderne stillebenfotograf å holde øye med. Katya Havok spesialiserer seg på konseptuell popkunstfotografering med en smart balanse mellom minimalisme.
Hennes karakteristiske tilnærming er levende med en klar følelse av vekt og dimensjon, spesielt i hennes NFT-kunstverk. Katya Havoks lisenser til å bruke arbeidet hennes hadde blitt kjøpt av store navn, inkludert Rullende stein, Kosmopolitisk, Kvinners helseog BuzzFeed.
Hennes sære og eklektiske stillebenkomposisjoner gir kunstelskere en moderne linse der populære kunstneriske troper og referanser kan kombineres med moderne gjenstander for å skape fantasifulle komposisjoner.
James Drury (f. ukjent)
| Artist navn | James Drury |
| Fødselsdato | Utilgjengelig |
| Nasjonalitet | britisk |
| Bemerkelsesverdige kunstverk |
|
James Drury er en britisk-basert fotograf som spesialiserer seg på gate- og stillebenfotografering. Stillebenene hans av et forlatt hus, skutt i 2015, demonstrerer kunstnerens trente øye for å oppdage og strategisk fange stille øyeblikkene i et forlatt hjem. De mange gjenstandene og husholdningsartikler som er funnet kombinert med det dramatiske naturlige lyset fra vinduene gjør disse fantastiske komposisjonene.
Det er noen få fotografier fra hans forlatte hus-serie som ser ut til å være arrangert, men Drurys manipulering av linsen og øye for et godt stilleben gjør at arbeidet hans virker uanstrengt.
Antonio Diaz (f. ukjent)
| Artist navn | Antonio Diaz |
| Fødselsdato | Utilgjengelig |
| Nasjonalitet | meksikansk |
| Bemerkelsesverdige kunstverk |
|
Antonio Diaz finner skjønnhet i de enkleste av hverdagslige gjenstander og gjenstander. Diaz sine stillebenfotografier demonstrerer hans eksperimentering med farger og demonstrerer hans ytringsfrihet gjennom farger, kontraster og daglige gjenstander. Diaz sammenligner også stillebenfotografering med stilleben fra 1600-tallet informert av spansk Bodegón artister som Bartolomé Esteban Murillo og Diego Rodríguez de Silva y Velázquez.
Stilleben-maleriene hans trekker oppmerksomheten mot mikroen og er bevis på kunstnerens lidenskap for fotografering. Noen av hans beste verk inkluderer Gjesten, Vitaminerog Stille tingsom kan sees på hans 1x-profil.
Disse utrolige stillebenfotografene har fanget essensen av det dagligdagse objektet gjennom stillebenfotografering og forvandlet det til unike kunstverk som åpner ens sinn for potensialet for fotografering. Disse berømte stillebenfotografene demonstrerer måten stillebenfotografering kan gjenskapes mens de jobber med store merker og tester grensene for teknologi, fotografering og konsept.
ofte stilte spørsmål
Hva er stillebensfotografering?
Stillebenfotografering refererer til skildringen av livløse gjenstander arrangert på forskjellige måter og fanget med fotografiske midler. Stillebenfotografering følger lignende grunnlag som for stillebenmaling og kan variere avhengig av funksjon, konsept og teknisk tilnærming.
Hva er de forskjellige typene stillebensfotografering?
De forskjellige typene stillebenfotografering inkluderer produktfotografering, bordfotografering, fotografering av funnet objekter og matfotografering. Fellespunktet i alle disse kategoriene stilleben er at gjenstandene som er involvert er livløse.
Hva er forskjellen mellom funnet stillebenfotografier og opprettede stillebenfotografier?
Forskjellen mellom funnet stillebenfotografier og skapte stillebenfotografier er at funnet stillebenbilder er konstruert av tilfeldige objekter som forekommer naturlig i deres miljø og ikke endres eller justeres for å se kuratert ut. På den annen side er skapte stillebenfotografier kurert for å se ut på en spesiell måte og fremstå renere, organisert og satt sammen.
