Handelens historie kan ikke diskuteres uten å anerkjenne et av dens nøkkelsymboler, skipet, som ofte ble brukt ikke bare til transport av varer og tilrettelegging for økonomisk vekst på tvers av land, men også til å transportere slaver og bistand i koloniseringsprosessen. . I denne artikkelen vil vi utforske måtene skip har blitt representert i kunsten gjennom noen av de mest kjente skipsmaleriene i verden. Les videre for mer om disse majestetiske skipsmaleriene, inkludert en kort historie om marin kunst.
En kort historie om marin kunst
Historien om skipsmaleri, også kjent som marin kunst og nautisk kunst, går tilbake for minst 8000 år siden og har siden spilt en betydelig rolle i kunstkarrierene til mange talentfulle malere. Maritime malerier inneholder ofte skip, selvlysende belysning og stille og stormfulle farvann som viser havets sanne natur og vårt forhold til det gjennom skip. Historisk sett har skip også fungert som transportfartøy og spilt en stor rolle i noen av verdens mest slagkraftige marinekriger.
Regattaer på Argenteuil (1872) av Claude Monet; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
I en kunsthistorisk sammenheng var maritime malerier en nisjekunststil som imøtekommet kundene og etterspørselen. Sjangeren skipsportretter var også en kategori som var privilegert som et tegn på kunst for kunstens skyld og laget for samlere som viste en personlig interesse for sjangeren. Historien til skipsmaleriet er sterkt knyttet til europeiske påvirkninger så tidlig som den 16th århundre og slike malerier ble ofte bestilt av religiøse sjøgjengere.
En av de mest fremtredende tidlige marinekunstnerne var Hendrick Vroom som forvandlet sjangerens popularitet i nederlandsk maleri ved å lage mange kunstverk av engelske og nederlandske marinekampscener og skip.
Vroom fortsatte med å påvirke mange artister over hele Storbritannia som fulgte etter. Skip er derfor ikke bare interessante emner å male, men de er også politisk ladet som sett i kolonihistorie, krig, utvikling av teknologi og påfølgende forbedring av den globale økonomien. Sammen med handel og koloniale aktiviteter ble maktkampen også sett i slavehandelen, som så mange grusomheter, tilrettelagt av skip. Nedenfor vil vi utforske noen av de mest kjente marine-, skips- og seilbåtmaleriene som vil få deg til å fascinere!
Topp 10 mest kjente skipsmalerier
I århundrer har skip vært et viktig tema av interesse, ikke bare innen transport, politisk og økonomisk sektor, men også i kunstsfæren. Kunstnere har ikke bare sett til det naturlige landskapet i sine nærliggende omgivelser, men de har også tatt til havet for inspirasjon, oversatt som storslåtte kunstverk.
Båter på stranden i Saintes-Maries-de-la-Mer (1888) av Vincent van Gogh; Vincent van GoghOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Skip er interessante symboler på havet som tjener som transportfartøy for varer og mennesker. Skip har blitt brukt som fartøy for makt, tilflukt, sikkerhet og krig, noe som gjør emnet for skipsmalerier enda mer spennende og aktuelt siden disse temaene er de vi fortsatt er kjent med i dag. Nedenfor vil vi undersøke noen av de mest kjente skipsmaleriene som vil få deg til å lengte etter havet og fascinere av dets kraft.
Stormen på Genesaretsjøen (1633) av Rembrandt van Rijn
| Artist navn | Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) |
| Dato | 1633 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 160 x 127 |
| Hvor det er plassert | Mangler maleri |
Stormen på Genesaretsjøen er kanskje et av de mest kjente nautiske maleriene som ble stjålet fra Isabella Stewart Gardner-museet i 1990. Det strålende maleriet ble laget av den nederlandske oljemalerimesteren Rembrandt van Rijn i 1633, og siden det forsvant har det vært et av de mest populære skipene. malerier. Rembrandt valgte temaet fra en scene i Bibelen for å bevise alvoret i hans kunstneriske sysler etter å ha flyttet til Amsterdam på 1630-tallet.
Det som gjør maleriet så spesielt er at det er det eneste sjølandskapet av Rembrandt, derfor kan man litt forstå grunnen til at det også ble stjålet.
Stormen på Genesaretsjøen (1633) av Rembrandt van Rijn; RembrandtOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Havlandskap om morgenen (ca. 1640 – 1645) av Simon de Vlieger
| Artist navn | Simon de Vlieger (1600 – 1653) |
| Dato | c. 1640 – 1645 |
| Medium | Olje på panel |
| Dimensjoner (cm) | 37 x 58 |
| Hvor det er plassert | National Gallery of Art, Washington DC, USA |
Havlandskap om morgenen er et rolig skipsmaleri laget av Simon de Vlieger som ikke bare var en nederlandsk maler, men også billedvevdesigner. De Vlieger spesialiserte seg på landskapsmalerier og strandscener, noe som er tydelig i Havlandskap om morgenen. Maleriet viser bildet av menn som vender tilbake til havet fra land, tilbake til skipene i det fjerne. Tilstedeværelsen av røyk helt til høyre hentyder til at mennene kan ha slått leir over natten på kysten og bestemt seg for å seile.
Havlandskap om morgenen (ca. 1640 – 1645) av Simon de Vlieger; Simon de VliegerOffentlig domene, via Wikimedia Commons
De trojanske kvinnene setter fyr på flåten deres (ca. 1643) av Claude Lorrain
| Artist navn | Claude Lorrain (også kjent som Claude Gellée) (1600 – 1682) |
| Dato | c. 1643 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 105,1 x 152,1 |
| Hvor det er plassert | Metropolitan Museum of Art, New York City, USA |
Den franske maleren Claude Lorrain var en populær barokkkunstner og tegner som var en av de første forkjemperne for kunstverk i nederlandsk gullalder. De trojanske kvinnene setter fyr på flåten deres er et av de mest kjente nautiske maleriene som demonstrerer hans evne til å skildre selvlysende himmel og detaljerte gjengivelser av skip. Lorrain nærmet seg dette skipsmaleriet med en klassisk strenghet ved å inkludere i emnet de trojanske kvinnene som satte skipene i brann etter å ha vandret rundt etter grekernes erobring. I det fjerne kan man se den forestående stormen som brygger, som ble sendt av Jupiter for å slukke brannen.
Maleriet ble bestilt av kardinal Girolamo Farnese som tjente som en pavelig nuntius i kampen mot kalvinismen, en teologisk praksis definert av John Calvin.
De trojanske kvinnene setter fyr på flåten deres (ca. 1643) av Claude Lorrain; Claude LorrainCC0, via Wikimedia Commons
Slaget ved Trafalgar (1805) av Louis Philippe Crépin
| Artist navn | Louis Philippe Crépin (1772 – 1851) |
| Dato | 1805 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | Utilgjengelig |
| Hvor det er plassert | Utilgjengelig |
Slaget ved Trafalgar ble opprettet med henvisning til et berømt slag under Napoleonskrigene i 1805, som fulgte mellom de franske og spanske troppene og den britiske kongelige marinen. Louis Philippe Crépin var en fransk kunstner som spesialiserte seg på malerier av skip til sjøs og ekspert demonstrerte sin hånd i dette skipsmaleriet. Crépin var ikke en hvilken som helst maritim maler. I 1830 fikk han tittelen Peintres de la Marinesom er en ærestittel gitt til artister som dedikerer karrieren sin til å fange de livsfarlige kampscenene som finner sted på havet.
Slaget ved Trafalgar (1805) av Louis Philippe Crépin; Louis-Philippe Crépin (1772-1851)Offentlig domene, via Wikimedia Commons
Denne fortjenesteprisen ble gitt til Crépin av den franske forsvarsministeren. Maleriet, Slaget ved Trafalgar, ser fortsatt ut som om de er fanget gjennom en fotografisk linse, men krigføringen som foregår i det fjerne fremkaller en følelse av nysgjerrighet på hvilken side som vinner. De tåkete utbruddene av skyer som strømmer ut fra skipene henspiller på den økte tilstanden der kampen har fulgt, og man kan nesten smake intensiteten i atmosfæren!
En førsteklasses krigsmann drevet inn på et rev av steiner, flyndret i kuling (1826) av George Philip Reinagle
| Artist navn | George Philip Reinagle (1802 – 1835) |
| Dato | 1826 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 102 x 127,2 |
| Hvor det er plassert | Royal Albert Memorial Museum & Art Gallery, Exeter, England |
Dette slående skipsmaleriet er et av de mest kjente skipsmaleriene som illustrerer kraften i det stormfulle havet, som kaster skipet av kurs. Maleriet ble laget av marinemaleren George Philip Reinagle tidlig på 19th århundre og er for tiden plassert på Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery i Exeter. Det britiske flagget på toppen av skipet sliter med å holde seg fri fra havets makt og fremheves av belysningen av sollyset som siver gjennom de grå skyene.
Det ser ikke ut til å være tegn til menneskeliv, men man kan forestille seg at skipets beboere er i ferd med å møte sin ende med steinene som dukker opp foran dem.
En førsteklasses krigsmann drevet inn på et rev av steiner, flyndret i kuling (1826) av George Philip Reinagle; George Philip ReinagleOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Slaveskipet (1840) av JMW Turner
| Artist navn | Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851) |
| Dato | 1840 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 91 x 123 |
| Hvor det er plassert | Museum of Fine Arts, Boston, USA |
MW Turner skapte mange malerier av skip til sjøs, som tilbyr mye introspeksjon rundt funksjonen og romantiseringen av skip på 1800-tallet. Slaveskipet ble vist første gang i 1840 på Royal Academy of Arts og skildrer den vonde skjebnen til et slaveskip som vandret ute på havet. Det antas at Turner ble inspirert av grusomhetene til Zong-massakren i 1781, hvor et slavefartøy som fraktet mange slaver ble utsatt for grufulle handlinger av mannskapet. Dette er kanskje et av Turners minst romantiske malerier siden stemningen og atmosfæren fremkalt av den kjølige og varme fargepaletten sammen med bildet av en slave med en manglet ankel forsterker grusomhetene påført av koloniale og keiserlige krefter.
Slaveskipet (1840) av JMW Turner; JMW TurnerOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Snøstorm; Dampbåt utenfor en havns munn (1842) av JMW Turner
| Artist navn | Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851) |
| Dato | 1842 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 91 x 122 |
| Hvor det er plassert | Tate, London, England |
Dette båtmaleriet fra midten av 1800-tallet ble laget av ingen ringere enn en av de beste sjølandskapsmalerne, Joseph Mallord William Turner. Turners Snøstorm; Dampbåt utenfor en havns munn illustrerer en dampbåt fanget i en snøstorm på havet. Maleriets disige kvalitet etterligner stormens atmosfæriske forhold og fremstiller dermed skipet som en vag skygge som kaster skipet i øyet og midten av maleriet.
Turners skrapete børstearbeid gir snøstormen karakter og synliggjør de tumultariske forholdene som skipet står overfor.
Snøstorm; Dampbåt utenfor en havns munn (1842) av JMW Turner; JMW TurnerOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Lumber Schooners at Evening on Penobscot Bay (1860) av Fitz Henry Lane
| Artist navn | Fitz Henry Lane (1804 – 1865) |
| Dato | 1860 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 62,5 x 96,8 |
| Hvor det er plassert | National Gallery of Art, Washington DC, USA |
Fitz Henry Lane er en av de mest kjente amerikanske maritime malerne hvis arbeid er beundret for sin detaljer, rene komposisjon og fantastiske bruk av kontrast. Lumber Schooners at Evening on Penobscot Bay er et maleri fra 1800-tallet som viser en romantisk rosa og blåfarget solnedgang med et glimt av en oransje sol som forsvinner inn i horisonten. Maleriet fremkaller en følelse av å komme hjem og en følelse av å begi seg ut i roligere farvann. Den delikatheten som Lane også utførte skyene med er også grasiøs og gjenspeiler hans stødige hånd og omhyggelige oppmerksomhet på perspektiv.
Lumber Schooners at Evening on Penobscot Bay (1860) av Fitz Henry Lane; Fitz Henry LaneOffentlig domene, via Wikimedia Commons
røde båter; Argenteuil (1875) av Claude Monet
| Artist navn | Oscar-Claude Monet (1840 – 1926) |
| Dato | 1875 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 80,3 x 59,7 |
| Hvor det er plassert | Fogg Museum (Harvard Art Museums), Cambridge, USA |
røde båter; Argenteuil er blant de muntreste seilbåtmaleriene av den franske impresjonistlederen Claude Monet. Maleriet illustrerer en strålende solrik dag med mildt vann hvor mange små fartøyer ligger spredt over elven. Gjennom 1870-tallet fant Monet mye glede i å male det vakre landskapet i Argenteuil, noe som vekker glede hos betrakteren og letter sinnets øye. Skyene som finnes i øvre høyre hjørne tilbyr komfort mens de kjølige tonene over maleriet etterlater betrakteren med minimal belastning på øynene.
De to røde båtene ser ut til å være gjenstand for maleriet, tydeliggjort av deres farge og plassering.
røde båter; Argenteuil (1875) av Claude Monet; Claude Monet, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Fiskebåter, Key West (1903) av Winslow Homer
| Artist navn | Winslow Homer (1836 – 1910) |
| Dato | 1903 |
| Medium | Akvarell og grafitt på off-white vevd papir |
| Dimensjoner (cm) | 35,4 x 55,2 |
| Hvor det er plassert | Metropolitan Museum of Art, New York City, USA |
Winslow Homer er en av de mest aktede amerikanske maritime malerne som skapte dette fantastiske akvarellbåtmaleriet i 1903. Måten lyset reflekteres fra vannet på det som ser ut til å være en avslappet sommerdag. Tilsetningen av grafittmerkene for å illustrere detaljene til båtene samt hans smarte bruk av det reserverte hvite rommet for å fremheve båtens farge og sollys er mildt sagt beundringsverdig.
Fiskebåter, Key West (1903) av Winslow Homer; Winslow HomerOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Disse berømte fartøyene gir mye til ettertanke rundt måten skip og marine fartøyer ikke bare har blitt representert på, men også hvordan bildene deres etterlater spor av historier som ikke ofte blir diskutert i samtiden. Vi håper at denne artikkelen har opplyst deg om hvordan man kan endre sin oppfatning av å representere noe så enkelt som et skip, men likevel finne dypere forbindelser til underliggende kontekstuelle betydninger.
ofte stilte spørsmål
Hva er skipsmaling?
Skipsmaling omtales også som maritimt maleri og nautisk kunst, og er en sjanger av figurativ kunst som henter fra elementer inspirert av havet. Skipsmalerier fokuserer ofte på representasjonen av skip eller sjøfartøysbilder og var populære mellom 1500- og 1800-tallet i Europa og Amerika.
Hva symboliserer skip i kunsten?
Bildet av skipet i kunst kan symbolisere en romantisk setting eller tjene som et symbol på sikkerhet og tilflukt. Andre symbolske betydninger knyttet til skip i kunst inkluderer en følelse av håp, makt, oppdagelse, skjebne og til og med livet etter døden.
Hvem er den mest kjente maritime maleren?
Den mest kjente maritime maleren regnes for å være Joseph Mallord William Turner, som spesialiserte seg i den engelske romantiske malestilen, som inneholdt turbulente sjølandskap og bilder av skip, båter og andre marineaktiviteter.
