Eveldig farge har et spesifikt utvalg av følelser knyttet til seg, og rødt er intet unntak. Rødt kan være brennende – både i lidenskap og i sinne, kanskje er det derfor det er så mye rødt i kunst – det er en farge som kunstnere kan forholde seg til. Røde kunstverk er dristige og slående – det haster med fargen – kanskje derfor den brukes i advarselsskilt. For å finne ut mer om malerier i rødt, la oss ta en titt på de mest kjente røde maleriene som noen gang er laget.
Verdens mest kjente røde malerier
En av de tidligste fargene som mennesker klarte å reprodusere i en rekke fargetoner ved å bruke okermateriale var rødt. Fargen har fungert som et mektig kongens emblem og har til og med blitt utsatt for ild for å være forbundet med laster og ondskap i perioder som den protestantiske reformasjonen. Det er en av de mest gjenkjennelige fargene som har blitt brukt i de mest kjente kunstverkene gjennom historien. Rødfargen og alle dens varianter, fra dyp crimson til mykere rosa nyanser, har blitt grundig utforsket av moderne abstrakte malere. Her er noen av våre favorittmalerier i rødt.
Livets dans (1899) av Edvard Munch; Edvard MunchOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Portrett av Tommaso Inghirami (1509) av Raphael
| kunstner | Raffaello Sanzio da Urbino (1483 – 1520) |
| Dato fullført | 1509 |
| Medium | Olje på tre |
| Dimensjoner (cm) | 91 x 61 |
| Nåværende plassering | Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, USA |
Tommaso Inghirami, en mangeårig venn av maleren og figuren i dette kunstverket, er portrettert i dette røde kunstverket. Inghiramis religiøse antrekk, som var knyttet til hans status i den katolske kirken, vises sterkt gjennom hele stykket. Dette er et av de mest naturtro verkene fra tiden, ifølge mange kunstkritikere og historikere. Mange tror at dette spesifikke maleriet er blant de mest kjente fra renessansen.
Inghiramis flytende kapper ble dyktig utført av maleren.
Portrett av Tommaso Inghirami (1509) av Raphael; RaphaelOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Portrett av John Joseph Merlin (1782) av Thomas Gainsborough
| kunstner | Thomas Gainsborough (1727 – 1788) |
| Dato fullført | 1782 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 64 x 76 |
| Nåværende plassering | Kenwood House, Hampstead Heath, Storbritannia |
Vårt første røde kunstverk ble produsert av den britiske maleren Thomas Gainsborough, som skapte en rekke høyt verdsatte romantiske malerier i løpet av sin levetid på midten av 1700-tallet. Bildet av Merlin viser ham som holder en av sine berømte kreasjoner mens han har på seg en slående, moteriktig rød jakke som ligner på aristokratiet i denne epoken. Kunstverket er utført i det tradisjonelle varme, realistiske lyset som ofte preget mange romantiske malerier. Dette lyset tjente også til å konsentrere betrakterens oppmerksomhet mer om Merlins berømte frakk i kunstverkets sentrum.
Portrett av John Joseph Merlin (1782) av Thomas Gainsborough; Thomas GainsboroughOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Kaptein Richard Gubbins (1805) av John Constable
| kunstner | John Constable (1776 – 1837) |
| Dato fullført | 1805 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 76 x 63 |
| Nåværende plassering | Yale Center for British Art, New Haven, USA |
Landskapsmalerier av John Constable er velkjente og skildrer ofte det britiske landskapet der han bodde. Bildet av kaptein Richard Gubbins er imidlertid blant Constables mest kjente kreasjoner. Motivet, kaptein Gubbins, er avbildet som sittende og klargjort i en stil som understreker bildet av britisk adel fra denne epoken. Constable malte dette stykket i 1805. Constable brukte fantastiske funksjoner i maleriets bakteppe som ser ut til å trekke oppmerksomheten til motivets uvanlige røde frakk enda mer.
Nyansen til Gubbins plagg ser ut til å ha en kraftig tilstedeværelse i betrakterens øye, noe som gjør dette stykket til et av de mest kjente maleriene i rødt.
Kaptein Richard Gubbins (1805) av John Constable; John ConstableOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Madame Monet i en japansk kimono (1876) av Claude Monet
| kunstner | Claude Monet (1840 – 1926) |
| Dato fullført | 1876 |
| Medium | Oljemaleri |
| Dimensjoner (cm) | 231 x 142 |
| Nåværende plassering | Museum of Fine Arts, Boston, USA |
Camille Doncieux, Claude Monets første kone, sees på dette bildet fra 1876 iført en vakkert utsmykket japansk kimono. Det regnes som et av de mest kjente verkene fra hans private liv på grunn av kunstnerens fantastiske kontroll over den flytende kjolen. Madame Monet sees på dette bildet iført en praktfull kimono, som er kjent for sin delikate, elegante design og ble antatt å være en vanlig japansk kjole på den tiden.
Madame Monet i en japansk kimono (1876) av Claude Monet; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Dr. Pozzi hjemme (1881) av John Singer Sargent
| kunstner | John Singer Sargent (1856 – 1925) |
| Dato fullført | 1881 |
| Medium | Oljemaleri |
| Dimensjoner (cm) | 201 x 102 |
| Nåværende plassering | Hammer Museum, Los Angeles, USA |
Maleren, som ble født i USA, besøkte Europa og ble til slutt viklet inn i den franske sivilisasjonen på slutten av 1800-tallet. Gynekologen Dr. Samuel-Jean Pozzi er avbildet i dette vakre eksemplet på rødt i kunsten. Han introduserte banebrytende nye teknikker innen medisin.
Dr. Pozzi og Sargent var gode venner, og dette arbeidet fremhever hvor høyt ansett hans kollega var for kunstneren.
Dr. Pozzi hjemme (1881) av John Singer Sargent; John Singer SargentOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Claude Renoir og Clown (1909) av Pierre-Auguste Renoir
| kunstner | Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919) |
| Dato fullført | 1909 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 77 x 120 |
| Nåværende plassering | Walter-Guilaume-samlingen |
På dette maleriet sees et lite barn, Renoirs sønn, iført en flytende rød drakt som var typisk for en klovnefigur fra perioden. Det er velkjent at kunstneren ofte malte scener av sin egen familie, men svært sjelden fikk dem til å stå for et enkelt portrett. Fordi sønnens flytende klovnedrakt tiltrekker betrakterens oppmerksomhet umiddelbart, er dette kunstverket kjent for kunstnerens bruk av fargen rød.
Claude Renoir og Clown (1909) av Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste RenoirOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Mit Und Gegen (1929) av Wassily Kandinsky
| kunstner | Wassily Kandinsky (1866 – 1944) |
| Dato fullført | 1929 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 35 x 48 |
| Nåværende plassering | Privat samling |
For Kandinsky er «Indre nødvendighet» det ledende konseptet for kunst, grunnlaget for former og harmonien i farger. Han beskriver det som ideen om effektiv kommunikasjon mellom personens form og ånd. Hver form er grensen mellom en overflate og en annen; den har en indre substans, som forklarer virkningen den har på noen som ser nøye og dypt på den.
Varm, animert og opphisset, rød er en kraftig farge som beveger seg av seg selv.
Red Hills and Bones (1941) av Georgia O’Keeffe
| kunstner | Georgia O’Keeffe (1887 – 1986) |
| Dato fullført | 1941 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 75 x 101 |
| Nåværende plassering | Art Institute of Chicago, Chicago, USA |
Georgia O’Keeffe startet sin profesjonelle karriere i landets øst, men flyttet til slutt til New Mexico i vest etter å ha besøkt der. Hun følte en sterk tilknytning til statens naturlige prakt, spesielt de rike rødtonene i ørkenområdet med sine kløfter og åser. Dette stykket representerte storheten kunstneren oppfattet i ørkenmiljøet, som for mange var en livløs ødemark. En massiv rød bakke kan sees i kunstverket, som ser ut til å styre lerretet; en mindre bakke kan sees i midten av bildet.
nr. 301 (1959) Av Mark Rothko
| kunstner | Mark Rothko (1903 – 1970) |
| Dato fullført | 1959 |
| Medium | Oljemaleri |
| Dimensjoner (cm) | 30 x 45 |
| Nåværende plassering | National Gallery of Art, London, Storbritannia |
Mange av Rothkos mest kjente abstrakte malerier har levende fargetoner som dekker hele lerretet, og tvinger betrakteren til å se på fargen i alle dens nyanserte toner. I et av hans mest kjente verk er rødt ansatt på en måte som malere før ham aldri hadde gjort. Kunstverket, kjent som nr. 301ble produsert i 1959. Stykket er farget i to distinkte farger av dyp crimson.
Én dyp rød farge gjennomsyrer hele maleriet, med en enkelt rektangulær blokk i midten som er en dypere, mer slående rødlig fargetone.
Røde Lenin (1987) av Andy Warhol
| kunstner | Andy Warhol (1928 – 1987) |
| Dato fullført | 1987 |
| Medium | Skjermutskrift |
| Dimensjoner (cm) | 100 x 74 |
| Nåværende plassering | Museum of Modern Art, New York, USA |
Det uvanlige kunstverket til Andy Warhol, som inkluderte flere store individer fra samtiden, er det som gjorde ham så kjent. Vladimir Lenin, en omstridt skikkelse knyttet til Russland, dukker opp i et av Warhols verk. Lenins ansikt og byste ser ut til å stikke ut av kunstverkets sentrum, og Warhol brukte en levende, sterk rød fargetone for å dominere hele lerretet fra topp til bunn. Dette røde kunstverket har en følelse av slitasje og oppfattes av mange kunsthistorikere som aggressivt for betrakteren.
Det fullfører listen vår over kjente røde malerier. Røde kunstverk har alltid skilt seg ut da de inneholder en farge som krever oppmerksomhet fra seerne. Enten din personlige smak eller ikke, kan rødt kunstverk definitivt ikke betraktes som kjedelig. Å bruke rødt i kunst sikrer at kunstneren vil fange blikket til en observatør og trekke dem inn i bildet, slik at kunstneren kan formidle budskapet til stykket. Rødt er en farge med et dristig uttrykk, og det er opp til kunstneren å velge hvordan de bruker den: den kan representere både liv og krig på samme tid.
ofte stilte spørsmål
Hva symboliserer rødfargen i kunst?
Rød er en veldig sterk nyanse. Det kan også representere raseri, forførelse, aggresjon og fare. Det er et tegn på styrke, lidenskapelig kjærlighet, eventyr og vitalitet. De greske kampgudene ble assosiert med fargen rød. Nyansen var assosiert med både gode og dårlige ting. På den ene siden er det vold, fiendtlighet og kamp; på den andre er det hengivenhet, varme og medfølelse.
Hvorfor bruker kunstnere rødt i kunst?
Røds symbolikk har blitt brukt mye gjennom historien. Verdens ledere har alltid vist sin dominans ved å kle seg i blodrød. Denne fargen ble brukt av kunstnere for å representere påvirkningen fra kongelige i verkene deres. Dype røde farger ble brukt til å pynte de kongelige kapper, kjoler og hodeplagg. Dette gjør deres moralske og politiske styrke ganske tydelig. Revolusjonære over hele verden brukte fargetonen som et tegn på helt ny frihet og frihet.
