Hester er et av de mest elskede dyrene på planeten og har alltid hatt en spesiell plass i hjertene til mange kjente artister. Hester i kunsten er omtalt oftere enn du kanskje tror! I denne artikkelen vil vi utforske de forskjellige kjente hestemaleriene fra kunsthistorien som har blitt noen av de mest ikoniske maleriene av hester av kjente kunstnere. Fra kampscener til hesteportretter, disse vakre skapningene vil garantert etterlate et varig inntrykk på deg!
Symbolikken til hester i kunsthistorien
Historien til hester i kunst kan sees på tvers av det meste av visuell kunst og var til og med en del av viktige arkeologiske funn som inkluderte de første formene for figurativ skulptur i verden. Hester hadde mange roller i menneskets historie, fra veddeløpshester til skapninger av inspirasjon og potente symboler på frihet og makt, hesten har en dynamisk karakterbredde. Det er derfor ikke overraskende at hesten som fag innen kunst og maleri var ganske populær for noen få utvalgte. Hester i kunst dukket opp allerede på 1300-tallet i sammenheng med renessansen. Noen av de mest produktive malerne inkluderte hestesportsjangeren i listen over flotte utforskningsområder og inkluderer kunstnere som Titian, Paolo Uccello og Leonardo da Vinci.
Lady Godiva (1898) av John Collier; John CollierOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Da barokkstilen dukket opp på den europeiske kunstscenen, ble undersjangeren hesteportretter et nisjeemne og tiltrakk seg malere som Anthony van Dyck og Sir Peter Paul Rubens. Med begynnelsen av romantikken, så malerier av hester introduksjonen av mer uttrykksfulle, idealistiske og romantiske tilnærminger, som utvidet måtene som sjangeren av hestemaleri kunne adopteres og gjenbrukes for ekstra symbolikk.
Topp 10 mest kjente hestemalerier
Nedenfor vil vi utforske noen av de mest kjente maleriene av hester av kjente kunstnere som illustrerer de muntre, kraftige og særegne skapningene som vil inspirere deg til å inkludere en hest eller to i ditt neste maleri!
Kinesisk hest (15.000 – 13.000 f.Kr.) ved Lascaux-hulen
| kunstner | Ukjent |
| Dato | 15 000 – 13 000 fvt |
| Medium | Mineralpigmenter og trekull på en hulevegg |
| Dimensjoner (cm) | Utilgjengelig |
| Hvor det er plassert | Lascaux, Montignac, Frankrike |
Dette Kinesisk hest maleriet ble først oppdaget i 1940 på en av verdens mest populære forhistoriske grottekunststeder, Lascaux, i Frankrike. Maleriet fikk navnet sitt for å ligne stilen til et sung-kinesisk maleri av en hest og ble malt mellom 15 000 og 13 000 fvt ved å bruke forskjellige mineralpigmenter. I følge arkeologer laget disse tidlige kunstnerne sine egne malerpensler av dyrehud og -hår og brukte også en spraymalingsteknikk ved å bruke et hult siv, som skulle brukes til å blåse pigment gjennom. Lascaux har blitt erklært på UNESCOs verdensarvliste siden 1979 og inneholder noen av de vakreste parietalmaleriene og graveringene fra våre tidlige forfedre.
Som sådan ble hester definitivt foretrukket blant tidlige kunstnere siden de også inneholdt figurer skåret med elfenbensbein i Tyskland.
Slaget ved Anghiari (1504 – 1505) av Leonardo da Vinci og Peter Paul Rubens
| kunstner | Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 – 1519) og Sir Peter Paul Rubens (1577 – 1640) |
| Dato | 1504 – 1505 |
| Medium | Kull og kritt på papir |
| Dimensjoner (cm) | Utilgjengelig |
| Hvor det er plassert | Louvre-museet, Paris, Frankrike |
Dette er det desidert mest interessante eksemplet på hester i kunsthistorie og maleri siden det faktiske maleriet ble funnet å ikke eksistere. Hvordan det? Det som gjenstår av det påståtte hestemaleriet er forberedende skisser og en kopi av Slaget ved Anghiari av Sir Peter Paul Rubens. Maleriet var opprinnelig et felles prosjekt av både Leonardo da Vinci og Rubens som så ut til å ha planlagt maleriet rundt en kampscene med fire menn på fire krigshester mens de deltok i kamp for å få et heraldisk flagg i slaget ved Anghiari i 1440. Rubens’ kopi av det planlagte maleriet representerer en skisse av det som ville vært et interessant emosjonelt maleri. Den forberedende tegningen av Rubens står igjen på Louvre-museet i Paris og er det siste komplette bildet man måtte ha for å forestille seg hvordan originalen kan ha sett ut.
Slaget ved Anghiari (1504 – 1505) av Leonardo da Vinci og Peter Paul Rubens; Museet LouvreOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Saint Martin og tiggeren (1597 – 1599) av El Greco
| kunstner | Domḗnikos Theotokópoulos (kjent som «El Greco») (1541 – 1614) |
| Dato | 1597 – 1599 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 194 x 103 |
| Hvor det er plassert | National Gallery of Art, Washington DC, USA |
Dette berømte manneristhestemaleriet ble laget av en gresk maler fra den spanske renessansen, El Greco. Saint Martin og tiggeren illustrerer en scene der helgenen klipper av et stykke av kappen for å hjelpe tiggeren ved siden av ham. Helgenen sitter også på en edel hvit hest og viser en vekt på hestens lange ben, noe som var karakteristisk for trenden innen figurmaling på den tiden.
Saint Martin av Tours har et veldig fromt uttrykk i ansiktet når han hjelper de som ikke er i stand til å hjelpe seg selv.
Saint Martin og tiggeren (1597 – 1599) av El Greco; Nasjonalgalleriet for kunstCC0, via Wikimedia Commons
Whistlejacket (1762) av George Stubbs
| kunstner | George Stubbs (1748 – 1825) |
| Dato | 1762 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 292 x 246 |
| Hvor det er plassert | Nasjonalgalleriet, London, Storbritannia |
Whistlejacket er et av de mest kjente ryttermaleriene på 1700-tallet laget av George Stubbs. Stubbs var en berømt engelsk hestemalerist som fikk en betydelig mengde anerkjennelse for sine mange rideinspirerte malerier. Whistlejacket skildrer veddeløpshesten til Marquess of Rockingham i en full skala i naturlig størrelse mot en nøytral bakgrunn. Selve hesten ble beskrevet av Den uavhengige som en «feilfri skjønnhet av en arabisk fullblod», og maleriet ble kjøpt opp av London National Gallery for det som nå tilsvarer 13 millioner dollar.
Whistlejacket (1762) av George Stubbs; George StubbsOffentlig domene, via Wikimedia Commons
En av de mest unike egenskapene til dette ridemaleriet er at det ikke plasserer hesten på et bestemt sted og ikke ser ut til å presentere seg selv som bare en studie av hestesportens anatomi. Snarere fokuserer hesteportrettet utelukkende på detaljene og karakteren til den aktuelle hesten, som tilhører Charles Watson-Wentworth, den andre Marquess of Rockingham. På en måte fanger Stubbs essensen av hestens ånd som henspiller på åndsfrihet, ikke knyttet til noen bakgrunn eller miljø, noe som gjør dette hestemaleriet ganske spesielt for sin tid.
Napoleon krysser Alpene (1801) av Jacques-Louis David
| kunstner | Jacques-Louis David (1748 – 1825) |
| Dato | 1801 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 260 x 221 |
| Hvor det er plassert | Musée national du château de Malmaison, Rueil-Malmaison, Frankrike |
Blant de mange maleriene av hester av kjente kunstnere, viser dette berømte hestemaleriet den beryktede Napoleon Bonaparte på sin majestetiske hest og er et av verdens mest anerkjente hestemalerier. Maleriet er fra en serie hestemalerier bestilt av kongen av Spania og laget mellom 1801 og 1805. Maleriet representerer en idealisert versjon av den historiske hendelsen ved Great St. Bernard Pass i 1800 hvor Napoleon krysset Alpene med sin hær. Maleriet ble laget av Jacques-Louis David som var en populær nyklassisistisk maler som spesialiserte seg på historiemaling. David var kjent for å være litt av en kunstdiktator under den franske republikken og ble også kjent med en av de mest kontroversielle franske revolusjonistene, Maximilien Robespierre.
David fremstiller Napoleons arabiske hingst som fullstendig under kontroll av rytteren med vinden som driver duoen i en oppadgående retning, som om naturkreftene var med Napoleon.
Napoleon krysser Alpene (1801) av Jacques-Louis David; Jacques-Louis DavidOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Hest skremt av lynet (1825 – 1829) av Eugène Delacroix
| kunstner | Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798 – 1863) |
| Dato | 1825 – 1829 |
| Medium | Akvarell |
| Dimensjoner (cm) | Utilgjengelig |
| Hvor det er plassert | Museum of Fine Arts, Budapest, Ungarn |
Hest skremt av lynet er et av de mest uttrykksfulle hestemaleriene på 1800-tallet laget av den franske romantiske maleren Eugène Delacroix mellom 1825 og 1829. Maleriet ble utført i akvarell og skildrer en hest midt i en storm med et intenst ansiktsuttrykk. Hesten virker skremt av det buldrende lynet, da man kan forestille seg stormen som utrolig skremmende. Det dårlige været fremheves av den sterke kontrasten som skapes mellom hesten og de dystre svarte og grå skyene som dekker hele himmelen. Det er ikke et glimt av solskinn, og kanskje ser det ut til at hesten nesten har støtt på et lyn foran seg selv da kroppen hans er opplyst av en ukjent lyskilde. Symbolikken som er innebygd i de fleste romantiske hestemalerier inkluderer temaer som utemmet lidenskap, makt, adel og intense følelser. En overdrivelse av følelser var et vanlig trekk ved de fleste romantiske malerier på den tiden.
Hest skremt av tordenvær (1829) av Eugène Delacroix; Eugène DelacroixOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Hestemessen (1852 – 1855) av Rosa Bonheur
| kunstner | Marie-Rosalie Bonheur (1822 – 1899) |
| Dato | 1852 – 1855 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 244,5 x 506,7 |
| Hvor det er plassert | Metropolitan Museum of Art, New York City, USA |
Rosa Bonheur var en av de mest kjente femme franske malerne som skapte dette berømte hestemaleriet på 1,4 millioner dollar. Maleriet illustrerer et hestemarked ved Boulevard de l’Hôpital i Paris med utsikt over asylet Salpêtrière i bakgrunnen. Bonheur var utrolig dedikert til yrket sitt og brukte rundt et år på å perfeksjonere sine foreløpige skisser for dette maleriet. Interessant nok var hun heller ikke en som vikte unna risiko og valgte å forkle seg som en mann for å snike seg inn i disse områdene og drive sin kunstneriske virksomhet som vanlig. Bonheur fikk mye anerkjennelse for sine dyremalerier, spesielt etter Hestemessen debuterte på Paris Salon i 1853.
Kunstneren det refereres til Hestemessen som sin egen «Parthenon-frise» og demonstrerer sin tro på sine egne talenter og utholdenhet i å forfølge sine lidenskaper i «en manns verden».
Hestemessen (1855) av Rosa Bonheur; Rosa BonheurCC0, via Wikimedia Commons
Blue Horse I (1911) av Franz Marc
| kunstner | Franz Moritz Wilhelm Marc (1880 – 1916) |
| Dato | 1911 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 112 x 84,5 |
| Hvor det er plassert | Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München, Tyskland |
Dette berømte ekspresjonistiske hestemaleriet ble laget av en av de mest kjente tyske ekspresjonistiske kunstnerne, Franz Marc. Blue Horse I skildrer en mildt utseende hest utført i nyanser av lyse pastellblått med skarpere, dristige indigo-konturer som uttrykker den kongelige, men åndelige naturen til fargen og hesten. Maleriet inneholder også en fargerik bakgrunn som minner om den fargerike symbolske naturen til Marcs malerier med blått som representerer maskulinitet og spiritualitet mens rødt står for verdens primale natur, og gult som den feminine kvaliteten. Til sammen symboliserer maleriet den åndelige kampen og triumfen mot den materielle verden.
Blå hester (1911) av Franz Marc; Franz MarcOffentlig domene, via Wikimedia Commons
En start på Newmarket (1937) av Sir Alfred Munnings
| kunstner | Sir Alfred Munnings (1878 – 1959) |
| Dato | 1937 |
| Medium | Olje på panel |
| Dimensjoner (cm) | 45 x 54,6 |
| Hvor det er plassert | Privat samling |
En start på Newmarket er et av de mest kjente veddeløpshestemaleriene som ble laget av en av Englands beste hestemalerier, Sir Alfred Munnings. Munnings fikk berømmelse for sine slående hestemalerier og begynte sin utforskning av hesteportretter fra barndommen. Oppvokst i Suffolk var kunstneren ofte omgitt av disse majestetiske skapningene, og som sådan studerte han deres anatomi via skisser. I En start på Newmarket, henleder Munnings vår oppmerksomhet til starten av et løp som fanger gnisten der hver rytter tar ansvar sammen med måten hver hest reagerer på. Starten på et hesteveddeløp er et fascinerende øyeblikk å fange og romantiseres ytterligere av Munnings.
Energien som omgir maleriet inkluderer et øyeblikk av stillhet som man opplever som betrakteren og forestilt «publikum» av et faktisk hesteveddeløp hvor forventningen om starten på et spennende løp følger.
Galopperende hest (1953) av Xu Beihong
| kunstner | Xu Beihong (også kjent som «Ju Péon») (1895 – 1953) |
| Dato | 1953 |
| Medium | Blekk på papir |
| Dimensjoner (cm) | 49,3 x 52,7 |
| Hvor det er plassert | China Modern Contemporary Art Document, Beijing, Kina |
Xu Beihong er en av de mest produktive kinesiske hestemaleristene som var mest kjent for sine blekkhest- og fuglemalerier. Arbeidene hans reflekterte en moderne tilnærming til tradisjonell kinesisk blekkmaleri og ble også feiret som en av de store akademipresidentene for kinesisk moderne kunst. Xu Beihong hadde en omfattende forståelse av hestens anatomi og visste nøyaktig hvordan han skulle skildre en hest fra nesten alle vinkler. Galopperende hest er et av hans mest kjente hestemalerier som skildrer et hesteveddeløp gjennom et usynlig landskap med landskapet forestilt å være et slags åpent felt som illustrert av hestens manke som blåser mot vinden. En av de mest identifiserbare egenskapene til Xu Beihongs verk er hans forsiktige plassering av blekkflekker og lagdeling av blekk slik at det skaper en interessant balanse i tonen uten å få hesten til å fremstå som en illustrasjon, snarere som et maleri. Den høye ånden til en hest er det Xu Beihong hadde til hensikt å uttrykke, spesielt siden den ble skapt i en periode med fare i Kina og hesten fungerte som et symbol på utholdenhet og styrke.
Karakterene til disse grasiøse og uttrykksfulle rytterskapningene har definitivt etterlatt inntrykk på kunstnere gjennom århundrene. Vi håper du har likt å surfe og lære mer om måtene artister har representert hester på og brukt dem som symboler for å formidle dypere budskap.
ofte stilte spørsmål
Hva er hesteportrett?
Ridesportretter refererer til en sjanger av maleri som skildrer eieren av en hest eller motiv på hesteryggen. Rideportretter blir ofte utført for personer med høy status og hever den sosiale statusen til en person. Ofte ville folk i et adelig, kongelig eller aristokratisk samfunn be kunstnere om å male et hesteportrett, og dermed sidestille hester med adel, kongelighet og makt.
Hvem er den mest kjente hestemaleren?
Den mest kjente hestemaleren regnes for å være George Stubbs. George Stubbs var en populær engelsk maler som fikk mye anerkjennelse fra sin mestring av hestemaleri og var en selvlært kunstner.
Hva symboliserer hester i kunst?
I mange malerier symboliserer hester makt, adel og åndsfrihet. Hester kan også symbolisere rastløshet, styrke, utholdenhet og livets fremdrift.
