Havet har lenge vært et samlingspunkt og motivasjonskilde for mange av historiens mest kjente kunstnere, noe som har resultert i en rik arv av kjente havmalerier. Raseri, begeistring, katastrofe, mildhet og andre egenskaper deles av mange kjente malerier av havet. Mange kjente havmalere har forsøkt å skildre havet og hvordan det reagerer på menneskehetens mange aktiviteter og valg. For å utforske de mest kjente maleriene av havet, har vi satt sammen en liste over de mest kjente havkunstverkene som forårsaket bølger over kunstverdenen.
De mest kjente havmaleriene
Å representere havet i all dets unike storhet er en utfordrende bestrebelse for mange kunstnere, men de mest dyktige havmalerne har oppdaget metoder for å skildre vannet og dets skyhøye bølger på en måte som vekker like mye fascinasjon og undring som enhver forfatter eller annen kunstnerisk individ kan bli gravid.
Å produsere malerier av havet ga flere hindringer i seg selv.
Noen malere har funnet det vanskeligst å fange fredelig, ubevegelig vann og deres reflekterende egenskaper, mens andre har forsøkt å skildre havet i all dets brusende storhet, med gigantiske, dødelige bølger og turbulente vinder. Uansett hvordan maleriene av havet er avbildet, er det et enormt kompetansenivå i å nøyaktig avbilde havet i dets mange distinkte former. Her er de mest kjente havkunstverkene du kan nyte.
Stormen på Genesaretsjøen (1633) av Rembrandt
| kunstner | Rembrandt van Rijn (1606 – 1669) |
| Dato for fullføring | 1633 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 160 x 128 |
| Nåværende plassering | Stjålet |
Et av Rembrandts mest kjente verk var dette kunstverket som skildrer Kristus og hans tilhengere på et stormfullt hav. Bildet gjør utmerket bruk av chiaroscuro for å formidle både optimisme og nærmer seg katastrofe. En fantastisk illustrasjon på kunstnerens tilnærming er stormen og disiplenes forsøk på å styre båten.
En av de mest slående delene av dette bildet er dets representasjon av Jesus som stiller en storm. Han gjør det ved å peke oppover mot himmelen, som han mener er lyskilden.
Stormen på Genesaretsjøen (1633) av Rembrandt; RembrandtOffentlig domene, via Wikimedia Commons
De andre reisende på fartøyet er først og fremst bekymret for stormen og skipets sikkerhet, men det er kun Jesus som tror på lysets kraft og kan holde seg rolig midt i den. Apostlene ved Jesu føtter blir lokket til lyset og vurderer til og med å ta på ham. Tilhengerne kan også bli lokket til lyset.
Et av Rembrandts mest kjente malerier, stormen, er en kraftig representasjon av Kristi død og lidenskap, samt havets kraft.
Munken ved havet (1810) av Caspar David Friedrich
| kunstner | Caspar David Friedrich (1774 – 1840) |
| Dato for fullføring | 1810 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 110 × 171,5 |
| Nåværende plassering | Alte Nationalgalerie, Berlin, Tyskland |
Havet ser ofte ut til å smelte sammen med himmelen, og horisonten er skjult av tåke eller skyer. Caspar David Friedrichs bilde skildrer denne typen atmosfære perfekt i dette berømte havkunstverket, og understreker både Guds og naturens majestet.
Dette verket ble laget rundt 1810 og regnes som et av tidens mest bemerkelsesverdige tyske malerier.
Munken ved havet (1810) av Caspar David Friedrich; Caspar David FriedrichOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Bildet viser en enslig munk som går på stranden og ser ut i de uendelige havbølgene foran seg. Himmelen tar opp mesteparten av maleriet, med knapt en flik av land og vann under synlig. Dette anses å representere den allmektiges ufattelige essens, til tross for vårt begrensede, begrensede intellekt.
Medusas flåte (1819) av Théodore Géricault
| kunstner | Théodore Géricault (1791 – 1824) |
| Dato for fullføring | 1819 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (m) | 4,91 x 7,16 |
| Nåværende plassering | Louvre-museet, Paris, Frankrike |
Dette er et av de mest kjente maleriene av havet som kommer fra Frankrike, ferdigstilt i 1819. Det er blant de mest kjente franskmennene Romantikk kunstverk i historien, som skildrer et dramatisk forlis utenfor den senegalesiske kysten i 1816.
Før han faktisk satte pensel på lerretet, undersøkte havmaleren grundig situasjonen og brukte lang tid på å tenke på hvordan han ville skildre den dystre virkeligheten av å være strandet på havet.
Medusas flåte (1819) av Théodore Géricault; Théodore GéricaultOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Géricault skapte et scenario som skildret en mer munter holdning enn det som er registrert av katastrofen, og hentet inspirasjonen fra to overlevende fra katastrofen. Passasjerene på det franske Royal Navy-skipet beskrev kampene blant de overlevende og til slutt ty til kannibalisme.
Dette bildet handler om den optimistiske, men desperate følelsen av å være strandet på havet.
Den store bølgen utenfor Kanagawa (1831) av Katsushika Hokusai
| kunstner | Katsushika Hokusai (1760 – 1849) |
| Dato for fullføring | 1831 |
| Medium | Blekk |
| Dimensjoner (cm) | 26 x 38 |
| Nåværende plassering | Art Institute of Chicago, Chicago, USA |
Hokusai skapte dette berømte havkunstverket i form av en sekvens av scener med tittelen Trettiseks utsikt over Fuji-fjellet. Dette var det mest kjente kunstverket siden det representerte havet rundt Fuji-fjellet i all sitt notorisk ukontrollerbare raseri, som innpodet mange sjømenn med frykt for å måtte reise i nærheten av dette stedet.
Hokusai valgte å lage maleriet i en visceral blå nyanse som understreker de massive, rasende bølgene som bølger og knuser.
Den store bølgen utenfor Kanagawa (1831) av Katsushika Hokusai; Katsushika HokusaiOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Fuji-fjellet kan sees på som et lite, fjernt landskap på toppen av den største bølgen, som knapt kan skilles fra de fleste av havets bølger. Havmaleren inkorporerte også skip som er overveldet av de massive bølgene som omgir dem.
Båten i kunstverkets sentrum ser ut til å være i ferd med å bli oppslukt av en forestående useriøs bølge.
Den niende bølgen (1850) av Ivan Aivazovsky
| kunstner | Ivan Aivazovsky (1817 – 1900) |
| Dato for fullføring | 1850 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (m) | 2,21 x 3,32 |
| Nåværende plassering | Statens russiske museum, Mikhailovsky-palasset, Russland |
Ivan Aivazovsky ble betatt av havets kraft, og opplevde ikke frykt selv i de farligste situasjonene. Da et skip ble fanget i en fryktelig storm, sa noen at alle om bord døde. Heldigvis ankom skipet en havn, men minnene fra stormen varte med Aivazovsky og fungerte som inspirasjon for mange av hans malerier av havet.
Hovedtyngden av Aivazovskys arbeider skildrer voldsomme stormer og skipsvrak.
Den niende bølgen (1850) av Ivan Aivazovsky; Russisk museumOffentlig domene, via Wikimedia Commons
I sine malerier av havet demonstrerer han naturens ustoppelige makt mens folk går seg vill under bølgene og ikke kan slå tilbake. I det berømte havkunstverket kan man se folk klamre seg til en bøyd mast i en hektisk jakt på å overleve.
Solens stråler som filtrerer gjennom skyene gir en kort pause fra mørket.
Isfjellene (1861) av Frederic Edwin Church
| kunstner | Frederic Edwin Church (1826 – 1900) |
| Dato for fullføring | 1861 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (m) | 1,64 x 2,86 |
| Nåværende plassering | Dallas Museum of Art, Dallas, USA |
Dette er et utmerket eksempel på Frederic Edwin Churchs tekniske dyktighet og skarpsindige markedsføring. Isfjellenes forførende tiltalende fargetoner, strålende lys under overflaten og skinnende, taktile overflater trekker betrakterens oppmerksomhet. Men som den knuste masten i forgrunnen antyder, er landskapet et uvennlig og farlig sted.
Church chartret en månedslang ekspedisjon i Nord-Atlanteren, utenfor kysten av Labrador og Newfoundland, i 1859.
Isfjellene (1861) av Frederic Edwin Church; DaderotOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Han tilbrakte mange uker ombord i en 65 tonn tung skonnert og en bitteliten robåt, navigerte i farlige farvann og studerte intensivt formene og fargene til isfjell i den arktiske regionen. Bildet ble berømt innenfor Churchs produksjon og påvirket andre utendørs kunstneres interesse for Arktis, selv om noen seere ble forvirret over dets tilsynelatende mangel på historie eller metafor.
Gloucester havn (1879) av Mary Blood Mellen
| kunstner | Mary Blood Mellen (1819 – 1886) |
| Dato for fullføring | 1879 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 53,66 x 79,06 |
| Nåværende plassering | Bowdoin College Museum of Art, Maine, USA |
Mary Blood Mellen var en kunstner fra Amerika som var medlem av Hudson River School, en landskapsmaleri stil på midten av 1800-tallet. Fitz Henry Lane, hennes mentor og venn var kjent for å etterligne kunsten hennes. Dette har tjent til å overskygge hennes dyktighet som kunstner. Kunstverkene hennes inkluderte ofte landskap og oseaniske scener.
Selv om hun bodde i Connecticut og New York, tilbrakte hun mesteparten av tiden sin i Massachusetts, og mange av verkene hennes er inspirert av sjølandskapene og landskapene i Maine og Massachusetts.
I dette vakre kunstverket av Mary Blood Mellen er to tredjedeler av maleriene tatt opp av himmelen, med den nedre tredjedelen med et stort skip til venstre og en liten fiskebåt til høyre. Solen kan sees gå ned i horisonten til høyre.
Inntrykk, soloppgang (1881) av Claude Monet
| kunstner | Claude Monet (1840 – 1926) |
| Dato for fullføring | 1881 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 48 x 63 |
| Nåværende plassering | Musée Marmottan Monet, Paris, Frankrike |
Dette kjent kunstverk av Claude Monet ble laget i 1881 og har en umiddelbart gjenkjennelig atmosfære og stil. Til tross for at den står mot den grå bakgrunnen, er ikke solens oransje farge mer merkbar enn andre nyanser. Daggryet er neppe uoppdagelig i dette bildet i kontrast til det omkringliggende landskapet.
En av de viktigste faktorene som bidrar til dette maleriets urovekkende følelse er kontrasten mellom farge og lysstyrke.
Inntrykk, soloppgang (1881) av Claude Monet; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Temaet viser en rekke kulturelle påvirkninger. Landskapskunstverk med soloppganger og franske havner var vanlig på 1800-tallet. En del av Monets emnevalg er påvirket av hans egne erfaringer. Han hadde bånd til havnen fordi Le Havre var der han ble født og oppvokst.
Fiskerens kone kommer for å bade barna sine (1881) av Virginie Demont-Breton
| kunstner | Virginie Demont-Breton (1859 – 1935) |
| Dato for fullføring | 1881 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 203,2 x 126,4 |
| Nåværende plassering | Sotheby’s Auction House, New York, USA |
Virginie Demont-Breton var en maler fra Frankrike. Faren hennes var også kunstner og utsatte henne for andre artister, den mest fremtredende av disse var Rosa Bonheur, som ble en mentor og forbilde for den unge kunstneren. Hennes kreative karriere begynte i ung alder på grunn av familiære koblinger til kunstnere, og hun fullførte sitt første bilde i en alder av 14.
Hun begynte å vise på salongen i en alder av 20 da hun fikk hederlige omtaler.
Fiskerens kone kommer for å bade barna sine (1881) av Virginie Demont-Breton; Virginie Demont-BretonOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Hun pleide å lage portretter og historiske motiver, men etter å ha flyttet til Wissant begynte hun å skildre fiskere og deres familier i en mer realistisk tilnærming. Dette maleriet skildrer en fiskerkone som bringer barna inn fra havet for å bade dem.
Golfstrømmen (1899) av Winslow Homer
| kunstner | Winslow Homer (1836 – 1910) |
| Dato for fullføring | 1899 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 71,5 x 124 |
| Nåværende plassering | Metropolitan Museum of Art, New York, USA |
Dette berømte havkunstverket av Winslow Homer skildrer de naturskjønne, men farlige sidene ved maritime reiser. Bildet fra 1899 skildrer en enslig sjømann i en rorløs båt som driver i vannstrømmene omgitt av en sverm av glupske haier.
Kunstverket fungerer som en dyster advarsel om at livet til sjøs er full av farer til enhver tid, men mange kunsteksperter og elskere har lenge beundret det for dets symbolikk og intrikate.
Golfstrømmen (1899) av Winslow Homer; Winslow HomerOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Personen på båten reiser langs Golfstrømmen, en kraftig atlanterhavsstrøm som tilskrives av mange sjømenn med transport av skip til og fra bestemte deler av Karibia. Mannen ser ut til å være fullstendig fortapt, uvitende om skipet som reiser milevis unna til venstre i bildet, med bare noen få stengler av sukkerrør for å gi ham næring.
Har vår liste over kjente havmalerier kanskje gitt deg lyst til å bli havmaler selv? Malerier av havet gir kunstnere muligheten til å skildre havets mange sider – fra dets rolige og rolige øyeblikk til dramatisk intense øyeblikk av rå raseri. Mens noen havmalere har fokusert på sjølandskapet selv, har andre skildret hendelser som skjedde i havet, som skip som strandet og kriger.
ofte stilte spørsmål
Hvorfor portretterer kunstnere havet?
Naturen har alltid vært et favorittfag for kunstnere. Dette inkluderer landskap så vel som sjølandskap. De bølgende bølgene, reflekterende overflatene og overfloden av farger gjør det mulig for kunstnere å perfeksjonere ferdighetene sine til å skildre det vakre havet. De kan inkorporere den kjølige paletten i havet, og den varme paletten i den glødende solnedgangshimmelen.
Hva regnes som det mest kjente havkunstverket?
Mange mennesker ser på Den store bølgen utenfor Kanagawa å være det beste havmaleriet. Den ble laget av Katsushika Hokusai i 1831. Den har en massiv bølge som svelger en båt med Fuji-fjellet i bakgrunnen.
