Bylandskap blir den essensielle og ikoniske merkevarebyggingen av en by som hjelper folk ikke bare å identifisere et populært reisemål, men også se det større bildet og føle en følelse av «hjemme». I denne artikkelen vil vi utforske noen av de mest kjente bybildemaleriene i verden som har popularisert byene de tilhører og inspirert kunstnere til å fange dem med malerpenslene.
Kunsten å male bybilde
Den definitive egenskapen til ethvert bybilde ligger i arrangementet av bygningene, som vanligvis portretteres mot en skyline med en vakker solnedgang. Opprinnelsen til bybildsmaleriet i kunsthistorien finner veien til det gamle Roma og har siden fanget oppmerksomheten til mange kjente kunstnere. I århundrer har kunstnere sett til himmelen og favorittbyer for inspirasjon og har laget noen av de mest kjente bybildemaleriene. Det første bybildet fra et vestlig kunsthistorisk perspektiv anses å være By ved havet (ca. 1340) av Ambrogio Lorenzetti, etterfulgt av andre kunstnere i europeiske byer som Johannes Vermeer, Claude Monet og Camille Pissarro.
Steinhoggergården (1725) av Canaletto; CanalettoOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Topp 10 mest kjente bylandskapsmalerier i kunsthistorie
Fremveksten av bybildemalerier så sitt høydepunkt på 1900-tallet sammen med preferansen for konseptuell kunst og Abstrakt ekspresjonisme. Århundret så også introduksjonen av amerikansk bybildemaleri med mange banebrytende kunstnere som så mot emner som dreide seg om hverdagen. Avantgarde-praksis påvirket også estetikken til bybildsmaleriet, noe som drev videre utviklingen av emnet og dets tolkning langt inn i samtidstiden.
Nedenfor vil vi utforske noen av de mest kjente bybildemaleriene som vil få deg til å lengte etter å besøke disse destinasjonene!
Utsikt over Delft (1660 – 1661) av Johannes Vermeer
| Artist navn | Johannes Vermeer (1632 – 1675) |
| Dato | 1660 – 1661 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 98 x 118 |
| Hvor det er plassert | Mauritshuis, Haag, Nederland |
Utsikt over Delft er et av de mest kjente bybildemaleriene laget av den nederlandske kunstneren Johannes Vermeer på 1600-tallet. Vermeer gjorde en viktig innvirkning på historien til bybildene siden Utsikt over Delft ble et av de sjeldne kunstverkene som viste et bybilde på den tiden. Vermeer malte dette bybildet fra en forhøyet posisjon, mest sannsynlig fra en øvre del av et hus over elven Schie. Det antas også at Vermeer inkorporerte en optisk enhet for å hjelpe skaperprosessen hans og være i stand til å gjengi de finere detaljene. De lekreste detaljene ligger i speilbildet av bygningene og hjemmene sett i vannet med bybildet satt mot en overskyet himmel. Vermeer produserte også andre bybilder som f.eks Den lille gaten (1657-1658).
Utsikt over Delft (1660 – 1661) av Johannes Vermeer; Johannes VermeerOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Kveld i Kairo (1870) av Ivan Aivazovsky
| Artist navn | Ivan Aivazovsky |
| Dato | 1870 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 110 x 134 |
| Hvor det er plassert | Privat samling |
Kveld i Kairo er et bybilde som reflekterer utsikten over bymiljøet i Kairo mot en fantastisk oransje solnedgang. Maleriet er en del av en kontroversiell historie rundt dets tyveri og plutselige opptreden på en 2013-auksjon hos Sotheby’s, som heller ikke var klar over opprinnelsen til det stjålne maleriet.
Maleriets skaper, Ivan Aivazovsky, regnes for å være en av de mest kjente russiske romantiske malerne i verden som spesialiserte seg på maritimt og landskapsmaleri.
Boulevard des Capucines (1873 – 1874) av Claude Monet
| Artist navn | Oscar-Claude Monet (1840 – 1926) |
| Dato | 1873 – 1874 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 80,3 x 60,3 |
| Hvor det er plassert | Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, USA |
Dette fugleperspektivet av en parisisk boulevard skildrer en overfylt gate malt med en blå disig nyanse av vinterforholdene. Scenen er et kjent bybildemaleri laget av en av de mest berømte kunstnerne i historiebøkene, Claude Monet på slutten av 1800-tallet. Scenen ble fanget en plein air, som var den klassiske maletilnærmingen som ble brukt av mange impresjonister og involverte kunstneren som malte i utemiljøet og hadde til hensikt å fullføre maleriet på én gang. Det er et imponerende bybilde som virkelig demonstrerer de finjusterte evnene til Monet og hans talenter innen impresjonistiske teknikker.
Boulevard des Capucines (1873 – 1874) av Claude Monet; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Paris. Regnfull dag (1877) av Gustave Caillebotte
| Artist navn | Gustave Caillebotte (1848 – 1894) |
| Dato | 1877 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 212 x 276 |
| Hvor det er plassert | Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, USA |
Paris. Regnfull dag er et av de mest gjenkjennelige bymaleriene fra 1800-tallet, laget av den franske malerilegenden Gustave Caillebotte. Caillebotte spesialiserte seg i å representere realistiske bilder av parisiske scener, noe som ga maleriene hans en moderne kant. Han ble også inspirert av mediet fotografi og impresjonistbevegelsen. Paris. Regnfull dag viser en utsikt over byen fra et flerpunktsperspektiv på en regnværsdag. Den primære vinkelen den er tatt fra er fra et gatebilde og plasserer betrakteren foran scenen som en del av selve byen. Caillebotte var noe teatralsk i sin tilnærming til å male byen slik han så den. Han ble ofte påvirket av de forskjellige kunststilene til sine jevnaldrende, og dette gjenspeiles tydelig i arbeidet hans.
Paris. Regnfull dag (1877) av Gustave Caillebotte; Gustave CaillebotteOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Boulevard Montmartre om natten (1897) av Camille Pissarro
| Artist navn | Camille Pissarro (1830 – 1903) |
| Dato | 1897 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 53,5 x 65 |
| Hvor det er plassert | National Portrait Gallery, London, England |
Boulevard Montmartre om natten er et av de mest kjente bymaleriene i kunsthistorien laget av en av de mest kjente franske impresjonistene, Camille Pissarro i 1897. Dette oljemaleriet illustrerer en utsikt over Boulevard Montmartre, tatt fra vinduet i et rom på Hôtel de Russie i Paris. Pissarro skapte dette bybildet som en del av en serie kunstverk rettet mot å fange bymiljøet til forskjellige tider av døgnet. Boulevard Montmartre om natten er det eneste maleriet med en kveldshimmel i serien som demonstrerer Pissarros mestring over hans evne til å illustrere en kunstig opplyst nattscene under regnvær.
Boulevard Montmartre om natten (1897) av Camille Pissarro; Camille PissarroOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Paris gjennom vinduet (1913) av Marc Chagall
| Artist navn | Marc Chagall (1887 – 1985) |
| Dato | 1913 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 136 x 141,9 |
| Hvor det er plassert | Solomon R. Guggenheim-museet, New York, USA |
Dette fargerike bybildet ble skapt av den russisk-franske multitalent, Marc Chagall, som flyttet fra Russland i 1910 og ble inspirert av de nye parisiske avantgarde-stilene. Paris gjennom vinduet illustrerer påvirkningene fra orfisk kubisme, som ble introdusert for Chagall gjennom hans bekjentskap, Robert Delaunay. Orfisk kubisme var en stil som dukket opp i 1912 og var et derivat av den tradisjonelle kubistiske stilen fokusert mer på å introdusere abstraksjon og lyse farger i kubistiske verk. Dette sees i de livlige fargene på vinduet, katten, bak Eiffeltårnet, og mannen med Janus-ansiktet.
Gordons Gin (1968) av Richard Estes
| Artist navn | Richard Estes (1932 – i dag) |
| Dato | 1968 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | Utilgjengelig |
| Hvor det er plassert | Utilgjengelig |
Richard Estes er en av de mest kjente 1900-tallets bybildemalere som skapte dette ikoniske bybildet med en ikonisk New York-scene med en gigantisk reklametavle som annonserer den populære Gordons Gin. Estes interesse for bylandskap inkluderte scener fra Paris, Manhattan, Venezia og Chicago. Bybildemaleriene hans fremstår alltid på høylys dag som rene scener uten urban forurensning, noe som forsterker hans utopiske urbane byestetikk i det gamle New York City, preget av noen av de mest elskede merkene. Estes er også anerkjent som en av pionerene innen fotorealisme, og jobber fra frihånd og fotografier for å male svært detaljerte bylandskap.
Valley Streets (2003) av Wayne Thiebaud
| Artist navn | Morton Wayne Thiebaud (1920 – 2021) |
| Dato | 2003 |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 121,9 x 152,4 |
| Hvor det er plassert | San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California, USA |
Dette fargerike flerpunktsperspektiv bybilde maleriet ble laget av Wayne Thiebaud og utgjør nå en del av den permanente samlingen på San Francisco Museum of Modern Art. Thiebaud er mest kjent for sine konfektmalerier, som etterligner en lignende stil som bybildene hans når det gjelder fargepalett. San Franciscos bybilde presenteres på en slik måte at man får et glimt av flere perspektiver fra et hustak.
Bybildet er ikke bare horisontalt, men det bærer også dybde til høyden av en by, noe som er unikt med tanke på at de fleste bybildene fokuserer på byen mot himmelen på en storslått måte. Valley Streets tilbyr en nærmere oversikt over de minste detaljene i San Francisco til tross for at de presenterer seg som en stor, travel by.
Desierto Leones; Mexico City (2007 – 2009) av Vladimir Milivojevic
| Artist navn | Vladimir Milivojevic (1969 – i dag) |
| Dato | 2007 – 2009 |
| Medium | Fotografering |
| Dimensjoner (cm) | Utilgjengelig |
| Hvor det er plassert | Utilgjengelig |
Desierto Leones er en del av en serie bybildefotografier tatt av Vladimir Milivojevic, også kjent under artistnavnet hans, Boogie, som for tiden er basert i New York City. Boogie begynte sin fotoreise med å dokumentere den sivile uroen på 1990-tallet og fanget de «mørkere» effektene av uro og udokumenterte områder av byen som kaster lys over sjangeren bylandskap. Boogie fokuserer også på å dokumentere scener som er rå og derfor kraftige bilder som gir seerne innsikt i en by i motsetning til dens bare estetikk.
Sjangeren gatefotografering er nøkkelen til å låse opp usynlige «bylandskap» som ikke bare er definert av den tradisjonelle estetikken til en rekke bygninger mot en vakker solnedgang eller atmosfære, men snarere av karakteren og naturen til byen i den.
Dårlige frø (2019) av Ana Schmidt
| Artist navn | Ana Schmidt |
| Dato | 2019 |
| Medium | Akryl på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 161,9 x 113,9 |
| Hvor det er plassert | Privat samling |
Ana Schmidt er en akrylkunstner og arkitekt som fokuserer på å eksponere urbane landskap gjennom maleri. Dårlige frø fremhever delene av en by som blir oversett og som ikke nødvendigvis anses som «vakker» eller appellerer til en turists øye. Akrylmaleriet er gjengitt med så utrolige detaljer at det nesten etterligner den visuelle kvaliteten til et fotografi. Schmidts illustrasjon av vannet og lyset som reflekteres fra kulpen er også et aspekt å beundre. Hennes illustrasjon av en bys «imellom» fremkaller et behov for å revurdere omveiene og detaljene i livet i byen og hvordan omsorgssvikt kan eksistere side om side i rom som ellers oppfattes som organiserte og fartsfylte. Det urbane landskapet er et komplekst miljø som tilbyr mer enn bare et rom for refleksjon. Det gir også innsikt i måtene vi konstruerer rom for bevegelse og okkupasjon på, samt hvordan disse byrommene påvirker vårt moderne visuelle språk og kultur.
Bymiljøet kan representeres på så mange måter som fremhever hvor komplekst det er. Et bybilde tilbyr mer enn bare en flukt fra de små virkelighetene som den har, samtidig som den legger de usynlige elementene i en by som informerer om dens karakter. Vi håper du har hatt glede av å utforske de forskjellige bymaleriene som fortsetter å omforme måten man tenker på en by og dens definerende estetikk.
ofte stilte spørsmål
Hva er meningen med bybildekunst?
Når man ser på bybildekunst, er dens betydning knyttet til den definerende visuelle estetikken til en by som ofte er omtalt i landskapskunstverk og inspirert av vertikale og horisontale utsikter over forskjellige synspunkter i en by. Bylandskap er også anerkjent som urbane landskap i kunst og inneholder de forskjellige komponentene i en by som arkitektur, struktur, bygninger og gater.
Hva er det mest kjente bybildet?
Det mest kjente bybildet maleri anses å være Paris Street. Regnfull dag (1877) av Gustave Caillebotte. Det er et flerpunktsperspektivmaleri av en regnværsdag i Paris.
Er bybildsmalerier moderne?
Bybildsmalerier anses å være moderne, men de har eksistert i århundrer og er ikke begrenset til det moderne periode i kunsthistorien. Urbane landskapsmalerier regnes som en moderne og samtidskunstgenre.
