Blått er en farge som vanligvis forbindes med ro og natur, for eksempel havets blå. Imidlertid kan blå kunst også bety tristhet eller depresjon. Gjennom historien har malerier i blått blitt laget for å gi en viss følelse eller tone. La oss oppdage de forskjellige måtene malere har brukt fargen blå i kunst gjennom årene ved å sjekke ut noen kjente blå malerier.
Våre favoritt kjente blå malerier
Mennesker har en så sterk tilhørighet til blått at jo dypere fargen blir, desto kraftigere kaller den mennesket til det evige. Dette er fordi det blir sett på som fargen på himmelen, adelen og makten. I motsetning til rødt, som er varmt, lidenskapelig og dramatisk, er blått lett og luftig, beroligende og storslått. Med tanke på den rike og lange historien til blått i kunsten, kan vi se hvorfor det fortsatt har en iboende lokke for observatører.
Nyansen har fengslet designere og kunstnere over hele verden, fra bruken i eldgamle kulturer til moderne blå kunstverk. La oss ta en titt på noen av de beste maleriene i blått som noen gang er laget.
Elsie i en blå stol (1880) av Mary Cassatt
| kunstner | Mary Cassatt (1853 – 1926) |
| Dato fullført | 1880 |
| Medium | Pastell, papir |
| plassering | Privat samling |
Mary Cassatt er en kjent kunstner fra impresjonisttiden, som strakte seg fra slutten av 1800-tallet til begynnelsen av 1900-tallet. Arbeidene hennes inkluderer en rekke sosiale settinger så vel som vakre portretter av forskjellige mennesker. Dette kunstverket fra 1880 inkluderer en rekke blå farger, alt fra slående, kongeblå til livligere farger som reflekterer solens lysstyrke på den unge jenta.
De blå tonene i jentas hvite kjole, så vel som hennes livlige blå øyne, gjør dette til et av de mest kjente blå maleriene som noen gang er laget.
Elsie i en blå stol (1880) av Mary Cassatt, plassert i en privat samling; Mary CassattOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Stjernenatten (1889) av Vincent van Gogh
| kunstner | Vincent van Gogh (1853 – 1890) |
| Dato fullført | 1889 |
| Medium | Olje på lerret |
| plassering | Museum of Modern Art, New York City, USA |
Noen av hans mest kjente malerier har en eksplisitt følelse eller funksjon som gjenspeiler hans mentale tilstand, som antas å ha vært plaget av manisk depresjon. Flere av verkene hans bruker hans unike oppfatning av farger. Van Gogh malte som kjent utsikten fra det vanvittige asylvinduet sitt, ved å bruke virvlende penselstrøk for å simulere bris på nattehimmelen kombinert med skinnende stjerner.
De dominerende blåtonene i dette stykket fra 1889 antyder en livlig farget, rolig nattscene.
Stjernenatten (1889) av Vincent van Gogh, lokalisert i Museum of Modern Art i New York City, USA; Vincent van GoghOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Kvinne med mango (1892) av Paul Gauguin
| kunstner | Paul Gauguin (1848 – 1903) |
| Dato fullført | 1893 |
| Medium | Olje på lerret |
| plassering | Baltimore Museum of Art, Maryland, USA |
Paul Gauguin levde et ekstraordinært liv og ble ikke anerkjent som en kjent kunstner før etter hans bortgang i 1903. Gjennom sin karriere skildret han mange kunstverk der han brukte mørke, tunge toner for å skape en følelse av kraft og vitalitet i et nummer av hans undersåtter.
Dette kunstverket fra 1892 skildrer en ung kvinne som maleren sies å ha forlovet da hun var bare 13 år gammel.
Kvinne med mango (1892) av Paul Gauguin, lokalisert i Baltimore Museum of Art i Maryland, USA; Paul GauguinOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Ved første glimt ser kunstverket ut til å være nesten lilla på grunn av den dype blåfargen. Dette stykket er et av mange som Gauguin skapte mens han besøkte øya Tahiti. Dette stykket har en strålende bruk av blå farge for å skildre jentekjolen mens den flyter i forskjellige retninger.
Saint Tropez, Storm (1895) av Paul Signac
| kunstner | Paul Signac (1863 – 1935) |
| Dato fullført | 1895 |
| Medium | Olje på lerret |
| plassering | Musée d’Orsay, Paris, Frankrike |
Paul Signac var kjent som en kunstner som først og fremst brukte kunstformen stippling, som består av en sekvens av systematiske, intensjonelle prikker som utgjør de ulike emnene og figurene i et verk. Kunstnerens arbeid blir sett på som en tydelig avvik fra de gjennomgripende penselstrøkene og en kunstners fokus på detaljer.
Signac huskes hovedsakelig for akkurat dette verket.
Saint Tropez, Storm (1895) av Paul Signac, lokalisert i Musée d’Orsay i Paris, Frankrike; Paul SignacOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Dette maleriet ble fullført i 1895, på toppen av epoken da kreative eksperimenterte med stipling. Signac har vakkert skildret en forestående storm som er satt til å gjøre land på en kystby, med den sterke vinden som antydes av båten som dyttes langs kysten.
Blåtonene i dette maleriet spenner fra den lyse fargen på havet til de dystre, tunge blåtonene på himmelen fylt med skyer.
Den gamle gitaristen (1903) av Pablo Picasso
| kunstner | Pablo Picasso (1881 – 1973) |
| Dato fullført | 1903 |
| Medium | Olje på panel |
| plassering | Art Institute of Chicago, Chicago, USA |
Blåfargen forbindes også med tristhet og dysterhet, i tillegg til at den blir sett på som en farge som formidler ro og en følelse av avslapping. Dette gjaldt Pablo Picassos velkjente maleri. Pablo Picasso skapte dette stykket ikke lenge etter at hans nære venn Casagemas tok sitt eget liv etter en langvarig kamp med psykiske sykdommer og depresjon. Kunstneren fokuserte på de som ofte ble undertrykt og tynget av lidelsene som så ofte fortærer menneskeheten i dette verket og andre verk produsert i løpet av denne tiden.
Maleriet formidler en veldig sterk følelse av elendighet til betrakteren på grunn av den dype blå fargen som brukes hele veien.
Waterloo Bridge, Sollyseffekt (1903) av Claude Monet
| kunstner | Claude Monet (1840 – 1926) |
| Dato fullført | 1903 |
| Medium | Olje på lerret |
| plassering | McMaster Museum of Art, Ontario, Canada |
Claude Monet produserte en serie av disse blå kunstverkene fra rommet sitt på Savoy Hotel, men han fortsatte å jobbe med dem i sitt Giverny-studio. Mens maleriene i blått ser ut til å være impulsive og friske, utførte Monet dem ikke i en eneste gang.
Han jobbet mest sannsynlig med mange kunstverk samtidig, og prøvde å skildre naturens flyktige forekomster av farger.
Waterloo Bridge, Sollyseffekt (1903) av Claude Monet, lokalisert i McMaster Museum of Art i Ontario, Canada; Claude MonetOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Serien er først og fremst opptatt av lys og farge. Det konstante motivet gir mulighet for mer presise observasjoner av lys-, farge- og værforhold. Lyset skinner gjennom den tåkete kalesjen i dette blå kunstverket. Det er en følelse av spenning i den grå atmosfæren, med intervaller av lys, samt noen mørke aksenter.
Samtalen (1912) av Henri Matisse
| kunstner | Henri Matisse (1869 – 1954) |
| Dato fullført | 1912 |
| Medium | Olje på lerret |
| plassering | State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russland |
De blå fargene i dette maleriet er eksepsjonelle, og dominerer dette kjærlige stykket som skildrer en diskusjon mellom to karakterer, sannsynligvis en mann og hans kone. Mannen med skjegg til venstre er kledd i pyjamas med lyseblå og hvite striper.
Han står og overlapper den nederste og øverste delen av lerretet og gir dermed en ramme til lerretets venstre side. Partneren hans sitter, kledd i et svart plagg med mørkt hår hengende bakover.
Fordi ansiktsdetaljer er begrenset i dette rommet, må vi analysere mer for å bestemme atmosfæren. De ser ut til å se på hverandre med alvorlige blikk, selv om hagen på baksiden er lys og munter. I mange av sine kunstverk foretrakk Matisse å flate ut perspektivet, noe han gjør i dette spesielle tilfellet med forgrunnen til det blådominerende området.
Blåtonene kan minne om noen av David Hockneys senere verk.
Blått maleri (1924) av Wassily Kandinsky
| kunstner | Wassily Kandinsky (1866 – 1944) |
| Dato fullført | 1924 |
| Medium | Olje på lerret |
| plassering | Solomon R. Guggenheim-museet, New York City, USA |
Wassily Kandinsky er en av de mest kjente Abstrakte kunstnere av all tid. Mange av hans mest kjente verk inneholder et bredt utvalg av lineære former, former og farger, som alle kombineres for å skape en helt bemerkelsesverdig oppfatning av kunstnerisk uttrykk.
Kandinskys kunstverk er et av de mest kjente blå maleriene på grunn av kunstnerens omfattende bruk av farger over hele lerretet.
Blått maleri (1924) av Wassily Kandinsky, lokalisert i Solomon R. Guggenheim-museet i New York City, USA; Wassily KandinskyOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Kantene er en veldig mørk, dypere blå som gradvis lysner mot midten. Dette trekker betrakterens oppmerksomhet til midten av maleriet ved å fremheve den indre delen. Kunstneren laget noen få kunstverk med fokus på fargen blå, for eksempel Blue Rider (1903), som representerte en rytter med kappe på toppen av en hest.
For Wassily Kandinsky representerte blåfargen spiritualitet.
Abstraksjon av blått (1927) av Georgia O’Keeffe
| kunstner | Georgia O’Keeffe (1887 – 1986) |
| Dato fullført | 1927 |
| Medium | Olje på lerret |
| plassering | Museum of Modern Art, New York City, USA |
Georgia O’Keeffe malte mange fargerike malerier i løpet av hennes levetid, og dette blå kunstverket er representativt for verkene hennes. Nyanser av levende og pastellfarger, drastiske isblå og varmere turkis skiller seg ut mot en hvit bakgrunn. Verket ser ut til å være en akvarell, typisk malt mot en blek bakgrunn. Den er imidlertid utført utelukkende med olje på lerret.
De delikate fargene oppnås ved å blande oljemalingen veldig tynt og påføre fargene over lerretet med brede penselstrøk.
Symbolikken i dette kunstverket støttes av to fortellinger. Hele lerretet er tatt opp av en blomsterlignende form som er blekest i midten og blir dypere mot hjørnene slik at den ser ut til å nærme seg publikum like vesentlig som enhver ekte spirende blomst.
Selv om livsformer er tilnærmet symmetriske, tjener en blek inndeling som går omtrent nedover midten av stykket som en påminnelse til betrakteren om at selv de mest perfekte organismer har ufullkommenheter på hver side.
nr. 61 (Rust and Blue) (1953) av Mark Rothko
| kunstner | Mark Rothko (1903 – 1970) |
| Dato fullført | 1953 |
| Medium | Olje på lerret |
| plassering | Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA |
Lagfarge brukes effektivt av Mark Rothko for å forsterke fargene i det blå maleriet og gi det en kvalitet som maleren beskriver som «indre lys.» Rothkos farge fikk en ny lysstyrke når den ble påført i tynne vask (ofte laget av både egg- og oljebaserte medier).
Kunstnerens teknikk ville virke enkel ved første øyekast, men ved nærmere ettersyn er den rikelig mangfoldig i sitt mangfold av effekter.
Maling kan sees flyte oppover over overflaten noen steder mens han ofte snudde et maleri mens han var opptatt med det, noen ganger endret den endelige orienteringen sent i prosessen. I likhet med Mark Rothkos andre kunstverk fra denne tiden, har den store fargevidder avgrenset av uregelmessige, uskarpe nyanser.
Og med det har vi nådd slutten av vår titt på de mest kjente blå maleriene som noen gang har blitt laget. Malerier i blått har alltid hatt en fremtredende plass i kunsthistorien, enten det skyldes den beroligende effekten av fargen eller dens evne til å få en til å føle seg trist eller dyster. Uansett hvordan du ser på det, er bruk av blått i kunst effektivt til å fremkalle en følelsesmessig respons fra publikum.
Ta en titt på vår netthistorie for blå malerier her!
ofte stilte spørsmål
Hvorfor lager kunstnere malerier i blått?
Blått er en veldig fremtredende farge i naturen, alt fra himmelen til havet er blått. Derfor er det helt naturlig at det blir så mye blått i kunsten. Det er en mangfoldig farge som kan brukes på mange måter, fra myk babyblå til mørk marineblå.
Hva representerer fargen blå?
Fargen blå kan representere mange ting, avhengig av konteksten den brukes i. For noen mennesker er det en avslappende farge som får dem til å tenke på havet og bølgende bølger. For andre mennesker er det en trist farge som kan få dem til å føle seg ensomme eller kalde.
