Berømte akvarellkunstnere – En titt på historiens akvarellmestere

ENNesten alle har prøvd akvarellmaling på et eller annet tidspunkt i livet, enten det er i barndommens kunstklasser eller i voksenforsøk på å utnytte den indre gnisten av kreativitet. Selv om akvarellmaleri er kjent for de fleste, har det en rik og intrikat historie som kanskje er mindre kjent. I den følgende artikkelen håper vi å ta deg gjennom noen av de mest innflytelsesrike akvarellkunstnerne som har formet mediet til dets nåværende form.

Hva gjør akvarellmaling distinkt?

Akvarellmaling er en form for kunstmaling, som sitter sammen med oljer og akryl. Akvarellmaling består av fargepigmenter suspendert i en vannbasert løsning, typisk gummi arabicum. Mange kunstnere ser også på blekk, gouacher og moderne akrylmaling for å være en del av akvarellmediet på grunn av deres vannløselighet. Vanligvis bruker du akvarellmaling på papir i stedet for lerret, selv om malingen også gir vakre effekter på stoff, tre, vellum og til og med litt plast og stein.

En kort historie om akvarellmaling

Akvarellkunst har en mye eldre opprinnelse enn mange ville forvente, med de eldste maleriene som stammer fra paleolittisk tid i Europa. Akvareller ble stadig mer populære i middelalderen, brukt til å illustrere dekorative design og små scener i bøker og manuskripter.

Det var i renessanseperiode at akvarellen virkelig begynte å stå i sentrum. Malere liker Albrecht Dürer begynte å bruke akvareller på nye måter som skisser, uformelle tegninger og kopier. Akvarellmaling ble en grunnleggende del av aristokratisk utdanning og ble mye brukt i England for å dokumentere reiser og eventyr. Til tross for sin popularitet, ble ikke akvarellmaleri med oljemaleri og grafikk som det mest ærede kunstmedier i løpet av denne perioden.

Akvareller begynte endelig å klatre på statusstigen på 1800-tallet. Utløst av en økende global interesse for den naturlige verden, ble akvarellillustrasjoner vanlig i vitenskapelige publikasjoner. En innflytelsesrik kunstner i denne epoken var James Audubon, hvis bok The Birds of America skildret 25 nye fuglearter i levende akvarellillustrasjoner. Med denne boken satte James Audubon scenen for en kunstnerisk skikk som fortsetter i dag, feltguider med akvarellillustrasjoner.

Plate 2 av Fugler i Amerika av John James Audubon som skildrer gulnebbgjøk, 1827–1838; John James AudubonOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Kjente akvarellkunstnere fra fortiden

Det er flere innflytelsesrike akvarellmestere som har formet kunstformen til dens nåværende uttrykk. La oss nå dykke ned i noen av de mest kjente akvarellmalerne fra fortiden.

Albrecht Dürer (1471–1528)

Vi har allerede møtt Albrecht Dürer kort, siden mange anser ham for å være den første fremtredende europeiske akvarellkunstneren. Selv om det ikke utelukkende er en akvarellkunstner, er akvarellmaleriene hans kanskje hans mest kjente verk. Dürers arbeid dekker et bredt spekter av emner, inkludert landskap, nakenbilder, dyr og planter, og feires for sine intrikate detaljer og imponerende fargekontraster. Dürers mest kjente verk er kanskje Ung hare, som er et perfekt eksempel på hans ferdigheter med akvarellmaling.

William Blake (1757–1827)

Du er nødt til å vite William Blake som en av de mest kjente engelske dikterne i sin tid, men han var også en dyktig akvarellkunstner og trykkeri. Ved å bruke ukonvensjonelle metoder laget Blake unike kunstverk som var en avvik fra hans samtidige. Ved å bygge på opplæringen sin i gravering, perfeksjonerte Blake stilen sin med «Fresco».

Blake begynte å male i denne stilen begynte med å male et design på en overflate som en kobberplate. Blake trykket deretter dette designet på papir og avsluttet det med akvarell og blekk. Denne prosessen sørget for at hvert maleri var unikt. Det mest kjente verk av Blake er et sett med illustrasjoner han laget for Dantes Guddommelig komedie i 1826. Dessverre er denne samlingen ufullstendig ettersom Blake døde et år senere.

Simonistpaven (1824-1827) fra William Blakes serie med illustrasjoner for Dantes Guddommelig komedie ((1472); William BlakeOffentlig domene, via Wikimedia Commons

JMW Turner (1775–1851)

Joseph Mallord William Turner forlot denne verden med over 2000 kjente akvarellmalerier. Turner viste kunstnerisk talent fra ung alder. I 1790, bare 20 år gammel, ble hans første akvarell akseptert for utstilling ved Royal Academy. I begynnelsen av sin kunstneriske karriere brukte Turner akvareller til kommersielle verk og stilte ut mange malerier for å tjene penger. Senere brukte Turner akvareller for å dokumentere sine reiser rundt om i verden.

Et distinkt trekk ved Turners arbeid er hvordan han klarte å fange essensen av stedene han besøkte i stedet for å produsere en trofast skildring.

John Constable (1776–1837)

Selv om John Constable er kanskje mest kjent for sine oljemalerier, etter 1829 begynte han å fokusere på akvareller. Motivene til maleriene hans gjenspeiler de fra hans tidligere oljeskisser. Akvareller egner seg til det uttrykksfulle og naturalistisk måte der Constable fanget endringer på himmelen. Tykkere børster og mer ugjennomsiktige pigmenter ga Constable muligheten til å kommunisere mørke og emosjonelle scener.

John James Audubon (1785-1851)

Vi har allerede nevnt John Audubon og hans bok The Birds of America. Audubon var naturforsker og kunstner, og hans arbeid innkapsler dette perfekt. Det er takket være Audubon at vi har tradisjonen med akvarellgjengivelser av den naturlige verden. Du kan identifisere Audubons arbeid ved de intrikate detaljene og det finjusterte fargespillet han brukte.

Elizabeth Murray (1815–1882)

Elizabeth Murray er en av de mest bemerkelsesverdige engelske akvarellkunstnerne til dags dato. Etter å ha lært håndverket sitt av faren, fant Murray sin egen gjenkjennelige stil. Murray og faren hennes reiste sammen gjennom Marokko, Roma, Andalusia, og bosatte seg en stund på Kanariøyene.

Murray var glad i den tradisjonelle engelske akvarellmetoden som innebar å legge delikate lag med intrikate blandede farger å skape en følelse av dybde. Hennes berømte akvarellmalerier kan identifiseres av henne varm farge valg som ofte inkluderte blues, fiolett, rød, gull, brun, svart, oliven og brun. I 1855 grunnla Murray det første Society of Kvinnelige kunstnere.

En akvarell av et landskap i Marokko under oppholdet til maleren Elizabeth Murray, 1849; Elizabeth Heaphy MurrayOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Thomas Moran (1837-1926)

Den anerkjente akvarellkunstneren Thomas Moran er veldig kjent for akvarelllandskap. Morans malerier var integrert i etableringen av Yellowstone nasjonalpark i 1892. Moran gikk på skolene i Rocky Mountain og Hudson River, og begge disse skolene var uunnværlige for bilder og estetikk til amerikanske landskapsmaleri på 1800-tallet.

John Singer Sargent (1856-1925)

Et annet kjent navn i kunstneriske kretser er John Singer Sargent. Mest kjent for sine portretter brukte Sargent akvareller for å lage flytende landskap for å dokumentere sine reiser gjennom Nord-Afrika, Italia og Midtøsten. Sargent skapte mer enn 2000 akvareller og var bare involvert i to akvarellutstillinger i livet hans.

Sargent eksperimenterte med akvarellteknikker der han lekte med negativ plass og ofte brukte svamper for å blande våte vasker. Akvarellmaleriene fra Sargent har en følelse av lysstyrke.

Paul Klee (1879–1940)

Mange kunsthistorikere ser på Paul Klee som en av de mest fremtredende malerne i forrige århundre. Klees akvarellmalerier er abstrakte, tredimensjonale og svært uttrykksfulle, ment å utfordre betrakterens oppfatning. Noen ganger inkluderte Klee linjer i akvarellene sine for å understreke distinkte overflater i komposisjonen.

Klee ble med i en kunstnergruppe, Blaue Reiter, i 1911, og i denne gruppen brukte han akvarellmaleriene sine for å utforske og uttrykke det åndelige riket. Disse verkene er interessert i primitivisme og non-figurative kunstneriske former, og fargen var avgjørende.

Tightrope (1880) av Paul Klee; Flere malereCC0, via Wikimedia Commons

Charles Demuth (1883-1935)

Charles Demuth kom til kunstnerisk alder under den moderne tid, og infunderte aspekter ved kubisme inn i akvarellmaleriene hans. Akvareller var Demuths første kjærlighet, da han først vendte seg til oljer senere i livet. Emnene for Demuths akvareller varierte fra frukt og blomster til hans opplevelser av homoseksualitet. Med innflytelse fra kubismen, inkorporerte Demuths stil strukturerte elementer og mer diffuse akvarellvaskinger. På denne måten samler arbeidet til Demuth en følelse av struktur og flyt.

Georgia O’Keefe (1887-1986)

Georgia O’Keefe er kanskje mest kjent for sine oljegjengivelser av blomster, men i slutten av 20-årene brukte hun akvareller for å eksperimentere med komposisjon og farger mens hun ledet kunstavdelingen i West Texas State College.

Motivene til O’Keefes akvareller var ofte abstrakte skildringer av landskapene i Texas og nakne kropper. Kunsthistorikere anser O’Keefes akvarellperiode som en viktig del av at hun finner sine kunstneriske føtter, ettersom hennes senere mindre representative oljemalerier strømmet ut fra hennes abstrakte akvareller.

Reginald Marsh (1898–1954)

Den amerikanske akvarellkunstneren Reginald Marsh er kjent for sine skildringer av det travle og grisete urbane livet. Gjennom 1930- og 40-tallet dokumenterte Marsh trofast hverdagen i New York City, inkludert Coney Island og burleskesalonger. Marsh brukte sine observasjonsevner og ferdigheter med en akvarellpensel å jobbe for The Daily News avis.

Foto av veggmaleri Sortering av posten av Reginald Marsh ved Ariel Rios Federal Building, Washington, DC, 1936; Carol M. HighsmithOffentlig domene, via Wikimedia Commons

Andrew Wyeth (1917-2009)

Andrew Wyeth var en av få akvarellmestre som brukte akvareller fra en ung alder. Med veiledning fra sin far, NC Wyeth, som var en kjent illustratør, hadde Wyeth sin første separatutstilling med akvarellmalerier da han var 20 år gammel. Etter dette utsolgte showet fortsatte Wyeths karriere å blomstre, og han begynte å utvide uttrykksmediet sitt til å inkludere eggtempera. Wyeth fortsatte å lage akvareller, vanligvis inspirert av ensomme turer i Chadds Ford, hjembyen hans.

Wyeths malerier er gjenkjennelige på deres dempede fargepaller, inkludert brune, gule og brunfargede. Det er en tydelig følelse av melankoli og tomhet i maleriene hans.

Antonio Calderara (1903-1978)

EN modernist maler, italienske Antonio Calderara var selvlært og drev også med grafisk design og håndverk. Henter inspirasjon fra modernistiske kunstnere som Mondrian og Albers, Calderara er kjent for sin bruk av ikke-figurative bilder og geometrisk abstraksjon. Calderaras malerier inkluderer fargefelt og grafiske elementer som linjer og geometriske former.

Moderne akvarellkunstnere som du kan følge

Kunstnerne som vi har dekket så langt er ikke lenger i live og skaper kunst. Veien banet av disse kunstnerne har ført til utrolig mange moderne akvarellmalere. Nedenfor presenterer vi noen av våre favoritt moderne akvarellmestere som du aktivt kan følge og nyte.

Tracy Emin

Selv om Tracy Emin ikke hovedsakelig er akvarellfokusert, har hun et stort antall akvarellverk i seg oeuvre. Emins arbeid trekker på hennes egne levde erfaringer, og mange av hennes akvarellsamlinger er følelsesmessig gripende.

I en sjanger kjent som konfesjonskunst, har Emin produsert samlinger som henne Abort serie i 1990 som skildrer spesielt smertefulle personlige og kollektive opplevelser. Emin mottok en nominasjon til Turner-prisen i 1999. Du kan følge arbeidet til Tracy Emin mens hun lager et nytt studio her.

Sukran Moral

Sukran Moral er en fremtredende moderne tyrkisk vannmalerkunstner, kjent for sin uunnskyldende kamp med de kulturelle urettferdighetene i våre moderne samfunn. Mye av arbeidet hennes er performancekunst, men akvarellene hennes er like provoserende, og tar opp temaer som psykiske lidelser, immigrasjon, transseksuelle og prostituerte. Morals arbeid tar for seg rollen som religion spiller i den fortsatte undertrykkelsen av kvinner i landet hennes. Du kan se mer av Sukran Morals arbeid på Instagram her.

Dima Rebus

Dima Rebus bor på den mørkere siden av akvarellmaleriet. Rebus er født i Russland og er en ung kunstner hvis arbeid lever i gapet mellom surrealisme og virkelighet. Rebus’ malerier viser ofte mennesker i skumle situasjoner og har litt frekke titler, en kommentar til verden vi lever i i dag.

Du finner Rebus sitt arbeid i illustrasjoner for flere forlag og magasiner. Et av hans siste verk er bildet for Hellige og fremmede, en National Geographic-film. Du kan se Rebus’ fine touch og intrikate detaljer mer på nettstedet hans her.

Nadine Faraj

Sex er muligens et av de eldste temaene for kunstneriske uttrykk, men Nadine Faraj tilfører motivet litt mer menneskelighet i sine abstrakte akvarellmalerier. Faraj spruter, søler og vasker akvarellene på lerretet på en måte som gjør at de ser ut til å bevege seg.

De nakne kroppene som Faraj vekker til live er noen ganger engasjert i erotiske scener og ser noen ganger ut til å eksistere. Du kan se Farajs arbeid globalt, gjenkjennelig på deres sensuelle og følsomme skildringer av sex og seksualitet. Hvis du er interessert i å følge Nadine Faraj, kan du besøke nettsiden hennes her.

Ekaterina Smirnova

Ekaterina Smirnova er en amerikansk vannmalerist med base i Seattle. Smirnova er kjent for sine storstilte akvarellmalerier inspirert av rom, vitenskap og teknologi. For å lage stykkene hennes, som noen ganger er 2,5 meter høye, bruker Smirnova store børster til å spraye, tørke, vaske og sprute maling på grovt teksturert papir. Nylig har Smirnova begynt å innlemme elektroniske elementer i sine akvarellverk. Hvis du vil se hvor Smirnova tar feltet akvarellmaling videre, kan du følge henne på nettsiden hennes her.

Anbefalt lesing om akvarellkunstnere

Nedenfor har vi listet opp to bøker som vi mener gir verdifull innsikt i akvarellmediet hvis du ønsker å utforske dette emnet videre.

Akvarell: Malerier av samtidskunstnere

Denne illustrerte pocketboken av Leslie Dutcher, Sujean Rim og Samantha Hahn presenterer arbeidet til en rekke moderne akvarellkunstnere. Akvarellmaling har sett en plutselig økning i popularitet innen mote, kunst og hjemmeinnredning. I denne boken utforsker Dutcher porteføljene til over 20 topp moderne akvarellkunstnere globalt.

Akvarell: En historie

Denne illustrerte boken av Louvre-kurator Marie-Pierre Sale, en omfattende historie med akvarellmaleri gjennom tidene, er den definitive boken om akvarell. Denne boken vil lede deg gjennom å utforske akvarellteknikker fra middelalderen til 20^th Århundre. Selv om det er litt dyrt, er det verdt det hvis du er interessert i å lære mer fra en så anerkjent kilde.