Henry Ossawa Tanner var kjent som en av de mest kjente afroamerikanske artistene i de 19th århundre og ga en foreløpig hyllest til det afroamerikanske samfunnet og kulturen gjennom et av hans mest applauderte malerier, Banjo leksjonen (1893). Vi vil diskutere dette maleriet mer detaljert i artikkelen nedenfor.
Artistabstrakt: Hvem var Henry Ossawa Tanner?
Henry Ossawa Tanner ble født 21. juni 1859, Pittsburgh i Pennsylvania. Han var kjent som en av de første afroamerikanske artistene med internasjonal anerkjennelse. Han fikk sitt mellomnavn til ære for antislaveribyen Osawatomie. Tanner studerte ved Pennsylvania Academy of Fine Arts og ble undervist av den amerikanske realisten Thomas Eakins.
I 1891 startet han studier ved den franske Académie Julian, som påvirket en stor del av Tanners kunst.
Han var også en del av American Art Club og reiste til Midtøsten hvor kunstverket hans også ville bli påvirket av orientalismen. Tanner malte i sjangrene Religion, Sjanger og Landskapsmalerier. Tanner døde 25. mai 1937 mens han sov.
Banjo leksjonen (1893) av Henry Ossawa Tanner i kontekst
Henry Ossawa Tanner var en amerikansk realistmaler som malte i flere sjangre og temaer som varierte fra landskap, mennesker og religion. Treningen hans ble bygget bro mellom Amerika og Paris, som til slutt formet og skapte hans kunstneriske oeuvre.
Denne artikkelen vil se på et av de mange eksemplene fra Henry Ossawa Tanner-kunstsamlingen, nemlig maleriet «The Banjo Lesson».
Vi vil gi en kort kontekstuell analyse som diskuterer hvorfor Tanner laget dette maleriet etterfulgt av en formell analyse som diskuterer stilistiske aspekter som farge, lys og perspektiv, inkludert å se nærmere på emnet.
| kunstner | Henry Ossawa Tanner |
| Dato malt | 1893 |
| Medium | Olje på lerret |
| Sjanger | Sjangermaleri |
| Periode / Bevegelse | Amerikansk realisme, symbolisme |
| Dimensjoner | 124,5 x 90,2 centimeter |
| Serier / versjoner | Ikke aktuelt |
| Hvor er det plassert? | Hampton University Museum, Virginia, USA |
| Hva det er verdt | Ikke tilgjengelig |
Kontekstuell analyse: En kort sosiohistorisk oversikt
Henry Ossawa Tanner kom fra en familie med røtter ikke bare i religion, men også i slaveri. Moren hans, Sarah Elizabeth Miller, flyktet fra livet sitt som slave og fant frihet gjennom de hemmelige underjordiske jernbanerutene. Tanners far var biskop ved African Methodist Episcopal Church og la utvilsomt et grunnlag for religion i Tanners oppvekst.
Som en som utviklet en kjærlighet til kunst fra ung alder, handlet Tanners liv om å produsere kunst; han studerte fra noen av de mest bemerkelsesverdige lærerne.
Først ved Pennsylvania Academy of Fine Arts under Thomas Eakins, som var en kjent amerikansk realist, og malte portretter av forskjellige mennesker og deres aktiviteter. Eakins påvirket tilsynelatende Tanner i stor grad.
Da Tanner flyttet til Europa i 1891, fant han veien til Paris og begynte på studier ved Académie Julian. Det er ingen overraskelse at han under Tanners tid i Europa ble utsatt for tidens spirende og fremvoksende kunststiler, nemlig impresjonisme og symbolisme. Han ville ende opp med å bo i utlandet og reiste av og til til USA for forskjellige formål.
Historien bak Banjo-leksjonen
Tanner reiste tilbake til USA på grunn av tyfusfeber. Mens han kom seg tilbake i North Carolina, i Appalachian-fjellene, ble han utsatt for realitetene om hvordan afroamerikanere levde; det var alvorlig fattigdom. Mens han ble der, tegnet han menneskene som bodde der.
Det var under denne turen da Tanner tok en serie fotografier og skapte flere illustrasjoner for tidsskriftet «Harper’s Young People» i desember 1893.
I den ble en novelle utgitt av Ruth McEnery Stuart med tittelen Onkel Tims kompromiss om julen (1893). Et av bildene skildret scenen til en ung gutt og eldre mann som spilte Banjo; den unge gutten lærte også å spille den. Dette var inspirasjonen bak Banjo-leksjonen maleri.
Novellen handlet om en eldre mann (onkel Tim) og Banjoen hans var hans eneste «personlige eiendel», som han ga til den yngre gutten til jul på betingelse av at den ble delt mellom dem. Dette var onkel Tims kompromiss.
Historien illustrerer Tanners maleri, og beskriver at «Det var den eneste tingen den lille gutten regnet med som en verdifull fremtidig eiendom, og ofte, til alle døgnets tider, kunne gamle Tim sees sitte foran hytta med armene rundt. gutten…Og noen ganger, mens han holdt banjoen stødig, inviterte han lille Tim til å prøve sine små hender med å plukke strengene”.
Tanner skapte et bilde som beveget seg bort fra de stereotype skildringene av afroamerikanere som var så utbredt i 19.thårhundremalerier, som viste dem å spille banjo som underholdning og underholdere, eller som det har blitt beskrevet «minstrel» banjospillere.
Hva Tanner fremstilte i Banjospilleren maleri ga afroamerikanere tilbake deres stolthet og verdighet. Han fremstilte subjektene, gutten og mannen, som mennesker og ikke disse «andre» skikkelsene bare henvist til å gjøre andre glade gjennom underholdning, eller strengere, slaveri.
Formell analyse: En kort komposisjonsoversikt
Nedenfor diskuterer vi Banjo-leksjonen male mer detaljert og hvordan dette ikoniske Henry Ossawa Tanner-kunstverket formidler en mer nyansert fremstilling av afroamerikanere gjennom de kunstneriske stilene til amerikansk realisme og tradisjonelle malerier.
Emne
I Banjo-leksjonen maleri, Henry Ossawa Tanner skildrer et indre rom med to sentrale skikkelser som er afroamerikanere. Det er en eldre mann med grått hår som sitter på en trestol. Høyre hånd hviler på høyre forbein (vår venstre) og venstre hånd (vår høyre) er plassert over strengene på den øverste delen av en Banjo som holder den oppe. I konsentrasjon vipper hodet delvis til høyre (vår venstre).
Det er en ung gutt som står mellom den eldre mannens ben, som virker betydelig større enn gutten, noe som gir ham nok plass til å lene seg på innsiden av mannens venstre ben (vårt høyre). Gutten er opptatt med å spille den samme Banjoen; han blir undervist av den eldre mannen.
Begge vises i dyp konsentrasjon mens de spiller, lærer og lærer dette instrumentet sammen i rolige reflekterende oppførsel.
Vi vil legge merke til rundt de sentrale figurene er det som ser ut til å være et oppholdsområde med bare noen få elementer som foreslår kjøkken og matlaging. Mot veggen til venstre for komposisjonen er en annen stol med det som ser ut til å være jakker hengt over, over den henger en annen jakke på veggen.
På veggen bak de sentrale figurene er det en liten hylle i øverste venstre hjørne med noen få umerkelige gjenstander på, den eneste gjenstanden som er mer gjenkjennelig ser ut til å være det hvite stearinlyset til høyre. Det henger også to rammer på veggen.
Lent mot den samme bakveggen står et langbord med en hvit duk drapert over, på den er det en stor hvit mugge, hvite tallerkener og andre ting som tyder på at dette er et spiseområde.
Nederst til høyre i forgrunnen av komposisjonen ser vi en stor panne, en gryte og det som ser ut til å være en stor kanne i rustfritt stål med lokk, muligens for å koke vann i. Gulvet er laget av tregulvbord og det er en få andre ugjenkjennelige gjenstander strødd på gulvet.
Farge og lys
Vi vil merke inn Banjo-leksjonen maleri Henry Ossawa Tanner skildrer to ukjente lyskilder på begge sider av de sentrale figurene. På venstre side av komposisjonen kommer denne lyskilden muligens fra et vindu, den er i en kjøligere blå tone. Vi ser dette spesielt lyser opp en del av jakken som henger på stolen. På høyre side er det et større område med varmere fargetoner som antyder at det er en peis til høyre, hvor vi ikke kan se den.
Dette brannlyset lyser opp mesteparten av venstre i komposisjonen, og gir den hvite duken en myk oransje farge.
Tanner skaper et delikat komposisjonelt skille med bruken av disse lysere (peis) og mørkere (vindus) områdene. Noen kilder antyder symbolikken som ligger i dette skuespillet om «skygge og lys», som plasserer den eldre mannen mer inn i de kjøligere tonene og den yngre gutten i de varmere tonene.
Dette fremhever tilsynelatende sentraliteten til den unge gutten, som symboliserer fremtiden, som mottakeren av visdom og kunnskap fra sin eldste, som symboliserer fortiden.
Dessuten er fargene som Tanner bruker nøytrale toner og lette for oss, seerne, å se på. Det er også områder med mørk skyggelegging, spesielt rundt figurene. Disse skaper alle en følelse av ro som dekker komposisjonen, og understreker scenens milde natur; det er ingen harde og lyse farger som ellers ville skape en livlighet som kan virke ute av kontekst til scenen og dens budskap. Tanner bruker uttrykksfulle og løse penselstrøk, som kan antyde hans innflytelse fra Impresjonistisk kunststil av tiden.
Imidlertid vil vi finne ulike stilistiske påvirkninger tydelige i Tanners malestil som kommer fra sjangerstilene til Thomas Eakins, inkludert den italienske renessansen Domenico Ghirlandaio.
Banjo leksjonen har blitt sammenlignet med Ghirlandaios maleri En gammel mann og hans barnebarn (ca. 1490), i tillegg liker andre flamske malere Johannes Vermeer og hans maleri Woman with a Lute (ca. 1662 – 1663). Vi vil legge merke til hvordan Tanners scene ligner den stille oppmerksomheten fra disse ovennevnte maleriene. Det er flere malerier som Tanner er Banjo leksjonen maleri henter også innflytelse fra, spesifikt Angelus (1857 til 1859) av Jean-François Millet, som var en realismemaler.
Vi vil se at Millet også skildret stille, men påvirkende scener av bønder og deres liv dedikert til jordbruk.
En annen bemerkelsesverdig kunstner var Gustave Courbet, også en fransk kunstner fra realismebevegelsen, som skildret scener av vanlige mennesker, spesielt bønder. På samme måte ga han en plattform til de som ikke har blitt sett eller hørt i samfunnet, og Tanners malerier fulgte i lignende fotspor.
Kunst var ikke bare kunst, det var en plattform for de som tilsynelatende ble skjøvet til side av reglene og strengheten som understreket tradisjonelle kunstverk, som religiøse malerier, og hvordan de burde være.
«Monsieur Tanner, L’artiste Américaine”
Banjospilleren maleriet ble utstilt på den anerkjente Paris-salongen i 1894. Hans andre maleri, De takknemlige fattige (1894) ble skapt i samme ånd som å fremstille afroamerikanere med respekt. Tanners kunstneriske oeuvre er av ulike kilder blitt beskrevet som å bevege seg i en annen retning etter at han skapte de ovennevnte maleriene, et hvor han begynte å male religiøse scener.
I Banjo leksjonen maleri, satte Henry Ossawa Tanner en scene med følsomhet for motivet hans. Kombinert med hans bruk av farger og skildringen av lys, redefinerte han afroamerikanernes plass og rolle i det amerikanske samfunnet, men også hans rolle innenfor kunstens verden.
Tanner ble en aktet afroamerikansk kunstner, faktisk en av de beste, og arbeidet hans viste frem hans kunstneriske evner som gikk utover raseskillene. Han bodde i Paris, men forsto og delte røttene som lå dypt i hjertene og minnene til de i USA, som til slutt kjempet en kamp for frihet – en frihet vi ser i hvert strøk av Tanners pensel.
ofte stilte spørsmål
Hvem malte Banjo leksjonen Maleri?
Banjo leksjonen (1893) ble malt av den afroamerikanske kunstneren Henry Ossawa Tanner.
Hvor er Banjo leksjonen Maler du nå?
Banjo leksjonen (1893) av Henry Ossawa Tanner ligger på Hampton University Museum, som ligger i delstaten Virginia i USA. Robert Curtis Ogden donerte maleriet i 1894 til Hampton Institute, ellers kjent som Hampton University.
Hva gjør Banjo leksjonen Maling betyr?
Banjo leksjonen (1893) maleri av Henry Ossawa Tanner har betydelig betydning angående måten afroamerikanere ble fremstilt på i løpet av de 19.th århundre. I dette maleriet skildrer Tanner motivet med mer gripende og respekt sammenlignet med de mer stereotype skildringene av afroamerikanere som underholdere, for det meste spiller Banjo-instrumentet, og til slutt i posisjonen som slaver.
