Visuell balanse er et av kunstens mest intuitive prinsipper. Balanse er grunnleggende for menneskets eksistens og miljøet. Når balansen i komposisjonen til et bilde er av, kan seerne ofte oppdage dette gjennom sin egen naturlige balansefølelse. Selv det mest utrente øye kan tyde tilstedeværelsen eller mangelen på balanse. Slike bilder kan føles anspente, vanskelige, ubehagelige og til og med feil.
De intuitive tilbøyelighetene til balanse i kunst
Mye av menneskelig teknologi er basert på prinsippet om balanse. Trykt materiale som plakater eller reisebrosjyrer bruker symmetri, som er et fremtredende organisatorisk konsept i naturen, menneskelig teknologi og kunstens prinsipper.
Stjernenatten (1889) av Vincent van Gogh; Vincent van GoghOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Hva er balanse i kunst?
Balanse er et av kunstens prinsipper og refererer til bruken av kunstelementene i et kunstverk for å skape visuell stabilitet. Elementene inkluderer linje, form, verdi, farge, rom og tekstur. Balansen er engasjert ved å arrangere disse elementene slik at en del av kunstverket virker enten lik, lettere eller tyngre enn den andre.
Visuell balanse betyr at den visuelle vekten er jevn over et kunstverk.
Kunstelementene er ikke vektet for tungt på den ene eller den andre siden. Visuell vekt refererer til vekten et element har i et bilde. Det er ikke et prinsipp eller en regel, men snarere en rettesnor. Det hjelper oss å artikulere situasjoner der noen elementer i et kunstverk virker lettere eller tyngre.
De tre hovedtyper av balanse i art
Selv om det er mulig å oppnå balanse med bare ett element, er det ulike typer og kombinasjoner av balanse i kunsten. Eksperimenterer med konfigurasjonen av elementer av kunst endrer måten balanse eller mangel på balanse påvirker et kunstverk på. De tre vanligste balansetypene er symmetri, asymmetri og radiell symmetri. Hvordan kunstelementene brukes for å oppnå balanse i et bilde, avhenger av stemningen eller konseptet en kunstner ønsker å kommunisere.
Levering av nøklene (1481-1482) av Pietro Perugino, Det sixtinske kapell, Roma; Pietro PeruginoOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Symmetrisk balanse i art
Den mest grunnleggende typen balanse er symmetrisk balanse. Det kalles også formell balanse eller bilateral symmetri. Symmetrisk balanse i kunst fungerer i hovedsak som et speilbilde. Elementene er ordnet slik at de er jevnt fordelt, noe som resulterer i to matchende halvdeler i et bilde. Sann, ren eller perfekt symmetri refererer ofte til tilfeller der akselinjene er orientert fra venstre til høyre og topp til bunn. Tilfeller, der det er små variasjoner på speilsidene av en komposisjon, refereres til som omtrentlig symmetri. Kunstnere og seere trekker mot symmetri, fordi mennesker selv er grunnleggende symmetriske skapninger, med to øyne, to ører, to armer, to ben og så videre.
Mange andre skapninger deler vår bilaterale symmetri, men det gjør også menneskeskapte gjenstander som stoler og bord. Symmetrisk balanse er populær fordi den virker organisert og har en sterk følelse av enhet.
Asymmetrisk balanse i art
Asymmetrisk balanse i kunst kalles også uformell balanse. Dette er det motsatte av symmetrisk balanse, så det kan defineres som mening uten symmetri eller ikke symmetrisk. Når den ene halvdelen av bildet ikke speiler den andre, kan dette sees på som et asymmetrisk bilde. Imidlertid kan asymmetri fortsatt brukes for å oppnå komposisjonsbalanse. Negativ plass brukes ofte for å oppnå både balanse og spenning da tomhet skaper visuell interesse. Overbruk av perfekt symmetri kan resultere i kjedelige og stillestående bilder. Asymmetrisk balanse forstyrrer absolutt balanse, og forsterker ofte virkningen av et kunstverk. Spenningen av asymmetrisk balanse i kunst er ofte engasjert gjennom kontrast, variasjon og bevegelse. Å kaste en komposisjon ut av balanse aktiverer den på måter som perfekt symmetri aldri kunne.
Arrangement i grått og svart nr. 2 (1873) av James McNeill Whistler; James McNeill WhistlerOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Radialbalanse i Art
Radial balanse i kunst refererer til bilder der kunstens elementer er organisert rundt et fokuspunkt i et bilde. Radiell balanse inkorporerer symmetri i flere retninger, med start fra et punkt i midten av komposisjonen. Elementene stråler deretter ut fra det senteret, beveger seg utover og skaper en ofte sirkulær spiral eller mønster. Naturligvis er radialsymmetriske bilder også bilaterale da de kan speilvendes og har flere deler som kan rotere for å matche. Radiell balanse er utbredt i naturen som sett i snøflak, blomster og edderkoppnett. Radiell balanse er også vanlig i menneskelige former som firkanter, sekskanter, åttekanter og stjerner.
Det er da fornuftig at menneskelige teknologier som eikene på sykkel- eller bilhjul, klokker, kompasser og arkitektoniske kupler inkluderer radiell balanse.
Balanse i kunsteksempler
Like viktig som balanse er i livet og kunsten, kan det å savne målet bety forskjellen mellom et vellykket kunstverk og et som kommer til kort. Når en komposisjon ikke er balansert, føles det urolig for betrakteren, som naturlig nok kan føle at noe er galt med bildet, selv om de ikke kan artikulere hva det er. Et balansert kunstverk kan skape stemning, eller formidle mening. Nedenfor er noen spesifikke balanse i kunsteksempler.
Den vantro til Saint Thomas (1604) av Caravaggio; CaravaggioOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Symmetri hos Frida Kahlo Selvportrett med tornekjede og kolibri (1940)
| Kunstverk | Selvportrett med tornekjede og kolibri |
| kunstner | Frida kahlo (1907 – 1954) |
| Medium | Olje på lerret på masonitt |
| Dimensjoner (cm) | 47 x 61 |
| Nåværende plassering | Harry Ransom Center, University of Texas, Austin, Texas, USA |
Frida Kahlo Selvportrett med tornekjede og kolibri er et lite maleri, men det vekker stor interesse. De symbolske visuelle elementene i dette bildet ser ut til å hoppe ut på betrakteren, med en vanvittig grad av kontroll. Kahlo står dristig overfor betrakteren, og etablerer seg selv som det dominerende fokuspunktet i dette selvportrettet. Det er tykke, gjennomborende torner rundt halsen hennes som et halskjede, som får henne til å blø. Til tross for dette skildrer Kahlo seg selv med et høytidelig uttrykk, og tåler smerten rolig.
På tornene som knytter seg rundt kunstnerens strupe henger en kolibri. Bakgrunnen er innhyllet i store grønne og gule blader. Bak skulderen hennes til høyre er en truende svart katt og til venstre en kjent svart edderkoppape. Apen og katten på hver side av skuldrene hennes er både svarte og relativt like store.
Den lignende skalaen, formen, fargen og verdien resulterer i en jevnhet på hver side av kunstnerens skuldre.
Selvportrett med tornekjede og kolibri (1940) av Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0via Wikimedia Commons
Naturligvis har Kahlos ansikt et øye på begge sider og skaper ytterligere harmoni mellom motivene i mellomgrunnen og forgrunnen. Bak henne fyller miljøet av blader bakgrunnen med en jevn grønn. De forskjellige skapningene og insektene som flyr bak henne, bidrar til denne følelsen av harmoni.
Det er ikke vanskelig å se hvorfor dette kunstverket er et godt valg for balanse i kunsteksempler. Men selv om dette er en symmetrisk komposisjon, viser å dele den ned på midten at den ikke er perfekt symmetrisk.
Apen og katten er forskjellige, og det finnes andre variasjoner. Likevel virker ingen del tyngre enn den andre, og elementene balanserer seg. Derfor faller Kahlos selvportrett inn under den spesifikke typen balanse som kalles tilnærmet symmetri. Dette betyr at begge sider av maleriet ikke er helt like, men de er relativt nærme.
Asymmetri i James Whistlers Arrangement i grått og svart nr. 1. eller Whistlers mor (1871)
| Kunstverk | Arrangement i grått og svart nr. 1. |
| kunstner | James Abbott McNeill Whistler (1834 – 1903) |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 144 mx 162 |
| Nåværende plassering | Musée d’Orsay, Paris, Frankrike |
Arrangement i grått og svart nr. 1ellers kjent som Whistlers mor er et av malerens mest kjente verk. Som tittelen antyder, er motivet for maleriet Whistlers mor. Den forenklede komposisjonen til maleriet er ganske konvensjonell ved første øyekast. Linjene er ukompliserte og fargepaletten er nøytral. På grunn av dens ro, virker det naturlig å tilskrive den en form for balanse. Dette maleriet kan betraktes som et eksempel på balansekunst gjennom asymmetri fordi det er balansert, men det mangler visuell symmetri. Maleriet har tynne vask av maling, i en dyster palett. Whistlers slag er jevne, myke og langsomme, og gir tonal harmoni og balanserer dermed bildet.
Med dette maleriet svarte Whistler på den tekniske utfordringen med den grå og svarte paletten, og formidlet sitt unike talent for å bruke tonal harmoni for å oppnå balanse i arbeidet sitt.
Whistlers mor (1871) av James McNeill Whistler; James McNeill WhistlerOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Til tross for de myke implikasjonene av Whistlers maleriske prosess, er det også hardhet i dette bildet. Maleriet domineres av en matt, grå, hard vegg. Gardinen på venstre side fortsetter denne følelsen av gråhet, kun motvirket av et rektangulært, hvitt innrammet trykk på veggen. For ikke å nevne, det er mye svart i dette maleriet, først og fremst i Whistlers mors kjole som fremkaller en følelse av sorg.
Dette gir en følelse av tyngde i nedre høyre del av bildet, og det totale bildet kan beskrives som tungt.
Dens enkelhet formidler bevisst og vellykket den psykologiske dybden i portrettet. Foruten balansen mellom kunstelementene og kontrasten mellom geometrisk struktur og realisme, peker Whistler oss mot en fremkalling av sterke følelser – en balanse mellom styrke og skjørhet.
Radial Balance i Edvard Munchs Solen (1911)
| Kunstverk | Solen |
| kunstner | Edvard Munch (1863 – 1944) |
| Medium | Olje på lerret |
| Dimensjoner (cm) | 455 x 780 |
| Nåværende plassering | Universitetet i Oslo, Oslo, Norge |
Det enorme veggmaleriet Solen av Edvard Munch har et suverent eksempel på en asymmetrisk radial komposisjon. Med den dristige frontaliteten til dette bildet, ville man bli tilgitt for å utlede at det bare er symmetrisk strukturert, men dette balansekunstverket er ikke begrenset til grensene for grunnleggende symmetri.
Komposisjonen har et klart, sterkt sentralt fokuspunkt som elementer stråler ut fra, noe som resulterer i dominansen av radiell symmetri.
Som det fremgår av dette maleriet, kan kunstverk inkludere symmetriske og asymmetriske radielle design, som er like ettersom de begge stråler ut fra et sentralt punkt, med radiell asymmetri som mer dynamisk. Som navnet antyder, er sola midtpunktet i dette maleriet. Komposisjonsmessig er den gjennomgripende, med linjene i strålene som sprer seg utover. Sollyset skinner ut i landskapet. Et lyst senter i den høye himmelen som stråler ut sitt lys til land og hav, og fyller hele rammen.
Solen (1911) av Edvard Munch; Edvard MunchOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Opplyst av solstrålene brukes kunstelementer som linje, farge og form for å skildre de nakne steinene, vannet i havet og kystlinjen til et nordlig landskap. En tynn stripe med grønt skiller landet fra havet, og en ren horisontlinje skiller vannet fra himmelen. Med et klart fokuspunkt opprettholder den omtrentlige symmetrien til denne radiale komposisjonen en visuelt harmonisk balanse i maleriet.
En balanselov
Mens bruken av de fleste kunstprinsipper kan forbedres med praksis og erfaring, er fordelen med balanse i kunst at den er intuitiv. Det er en del av naturen og derfor en del av oss. Derfor, selv med de enkleste verktøyene og elementene, kan kunstnere produsere arbeid som appellerer til betrakterens indre følelse av balanse. Imidlertid kan disse elementene være like grunnleggende som de er komplekse. Erfarne artister er flinke til å bruke og kombinere noen eller alle former for symmetri, og dermed skape og utforske de spennende visuelle effektene av slike kombinasjoner.
Det siste måltid (1495 – 1498) av Leonardo da Vinci; Leonardo da VinciOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Balanse i kunst handler ikke bare om å lage et pent bilde. Bortsett fra å forbedre designferdigheter, gjør balanseforståelse det mulig for kunstnere å bli mer effektive formidlere. Plasseringen og manipuleringen av kunstelementene hjelper bedre å kommunisere et kunstnerisk konsept og fremkaller stemning eller følelse. Med dette i tankene gir det å lære å bruke balanse kunstnere uendelige muligheter.
ofte stilte spørsmål
Hva er balanse i kunsthistorien?
Et av de mest ikoniske eksemplene på balanse i kunsten er Siste måltid (1498) av Leonardo da Vinci. I den fremstår Jesus som midtpunktet. Bordet og de arkitektoniske formene er symmetriske. Kristi disipler sitter på hver side. Alt fra deres positurer til deres antrekk jobber mot en sterk følelse av balanse i denne renessansekomposisjonen.
Hva er et eksempel på balanse i filmskaping?
Filmskapere inkorporerer ofte balanse i bildene sine, i henhold til regler for komposisjon som regelen om tredjedeler. Filmkarakterer er ofte sentrerte, og ser rett frem i kameraet. Bruk av balanse og symmetri i film kan kommunisere følelser og karakterdynamikk. Det er flere eksempler på denne visuelle enheten i Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey (1968).
Hva er et eksempel på balanse i arkitektur?
Fra de gamle egyptiske pyramidene til det greske Parthenon, har arkitektur alltid engasjert seg i det organisatoriske prinsippet om perfekt symmetri. Designet av David Lowery Taj Mahal (1632) er et populært eksempel på perfekt symmetri i arkitektur. Den utsøkte strukturen er perfekt symmetrisk på begge sider.
Hva har en pufferfisk å gjøre med radiell symmetri?
Pufferfisken er kjent for å lage radialt symmetrisk kunst på havbunnen. Det er imponerende videoer på YouTube, som viser den kunstneriske fisken i aksjon.
