Automatisk tegning – Å lage kunst ubevisst

Hva er automatisk tegning, og hva har denne kunstformen med den surrealistiske bevegelsen å gjøre? Automatisk tegning ble skissert som en metode som ble tatt i bruk av surrealister på 1900-tallet for å undertrykke enhver form for bevisst kontroll man hadde over skapelsen av kunstverket deres. I denne artikkelen skal vi dykke ned i en mer dyptgående undersøkelse av denne teknikken og dens historie på 1900-tallet som en viktig komponent i automatisme. Fortsett å lese for mer om denne fascinerende og unike kunsttilnærmingen!

En introduksjon til surrealistisk automatisme

Hva er automatisk tegning? Man kan umiddelbart lure på hvordan det er mulig å oppnå en «automatisk» tegning uten bruk av digital teknologi i dag, men denne metoden ble tatt i bruk så langt tilbake som på 1900-tallet. Kjente medlemmer av Dada-bevegelsen som Hans Arp, så vel som surrealister som André Masson var pionerer i bruken av automatisk tegning som en teknikk som involverte alt annet enn datagenerert kunstverk. Før vi dykker ned i definisjonen av automatisk tegning, vil vi utforske en kort oversikt over surrealistisk automatisme som vil gi deg alt du trenger å vite om grunnleggelsen av teknikken og dens konseptuelle betydning.

Surrealistisk automatisme-kunst beskrives som en metode der en kunstner nærmer seg et kunstverk, slik at de leder sin kreative prosess fra et ubevisst synspunkt. Dette knytter seg til kunsten å automatisk tegne siden disse tegningene blir til når kunstneren gir fra seg sin bevisste kontroll over de formelle elementene i kunstverket, og som sådan resulterer i en refleksjon av kunstnerens psyke.

Viktige teoretiske verk knyttet til surrealistisk automatisme-kunst og automatisk tegning på 1900-tallet inkluderer verk som f.eks. Den automatiske meldingen (1933) av André Breton, som tok i bruk en teknikk kjent som psykografisk eller automatisk skriving. André Breton var i spissen for surrealistisk teori på begynnelsen av 1900-tallet og regnes som en pioner innen «ren psykisk automatisme».

Portrett av André Breton (mellom 1924 og 1929); André Breton (1869-1966)Public domain, via Wikimedia Commons

Bortsett fra automatiske tegninger i surrealismen, var automatisme som konsept forankret i skrift og andre kunstformer, når slike prosesser ledes av underbevisstheten. Metoden har blitt sammenlignet med teknikken kjent som ikke-idiomatisk improvisasjon. Man kan også sammenligne tilnærmingen til automatiske tegninger med den til en intuitiv tilnærming, der kunstneren frigjør kontrollen over det visuelle resultatet av tegningen.

Begrepet «automatisme» ble lånt fra fysiologi, som skisserte begrepet som kroppslige bevegelser som ikke var bevisst kontrollert og derfor var naturlig forekommende.

Den berømte psykoanalytikeren Sigmund Freud brukte også begrepet automatisme for å utforske sinnet til pasientene sine og var en betydelig innflytelse på skikkelser som André Breton, som lanserte Manifest av surrealisme i 1924. Breton beskrev psykisk automatisme som «tankens diktat i fravær av all kontroll utøvet av fornuften og eksisterer utenfor alle moralske eller estetiske bekymringer». Automatisk skriving og automatiske tegninger var dermed de første kunstformene som ble brukt til å utforske begrepet surrealistisk automatisme og dybden av menneskets psyke.

Foto av Freud med tittelen Sigmund Freud (1926) av Ferdinand Schmutzer; Ferdinand SchmutzerPublic domain, via Wikimedia Commons

Andre kunstformer som collage ble også populære i den surrealistiske bevegelsen da kunstnere som Max Ernst banet veien for bruk av funnet bilder og medieillustrasjoner som en form for automatisme i kunsten. Teknikker som grattage og frottage ble utviklet og utforsket i surrealistisk collage og maleri av kunstnere som Andre Masson, Joan Miro og Max Ernst.

Effekten av automatisme påvirket utviklingen av andre bevegelser som abstrakt ekspresjonisme, Art Informel og Arte Nucleare.

Kunsten å tegne automatisk

Hva er automatisk tegning, og hvordan definerer man det? Som skissert ovenfor involverer automatisk tegning handlingen «fri tegning» ledet av det ubevisste sinnet og er en surrealistisk teknikk som brukes til å trekke ut informasjon om kunstnerens ubevisste tilstand. Man kan spørre seg om tilfeldigheter eller intuisjon spiller en rolle i automatisk tegning, og kan man virkelig slippe kontrollen når man tegner? Selv om dette er viktige spørsmål, er det viktig å merke seg at automatisk tegning kan omfatte en følelse av intuisjon og tilfeldighet, som gjenspeiler kunstnerens evne til å frigjøre kontrollen i et kunstverk selv.

Mange kunstnere stolte på tilfeldigheter for å bestemme utfallet av de automatiske tegningene deres, mens andre visstnok gikk inn i en tilstand av transe for å forme tegningen.

Teknikker som frottage var en surrealistisk tilnærming til tegning for å skape tekstur og avsløre, på en ukontrollert måte, teksturene til overflater som dukket opp ved å gni et kullstykke over et papir som ble plassert over en gjenstand for å løfte et inntrykk. Kunsten å automatisk tegne har også blitt sammenlignet med en maskinlignende tilnærming inspirert av ideen om en automat som sett i en video av Philippe Parreno, Forfatteren (2007), som viser en Jaquet-Droz-automat fra 1700-tallet som skriver med en gåspenn. Videoen stimulerer til usikkerhet hos seeren med hensyn til naturen til det maskinlignende mennesket som utfører en handling som vanligvis utføres av mennesker.

Et julekort til familien Lucas (1967) av Salvador Dalí; Salvador DalíCC0, via Wikimedia Commons

Slike oppfinnelser som automaten visker ut linjene mellom menneskelige organismer og ideen om «maskinen», innkapslet av «teknologi». Ideen om en mekanisme er veldig fremtredende i ideen om automatisk tegning, og som sådan går dens opprinnelse tilbake til oppfinnelsen av kronofotografi, ledet av Étienne-Jules Marey i 1882.

Den grafiske metoden ble oppfunnet som et apparat for visualisering og hadde implikasjoner i feltet for å konstruere «figurer av det synlige og usynlige». Å avdekke den visuelle verdenen som lå hinsides menneskelig persepsjon gjennom teknologi var en form for oversettelse.

Selv om slike visualiseringsteknologier dukket opp i fysiologien, ble ikke konseptene fremmedgjort fra forfattere som André Breton som utforsket de mange mekaniske enhetene som ble brukt til å undersøke pasienter ved det nevropsykiatriske senteret i St. Dizier. Automatisme ble også brukt til å undersøke pasienter med mistanke om «hysteri» som avslører en disassosiasjon i pasientpersonligheter. Utviklingen av surrealistisk automatisme ble sporet til fremveksten av tidlige vitenskapelige bildeteknikker sett i den grafiske metoden, som påvirket avantgardekunstnerne fra 1900-tallet til å ta i bruk slike observasjonsmetoder som et visuelt formspråk.

Landskap med en innsjø og fjernt fjell (1750) av Alexander Cozens; Yale senter for britisk kunstPublic domain, via Wikimedia Commons

Et annet avgjørende analysepunkt i undersøkelsen av automatisk tegning er spørsmålet om kunstformen er ekspressiv, og i så fall hva uttrykker den? Disse spørsmålene krever at man vurderer skillet mellom sann tilfeldighet og forestillingene som uttrykkes av Breton om den objektive sjansen eller hasard objektif. Sigmund Freud foreslo at hendelser som ser ut til å oppstå ved en tilfeldighet, for eksempel en glippe, ledes av en orden av psykisk determinisme og foreslo at ingenting i menneskesinnet var vilkårlig. Det går uten ytterligere detaljer om saken at automatisme og automatisk tegning alltid vil formidle en slags melding om kunstnerens ubevisste aktiviteter.

På den andre enden av pinnen kunne man konkludere med at surrealismen kanskje ble ledet av fullstendig tilfeldighet, som fortsatt ga en betydelig innvirkning på utviklingen av abstrakt kunst.

Utforsk det upersonlige i automatisk tegning

Mens en utforskning av 1900-tallets surrealistiske tilnærminger til automatisk tegning er viktig, er det like viktig å undersøke rollen til det upersonlige i automatisk tegning hvis forestillingen om menneskelighet fjernes. Gitt at det 21. århundre tillater kunstnere å inkorporere kunstig intelligens-programmer i sine kreative praksiser, er det avgjørende å vurdere hvordan en upersonlig form for automatisert tegning kan utvide definisjonen av automatisk tegning i sin relevante kontekst.

For å gjøre dette vil vi bruke arbeidet til Jeremy Finer, en musiker, komponist og kunstner, for å pakke ut menneskets sublime tilstedeværelse og fravær i automatisk tegning. Overalt, hele tiden er blant de mest kjente automatiske tegningseksemplene og ble opprettet i 2005 som et skulpturprosjekt, utført av Finer som en del av hans residens ved Oxford University astrofysikkavdeling.

Finers automatiske tegning var et resultat av en installasjon som involverte bruk av en kartskriver, som var koblet til en avstemt radio for å produsere elektriske svingninger. Finers prosjekt hentet fra samtidens forståelse av stråling som den kosmiske mikrobølgebakgrunnen til universet og de avkjølte restene av det første Big Bang. Som sådan reflekteres strålingen som det statiske på en radio og kartskriverens penn fungerer som universets åndshånd. Denne direkte kanaliseringen av universets sammensetning og tidlige rester av kosmisk skapelse er et av de unike og sublime eksemplene på automatisk tegning, som negerer den direkte påvirkningen fra den menneskelige psyke og presenterer et nytt sett med konsepter for automatisk tegning og teknologiens innflytelse på utviklingen av kunstformen.

Viktig å merke seg er det upersonlige aspektet ved Finers automatiske tegning, som presenterer en oversettelse av statiske meldinger hentet fra den immaterielle og usynlige virkeligheten til stråling og skrevet av en maskin. Den upersonlige karakteren til verket går utenom kunstneren og fjerner behovet for omfattende og spekulativ analyse. Universet ble dermed den usynlige kunstneren, som gjenspeiler verdens psyke som former vårt ubevisste.

Finers bruk av «åndshånden» er også nyttig når man undersøker forholdet mellom støy og kommunikasjonsteori.

Tilfeldige lyder som uidentifisert statisk kan tolkes som interferens og kan forstås ett skritt videre som en freudiansk glidning eller forvrengning av den opprinnelige meldingen. Forestillingen om ekte tilfeldighet er et emne av interesse for mange forskere, noe som antyder et brudd i kausalitet og er atskilt fra konseptet om objektiv tilfeldighet foreslått av surrealismen. Referansen til en åndshånd var også inspirert av Roland Barthes’ tekst Forfatterens død (1967), som beskriver forfatteren som et mekanisk verktøy eller radioantenne som mottar og remikser meldinger som absorberes tilfeldig. Andre viktige automatiske tegningseksempler inkluderer Uten tittel Chinese Ink Drawing (1961) av Henri Michaux og T-bane tegning (nd) av William Anastasi.

Finers automatiske tegneapparat gir en mye å tenke over når det gjelder måtene man kan tenke seg en automatisk tegning på i det 21. århundre. Fjerningen av menneskelig innflytelse og kanskje dens sublime tilstedeværelse i konstruksjonen og søken etter mening reflekterer automatismens komplekse fremtid og dens tvilsomhet. Vi håper at denne gjennomgangen av automatisk tegning og dens historie vil inspirere deg til kritisk å vurdere nyansene av teknologi i kunstproduksjon og påvirkningen av tilfeldigheter, objektiv tilfeldighet og den menneskelige underbevissthet på nye visuelle kunstspråk.

ofte stilte spørsmål

Hva er automatisk tegning?

Teknikken for automatisk tegning er avledet fra surrealistisk automatisme, som innebærer at en kunstner lager en tegning ved å undertrykke deres kontroll og bevisste innflytelse over verket. Kunsten å automatisk tegne ble inspirert av en surrealistisk utforskning av det ubevisste sinnet og dets visuelle språk på 1900-tallet.

Hva er målet med automatisk tegning?

Det opprinnelige målet med automatisk tegning var å avdekke elementene i det underbevisste og det ubevisste sinnet, som var en uttrykksform tidligere uberørt av kunstnere. Automatisk tegning involverer prinsippene om tilfeldighet eller tilfeldighet for å uttrykke rene merker eller visuelle språk som oppstår fra oppgivelsen av bevisst kontroll.

Hvilken kunstner oppfant automatisk tegning?

Automatisk tegning ble oppfunnet av kunstnere fra den surrealistiske bevegelsen på begynnelsen av 1900-tallet, spesielt av André Masson, som begynte å tegne uten noe planlagt emne i tankene.