Et maleri kan være verdt tusen ord, men tegneserier som Grenseløs gir oss nok av ord som holder oss til å lese!
Michael Salsbury er en talentfull artist med en fengslende nettserie som heter Grenseløs!
Kunstverket hans er definitivt unikt, og føles som en helt ny versjon av det typiske webkomiske formatet. I denne spørsmål og svar graver vi i Michaels historie som artist, hvordan han får ideer for Boundless, og hvor han håper å ta det i fremtiden.
Mange gode råd for ambisiøse tegneserieskapere her! Og hvis du vil se mer av arbeidet hans, ta en titt på sin grenseløse Patreon-sideeller til og med den offisielle Instagram-kontoen @mike__salsbury.
Når begynte du å tegne, og hva elsker du mest med tegneserier, eller kunst generelt?
Jeg vil si at jeg først begynte å krible som barn på barneskolen.
Jeg jobbet egentlig ikke så hardt med det, men jeg hadde det gøy. Etter å ha lært at uansett hva jeg gjorde, så måtte jeg slå baken min som voksen i arbeidsstyrken – bestemte jeg meg for å gå tilbake til kunstskolen.
Jeg begynte å virkelig fokusere på illustrasjon for ca 2-3 år siden da jeg gikk til CGMA 2D for miljødesign. Lærerne var fantastiske!
Jeg tror jeg elsker tegneserier fordi det gir meg en mulighet til å fortsette å presse kunsten min, samtidig som jeg gjør det samme med mine historiefortellingsevner.
Hva er historien bak Boundless? Når startet du tegneserien og hvor kom ideen fra?
Jeg satt faktisk ved en skrivebordsjobb for et par år siden, og jeg bestemte meg for å bare krible noen klønete karakterer.
Hele tiden gikk jeg tilbake til kunstskolen om kvelden, og så egentlig ikke tegneserien få noe drahjelp, så jeg forlot den. Etter endt kunstskole og frilansing bestemte jeg meg for å jobbe med tegneserien igjen som en utgivelse. Tegneserier var alltid hjemmet for meg.
Jeg begynte å legge ut Grenseløst på en blogg og en leser sendte meg den hyggeligste tilbakemeldingen. De ble beveget, motiverte og elsket karakterene.
Det var sannsynligvis en av de eneste som kom over tegneserien på den tiden. Etter det trakk jeg på skuldrene og tenkte at om én person kunne nyte det, så kunne mye mer. Det har liksom bare gått i spiral siden den gang.
Har du noen personlige favoritttegneseriekunstnere som du vil anbefale lesere å sjekke ut? Eller noen du har hentet mye inspirasjon fra?
Bill Watterson fra Calvin og Hobbes helt klart. Tegneseriene hans er strålende.
Foxtrot av Bill Amend er klassisk, og jeg vil også anbefale å lese Maus av Art Spieglman.
Den grafiske romanen handler ikke om humor, men den viser deg at du ikke trenger å like tegneserier for å elske god visuell historiefortelling.
Foretrekker du å alltid jobbe digitalt, eller bruker du noen gang tradisjonelle medier til noe av arbeidet ditt? Hva er den største grunnen til at du bruker digital tegning/maling til tegneseriearbeid?
Begynnelsen på den grenseløse historien var på papiret, men ærlig talt holder det meg litt tilbake når jeg gjenskaper den i digital form. I stedet for å tegne episodene helt om, omarbeider jeg det jeg allerede har.
Snart slipper jeg å gjøre noe av det, og jeg kan gjøre alt digitalt arbeid.
Den største grunnen til at jeg går digitalt er for kvalitet og hastighet.
Jeg kan jobbe mye raskere i det digitale riket, og få inn elementer jeg ikke ville vært i stand til å duplisere med tradisjonelle medier.
Jeg ble motivert av mye historiekunst, fargemanus og konseptstykker i spill- og TV-industrien.
Jeg ble bare imponert da jeg så hva de kunne gjøre med belysning og hvor raskt de kunne gjøre det.
Når det gjelder temaet digitalt arbeid, hva er din foretrukne stabel for programvare, plugins, børster?
Jeg bruker Photoshop til å male eller illustrere.
Jeg har et børstesett jeg roter med fra Kalen Chock som er morsomt for maleriske effekter. Det er ikke så ofte.
Jeg bruker vanligvis bare en standard blekkpensel. Jeg anbefaler å jobbe i tradisjonelle medier først, fordi teknologien aldri vil få arbeidet ditt til å se bra ut hvis du ikke har de rette grunnleggende ferdighetene.
Mange nybegynnere gjør den feilen å tro at datamaskinen eller børsten vil fylle ut alle kunnskapshullene ved å være kunstner. Det gjør det ikke.
Hvor mye planlegging går med i hvert panel før du utarbeider det endelige stykket? Tester du mange komposisjoner, dialog, sånne ting?
Ikke så mye.
For nytt innhold lager jeg vanligvis bare en ramme og fysisk skriver innstillingen i en rask setning. Så skriver jeg dialogen øverst i rammen.
På denne måten når jeg kommer til panelet, kan jeg fotoreferanse eller hente inspirasjon fra andre kunstnere. Dessverre jobber jeg fortsatt med mitt gamle håndtegnede manuskript for neste episode eller to.
Når de er over, vil arbeidet bli eksponentielt bedre.
Det grenseløse! Nettsiden ser veldig bra ut. Lærte du å bygge siden selv? Noen tips/råd til lesere som ønsker å sette opp sin egen nettserieside?
Takk! Jeg satte det opp selv, men jeg har absolutt ikke kodet det selv. Det er ikke ferdighetene mine, men mange nettsteder der ute tilbyr flotte verktøy og maler for nettstedbygging.
Jeg bruker Squarespace. Jeg vil anbefale å bruke dem, Wix eller noe lignende slik at du ikke trenger å bruke så mye tid på å undersøke koding.
Hvis du trenger noe litt annerledes, vil jeg ansette en frilanser for å hjelpe.
Og til slutt, kan du dele noen avskjedsråd for artister som er interessert i tegneserier og illustrasjon?
Fokus på bygging; sterke karakterer, relasjoner og fortellerferdigheter.
Ta deg ekstra tid til å finpusse kunstferdighetene dine gjennom forskning, skolegang eller YouTube-videoer.
Det er en uendelig utfordring å bli illustratør. Så når du velger hvilke historier du vil lage – sørg for at «hvorfor» har blitt funnet ut.
Som illustratør vil din besluttsomhet bli testet, og «hvorfor» vil være grunnlaget for uansett hvilket hjem du bestemmer deg for å bygge for deg selv.