Hva er antropomorfismekunst og hva er den antropomorfe definisjonen? Antropomorfisme er praksisen med å fylle ikke-menneskelige vesener med menneskelige følelser, egenskaper eller ønsker. Antropomorf kunst har eldgamle røtter, og de fleste samfunn har mytologiske fortellinger som skildrer antropomorfiserte skapninger. Antropomorfisme-kunstnere har ofte tildelt menneskelige følelser og atferd til både tamme og ville dyr, så vel som naturlige gjenstander som trær og vinden.
Forstå antropomorfisme Art
Eksempler på zoomorfe eller antropomorfe kunstverk dukket opp for rundt 40 000 år siden, ved begynnelsen av menneskelig atferdsendring, og kan utgjøre det eldste kjente beviset på antropomorfismekunst. De Löwenmensch-figur i Tyskland har en menneskeformet figur med ansiktet til en løve vist seg å være rundt 32 000 år gammel. Det er vanskelig å finne ut hva disse arkaiske kunstverkene symboliserer.
Bibliotekaren (ca. 1570) av Guiseppe Archimboldo; Giuseppe ArcimboldoOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Trollmannen, et spennende hulekunstverk fra Trois-Frères-hulen i Ariège, Frankrike, er et mer moderne eksempel: figurens symbolikk er ukjent, selv om den vanligvis forstås som en type dyremester eller ånd. Det er en viss grad av antropomorf kunst i begge tilfeller. Arkeologer har koblet denne antropomorfismekunsten til fremveksten av mer organiserte jaktaktiviteter i øvre paleolitikum. De hevder at de er et resultat av et skifte i menneskesinnets design, og større fleksibilitet mellom naturlig, sosial og historisk intelligens, der antropomorfisme hjalp jegere til å føle empati med viltdyr og bidra til å forutsi deres aktiviteter.
Primitive skildringer
Primitive kulturskildringer innebærer at det første forsøket på fortolkende, om ikke karikaturkunst, inkluderte dyr på transformasjonsmåter. Selv om disse primitivene ikke hadde noen intellektuell drift til å blande menneske og dyr, vokste dyr åpenbart til å legemliggjøre og etterligne noen menneskelige trekk ettersom hjernen fikk sine evner til å tenke og fantasi. Det var rett og slett et skritt fra at kunstneren malte naturen og dyrene som ble sett i det fri til å oversette deres kjente egenskaper ved mennesket. Kunst har tradisjonelt blitt brukt til både å representere og belyse den menneskelige tilstanden. Etter hvert som menneskeheten blir mer bevisst på sitt indre, blir dyr brukt til å formidle en rekke trekk, fra religiøse til følelsesmessige.
Antropomorfisme er nesten like gammel som kunsten selv og har blitt brukt av mange eldgamle kulturer gjennom århundrene.
Tidlige egyptiske slaver stakk grafiske mothaker til sine individuelle mestere på papirrester eller steinbiter, og skjulte og skjermet seg selv ved å erstatte lignende dyretrekk med mennesker. Eieren hadde ingen anelse om at han var punchline, men slavene gjorde det. Dyr bar den metaforiske vekten av menneskelig dumhet fra da av. Dyr har lenge vært utmerkede metaforiske skildringer som kritikk og kommentarer siden i stedet for å sikte på en enkelt figur for hån, bærer et bestemt dyr vekten av alle karaktertrekk og typer.
Antropomorf kunst i mytologi, religion og politikk
Mange kunstverk som ble skapt gjennom tidene inneholdt aspekter av antropomorfisme da de var basert på mytologi og religiøse tekster. Antropomorfisme inneholdt i disse tilfellene bildet av et guddommelig vesen eller skapninger i menneskelig form, eller identifiseringen av menneskelige egenskaper i disse enhetene, i mytologi og religion.
Det guddommelige ble ofte avbildet i gammel mytologi som guder med menneskelige kropper og egenskaper. De ligner mennesker ikke bare i form og personlighet, men også i mange atferdstrekk som ble brukt til å forklare naturlige hendelser, opprinnelse og historiske hendelser.
Gudene ble forelsket, fikk barn, førte kriger, bar våpen og reiste i vogner og på hester. De spiste på spesielle delikatesser og ba av og til om menneskeofre av mat, drikke og hellige gjenstander. Noen antropomorfe guddommer legemliggjorde menneskelige idealer som krig, kjærlighet, skjønnhet, fruktbarhet eller elementene. Antropomorfe guder hadde menneskelige egenskaper som skjønnhet, kunnskap og makt, så vel som menneskelige feil som grådighet, vrede, sjalusi og uhemmet raseri. Greske guder som Apollo og Zevs ble ofte representert i menneskelig form, og viste både prisverdige og avskyelige menneskelige egenskaper.
Antropomorfisk landskap – kvinne (ca. 1550-1600) av Sør-Nederland skole; Sailko, CC BY 3.0via Wikimedia Commons
Dyr ble brukt i det gamle Sumer og Egypt for å legemliggjøre, latterliggjøre og evaluere menneskelig oppførsel. Den egyptiske legenden om musen som fungerte som en vesir lærte at sivilisasjoner krever ledere som styrer med medfølelse og uten hevn. Dyr fungerte som et moralsk speil i antikken, og reflekterte både de fineste og verste aspektene ved menneskeheten. Dette er tydelig i Aesops dyrehistorier og de greske komediedramatikerne som brukte amfibier og veps til å kommentere politikere under den peloponnesiske krigen.
Når JJ Grandville, tegneserieskaperen, representerte medlemmer av det franske samfunnet på 1800-tallet – politikere, kjøpmenn og prester – som forskjellige fuglearter, var det vanligvis fordi de faktiske menneskene han hånet så ut og oppførte seg som dyret som ble avbildet. Men da Ed Sorel pakket en t-banevogn i New York City med et slags sirkus, var det fordi det er lett å psykologisk forvandle alle på morgenreisen til dyr.
Det er to eller flere av hver dyrevariant på hvert enkelt tog, akkurat som det var på Noahs historiske ark.
Hvorfor dyr er avbildet med menneskelige egenskaper
Antropomorfisme ble brukt på et tidspunkt i historien bare for moro skyld å gi dyr med menneskelige trekk – og omvendt. Få gjenstander fremkaller en så visceral reaksjon som dyr kledd i menneskelig antrekk. Det absurde i et beist som opptrer sofistikert klarer sjelden å få folk til å le. Den anerkjente tegneserieskaperen Ronald Searles løvekonge er en stemningsfull skildring av hvordan kongen av skapninger kunne fremstå hvis han fikk de kongelige menneskelige troper. Hvordan ble løven så majestetisk? Hvem tildelte den kongens krone?
Satire på litigiøse bønder (1629) av Cornelis Saftleven; Cornelis SaftlevenOffentlig domene, via Wikimedia Commons
I løpet av årene har fabler, myter og andre fantasifulle impulser tilskrevet skapninger visse attributter, som deretter har fått gyldighet, som løvens kongelige natur, uglens visdom (som representerer læring), eller ørnens storhet (som utstråler kraft) . Ofte avviker illustratøren fra vanlige forforståelser. Noen ganger er det nok til å få skapningene til å passe inn i en bestemt metafor – den lojale hunden, den monarkiske gåsen, den utspekulerte reven. Dyr har til tider fått betydning av kulturen, selv om det meste av tiden gjøres av kunstneren.
Bemerkelsesverdige antropomorfisme-kunstnere
Mange malere gjennom historien har brukt en antropomorfisme-kunststil, der kunstneren låner menneskelige trekk til livløse gjenstander. For eksempel skapte den legendariske kunstneren Salvador Dalí et antropomorfisk tårn, skap og brød – de er alle unike design med fascinerende bakhistorier.
Han er selvsagt ikke den første kjente kunstneren som har laget kunst ved å tilføre ikke-levende ting menneskelige egenskaper.
Giuseppe Arcimboldo (1526 – 1593)
| Navn | Giuseppe Arcimboldo |
| Nasjonalitet | italiensk |
| Fødselsdato | 5. april 1526 |
| Dødsdato | 11 juli 1593 |
| Fødselssted | Milano, Italia |
Giuseppe Arcimboldo begynte sitt arbeid som freskomaleri og glassmalerier i en alder av 21. Fra 1556, i en alder av 36, aksepterte han ny ansettelse som kongelig portrettør for den hellige romerske keiseren. Deretter jobbet han ved hoffet til Maximilian II i Praha.
Arcimboldo var glad i å produsere malerier av frukt, grønnsaker og andre livløse gjenstander som ble arrangert i identifiserbare menneskelige trekk i de fleste av kunstverkene hans.
Sommeren (1563) av Guiseppe Archimboldo; Giuseppe ArcimboldoOffentlig domene, via Wikimedia Commons
Ikke bare det, men han skapte også menneskelige bilder av de fire elementene i maleriene sine. Stykket han konstruerte for Maximilian legemliggjorde de fire elementene i materie: luft, ild, jord og vann. Surrealistiske malere fra begynnelsen av 1900-tallet som Salvador Dalí gjenoppdaget antropomorfismen til Arcimboldo, spesielt hans mange bilder og visuelle ordspill.
Athanasius Kircher (1602 – 1680)
| Navn | Athanasius Kircher |
| Nasjonalitet | tysk |
| Fødselsdato | 2 mai 1602 |
| Dødsdato | 27. november 1680 |
| Fødselssted | Geisa, Tyskland |
Den tyske jesuittforskeren og polymaten Athanasius Kircher produserte et maleri i 1646 som han ville publisere i sin bok Ars Magna Lucis et Umbrae. Kunstverket inkorporerte en nyere trend kjent som et antropomorfisk landskap. Det var ikke noe landskapsmaleri før renessansen, en lidenskapelig tid med europeisk kulturell og kreativ fornyelse etter middelalderen. Landskap ble utelukkende brukt på den tiden for å sette scenen for figurativt maleri. Imidlertid begynte konseptet å endre seg gradvis og jevnt etter hvert som trær, hav og fjell begynte å stå i sentrum.
Kunstnere begynte å lage kunstverk av landskap med menneskelige ansikter skjult inni dem.
Frontispice av Athanasius Kirchers bok Ars magna lucis et umbrae i decem libros digesta (1646) av Athanasius Kircher; [1]Offentlig domene, via Wikimedia Commons
Mange antropomorfisme-kunstnere på 1600-tallet i Nederland skapte landskapsmalerier med utseendet til en stor skjeggete mann som dukket opp fra terrenget. Historikere krediterer Athanasius Kircher for å ha startet trenden ved å produsere et antropomorfisk landskap av en skjeggete mann. Kunstverket ble hevdet å være inspirert av Vitruvius ‘fortelling om Dinokrates’ forsøk på å skjære ut et bilde på Athos-fjellet. Kirchers antropomorfe malerier påvirket andre kjente kunstnere, som skapte sammenlignbare verk.
Matthaus Merian Elder, Wenceslas Hollar og Johann Martin Will er blant malerne.
Max Ernst (1891 – 1976)
| Navn | Max Ernst |
| Nasjonalitet | tysk |
| Fødselsdato | 2. april 1891 |
| Dødsdato | 1. april 1976 |
| Fødselssted | Brühl, Tyskland |
Max Ernst var et av de fremste medlemmene av surrealisme- og dada-bevegelsene. Han gikk ikke på noen formelle kunstinstitusjoner, i motsetning til flere av hans jevnaldrende, som Dali. Max Ernst, som ble født i Tyskland, var en banebrytende talsmann for det underbevisste i kunsten.
Ernst var medlem av Dada-bevegelsen i Tyskland tidlig i karrieren, og han ble deretter et banebrytende medlem av surrealismen i Paris på 1920-tallet før han emigrerte til USA på 1940-tallet.
I sine arbeider endret Ernst ofte menneskekroppen for å skape hybridvesener, og eksperimenterte med forskjellige medier som collage, maleri og skulptur. Antropomorf figur (gipsmann) (1930) er en fantastisk illustrasjon av hvordan Ernst brukte tekstur og overflatemanipulasjon for å lage humanoide figurer. I dette stykket modifiserte han gipsdekkede paneler fra Luis Bunuels surrealistiske film Gullalderen (1930), der Ernst portretterte en røver, for å produsere et malt relieff av en robotlignende skapning.
Salvador Dalí (1904 – 1989)
| Navn | Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Domènech |
| Nasjonalitet | spansk |
| Fødselsdato | 11. mai 1904 |
| Dødsdato | 23. januar 1989 |
| Fødselssted | Figueres, Spania |
Salvador Dalí begynte sine offisielle studier i kunst i Madrid. På slutten av 1920-tallet ble han interessert i surrealistisk kunst. I en alder av 25 fikk han gå inn i surrealistgruppen, hvor han etter hvert ble en av de store utøverne. Et av Salvador Dalís antropomorfe verk er et antropomorfisk ekko, som han produserte i 1937.
Maleriet var en kopi av Salvador Dalís barndomserindring.
Portrett av Salvador Dali (1972) av Allan Warren; Allan warren, CC BY-SA 3.0via Wikimedia Commons
Det var inspirert av en utsikt sett fra vinduet i klasserommet hans Marist Brothers’ School. Bildet av et tårn er nok et antropomorfisk kunstverk av Dali. Tårnet ble designet rundt den tiden Dali adopterte den surrealistiske bevegelsen. Bildet ble påvirket av et annet kunstverk kjent som Stor onanerersom ble opprettet omtrent på samme tid.
Antropomorfisme i kunsten er nesten like gammel som kunsten selv. De eldste hulemaleriene avbildet veldig ofte mennesker med dyrelignende egenskaper og omvendt. Dette er en trend som har fortsatt i mange århundrer, og ledet frem til moderne antropomorfisme-kunstnere. Alt, fra hunder til vinden, kan observeres i kunst med visse menneskelignende egenskaper. Mer moderne kunstnere, som surrealistene, har også brukt antropomorfe figurer i verkene sine.
ofte stilte spørsmål
I kunst, hva er den antropomorfe definisjonen?
Husker du da du var ung og du brukte fargestifter til å tegne et landskap med åser og et hus, en ku og en sol? Hvis du noen gang har lagt til et smilende ansikt i solen, så var du også en antropomorfisme-artist på et tidspunkt i livet ditt! I utgangspunktet, hver gang en kunstner legger til menneskelignende egenskaper til et kunstverk, blir det et antropomorfisme-kunstverk.
Hvorfor fremstiller kunstnere ting med menneskelige egenskaper?
Antropomorfisme i kunst kan brukes av en rekke årsaker. En grunn kan være å karikere enkelte offentlige individer som opptrer på en måte som ligner på et dyr. Det kan også være en politisk uttalelse. Det kan til og med være rent for humorens skyld. Kanskje ser vi litt av menneskeheten i alt rundt oss, eller kanskje er det lettere for oss å identifisere oss med dyr hvis vi oppfatter dem på samme måte som menneskene rundt oss til daglig.
