«Vellykkede portretter er et produkt av en lydmetode. Gode resultater kommer fra gode beslutninger. Gode beslutninger kommer delvis fra å vite hva du skal gjøre, hva du skal se etter og i hvilken rekkefølge.»
Vi fortsetter serien vår om Vitruvian Studios tegnekurs med en annen av deres flotte læringsressurser: Portretttegning – The Complete Online Course.
Hvis du er interessert i portretttegning eller realisme i det hele tatt, er dette et kurs du bør sjekke ut.
Sjekk ut Vitruvian portretttegning
Kursbakgrunn
Dette kurset er en direkte fortsettelse av det første og er basert på alt det grunnleggende som er undervist i det.
Som sådan er det vanskelig å komme opp med nye ting å si om det. Alt det grunnleggende og bakgrunnsinformasjonen er det samme.
Det er undervist av samme fyr: David Jamieson.
Kvalifikasjonene hans er fortsatt de samme. Sist jeg sjekket, har ikke New York Academy of Art trukket sin MFA, han er fortsatt tidligere professor, og prins Charles har ikke solgt kunsten sin.
Selve kurset undervises på samme metodiske måte som det forrige. Det er fortsatt uttømmende detaljert, med ingenting kuttet ut. Produksjonsverdiene er fortsatt gode.
Hvis du likte den siste, vil du like denne … kanskje ikke mer, men nøyaktig like mye.
Men er det siste nødvendig?
Dette kurset er $150 sammenlignet med Drawing Basics’s $200, og vil dekke alt du trenger for å fullføre et portrett—som er det mange av oss har ønsket å gjøre hele tiden.
Så hvis du kjenner det grunnleggende og mangler penger, kan du sannsynligvis hoppe til denne.
…hvis du kjenner dine grunnleggende ting.
Ikke alle av oss kjenner dem så godt som vi tror vi gjør.
Som Jamieson sa i det første kurset, er mest tegnefrustrasjon forårsaket av å prøve noe mer avansert enn du er klar for.
Og hvis du hopper for tidlig, kan det hende du kaster bort pengene dine på å bevise at han har rett.
Jeg vil foreslå å ta det grunnleggende tegnekurset først hvis du har råd til dem begge.
Hvis du ikke kan, bruk så mye tid som mulig på å puste opp det grunnleggende før du prøver å takle dette. Hvis du aldri har hørt om et verdidiagram og ikke kan tegne de grunnleggende formene i perspektiv, hold deg til noe enklere som Drawabox til du kan mestre det grunnleggende.
De første modulene er i utgangspunktet en oversikt over delene av det siste kurset som du trenger for å komme i gang med å tegne portretter, men det er ufullstendig og vil ikke lære deg det meste av det som dekkes i de senere modulene.
Presentasjon
Jeg hadde ikke tenkt å gå gjennom hver video her, men jeg endte opp med å gjøre det likevel fordi den er ganske kort.
Det er ikke i nærheten av den gigantiske Drawing Basics er. Dette kurset klokkes inn på halvparten av lengden – 31 moduler i stedet for 62, og 10 timer med video i stedet for 22.
Det er fornuftig, i tråd med Jamiesons (som de fleste gode kunstneres) filosofi om at det å mestre det grunnleggende er nøkkelen til all annen tegning.
Som jeg nevnte, er produksjonen like solid som i resten av Vitruvians innhold:
Videokvaliteten er den samme.
Videoer er vert på Vimeo og tilgjengelig i opptil 720p. Tegningen er godt opplyst og tydelig i hvert skudd.
Lydkvaliteten er den samme – flott, men ikke perfekt. De har heldigvis fullført konstruksjonen, men nå fortsetter noen å gå inn og ut av rommet.
Tempoet er det samme: sakte og bevisst, noe som betyr at du enten kan tegne med den eller se den 2x hvis du bare vil ha informasjonen.
Men selv om ingenting er endret, har jeg tatt en haug med Udemy-kurs om digital maling siden den første anmeldelsen. Som har gitt meg en ny takknemlighet for Vitruvians produksjonsverdier.
Det er ingen av ums, ahhs, errs, oopses og nybegynnerfeil å finne i billigere opplæringsprogrammer.
Lyden ble ikke tatt opp på et spillhodesett.
Jamieson tegner aldri noe, for så å fortelle deg «nå tegne det» uten noen forklaring.
På samme måte er det ingen av de dårlige tullingene (beklager Proko) eller clickbait du ville støtt på i lignende videoer på Youtube.
Jamieson er klar over at det ikke er «ett tegnetips som vil gjøre deg til en bedre kunstner.»
Gjennom hele kurset understreker han at tålmodighet og hengivenhet til håndverk over en årrekke. Dette er det eneste som vil bringe deg dit, og jeg elsker det med disse leksjonene.
Innholdsoversikt
Praktisk talt alt i det grunnleggende tegnekurset er utvidet her. De eneste nye emnene er introduksjonen av anatomi og særhetene til det menneskelige ansiktet (som er veldig viktige emner).
Denne er imidlertid strukturert annerledes enn den forrige.
Der Drawing Basics gikk gjennom en rekke mindre øvelser, tar denne oss gjennom prosessen med én tegning fra begynnelse til slutt.
Vi får også se Jamiesons forbløffende mestring av håndverket sitt på en måte som ikke var synlig da han bare tegnet sirkler og firkanter.
…Unnskyld meg, kuler og kuber.
Den mestringen skinner igjennom i hvordan han skriver om tegning like mye som i hvordan han faktisk tegner også.
Dette er noen av de mest grundige kunstinstruksjonene jeg har sett på internett. Hvert aspekt er dekket med noen ganger overveldende detaljer. Noen av artiklene inneholder nok informasjon til å kreve flere lesninger.
Siden dette er en kontinuerlig leksjon i stedet for en serie med en haug med små, vil det ikke være nødvendig med en modul-for-modul-sammenbrudd.
I stedet vil jeg gi mine inntrykk av hele kurset.
Den første merkbare forskjellen er introduksjonen av diagrammer som koker ned innholdet i hvert kurs. De er tilgjengelige som nedlastbare PDF-er som jeg anbefaler at du laster ned.
Som nevnt før, begynner den med en oversikt over noen av prinsippene dekket i Drawing Fundamentals. Dette inkluderer ting som den supernyttige metoden for å tegne kurver ved å tegne dem rundt kantete konstruksjonslinjer, som en manuell versjon av Photoshops pennverktøy.
Vi får mye av de samme rådene om materialer som kan være nyttige hvis du faktisk ikke har tatt Grunnkurset Tegning. Men med flere forsyninger og flere nyanser her, spesielt i hvordan de skal brukes.
Det eltede viskelæret ser mye mer action enn forrige gang, da det er et større generelt fokus på presisjon.
Jeg må berømme ham for det upopulære, men gode råd om å se referansen din på en datamaskin eller nettbrett.
Jeg kunne høre purister skrike før jeg skrev punktum på den setningen, men det er en veldig god grunn, og han gjør en utmerket sak for det: de fleste fargeskrivere av forbrukerkvalitet er ikke av høy kvalitet.
Så du får bedre farge- og verdigjengivelse fra selv en lav-end-skjerm enn fra de fleste ikke-profesjonelle utskrifter.
(Sidenotat: han sier ikke dette, men sørg for at du tegner fra et kildebilde med så høy oppløsning som mulig.)
Det var noen få teknikker introdusert i det siste kurset som ble mye viktigere her.
Syn. Det er en veldig lang og detaljert artikkel om denne som spenner over to moduler.
Hvis du lurer, bruker han ikke sight-size-metoden.
I stedet lærer han deg hvordan du kan se proporsjoner selv ved å observere vinkler og sammenligne størrelsen og plasseringen av funksjoner i forhold til andre ansiktstrekk og elementer i modellen: «Alle synsteknikker handler om å gjøre sammenligninger,» med hans ord.
Han utdyper også begrepet triangulering bruke den til et mye mer avansert nivå for å lage nøyaktige proporsjoner trekanter mellom ansiktstrekk.
Block-ins dekkes mye mer detaljert enn i det første kurset. Vi etablerer senteraksen til hodet og hvordan det er grunnlaget for å plassere resten av funksjonene.
Derfra går vi videre til konstruksjon av hodet for å få en forståelse av hele strukturen i stedet for bare å kopiere overflatedetaljene.
Dette etterfølges av en grov, men veldig effektiv guide til proporsjoner, og en langt mer grundig om å legge ut ansiktet.
Derfra kommer vi inn på å gjengi individuelle funksjoner … nå ville det være meningsløst å oppsummere denne beat-by-beat siden den utgjør hoveddelen av kurset, og det er for det meste en prosess med å lære musklene og beinstrukturen i hver del av ansiktet, og deretter fortsetter med å beskrive formene deres og skyggelegge dem.
Og jeg er sikker på at du har fått med deg kjernen i kurset nå.
Anatomien er Perfekt selv om.
Hvis du noen gang har ønsket å lære latin for alle de obskure delene av ansiktet, samt hvordan de fungerer under huden, er alt dette lagt ut her.
Generelt sett har jeg sett pris på Jamiesons no-nonsense stil.
Det er ingen falske motiverende klisjeer her. Men samtidig er han ikke unødvendig hard eller mener slik noen realistiske lærere kan være med den misforståtte troen på at kunstig press vil hjelpe elevene deres med å forbedre seg.
Han kommer bare til poenget og forteller deg hvordan du tegner tingen godt.
Men tankesettet råd han gjør give er noe av det mest nyttige som finnes, med fokus på å lære håndverk.
Som i det siste kurset er han en fontene av gode sitater om tegning.
Noen av mine favoritter:
«Jeg tenker på tegninger som … virtuelle skulpturer. Som om mens jeg tegner, er det jeg egentlig gjør … å strekke meg inn i rommet bak papiret … og modellere en liten leireskulptur som eksisterer i det rommet.”
«Ikke overvurder hvilke materialer som vil gjøre for deg. … Tenk deg at du er en løper … Du går på et banetreff [and] se noen løpe hundre meter raskere enn du noen gang har sett personlig før … Tenk deg så at det første spørsmålet du stiller er: «Herregud, hva slags sko er det?»
«En vellykket tegning trenger ikke være 100 % ‘nøyaktig’. Som vi skal diskutere fremover, er det viktigere å observere visse generelle forhold når du prøver å fange en troverdig likhet.»
«Å tegne godt krever at vi etablerer noe på siden, og deretter går i gang med å finpusse det, forbedre det og gjøre det bedre. Det er hva tegning er, grunnleggende.» (Understrek hans.)
Endelig avslutning
Jeg skulle ønske jeg hadde mer genuin kritikk. Kurset hjelper kanskje ikke for noen som ikke er interessert i portretter, men jeg kunne virkelig ikke finne noen store feil.
Som jeg har sagt om det siste kurset, inneholder dette teknikker som du ellers ville måtte lære stykkevis fra mange kilder og studere under en master, eller gå til et atelier for å få informasjonen.
Selv de fleste kunstskoler lærer dem ikke.
Jeg kan ærlig si at disse to kursene alene har vært mer nyttige enn noen enkelt klasse jeg har tatt eller livstegning jeg har deltatt på.
Hvis du ønsker å lære portretttegning og har $150 å bruke, vil jeg si at dette er det beste nettkurset å slippe det på.
Og for $100 mer kan du kjøpe Portrait Drawing Critique Extension, som ved fire punkter i løpet av kurset lar deg sende inn tegningene dine slik at han kan kritisere dem på video, som han så sender tilbake til deg.
Det burde ikke være nødvendig, men det kan være nyttig hvis du virkelig vil ha en kunstners øye med ting mens du jobber hjemmefra.
Likevel er kurset i seg selv vel verdt prisen hvis du kan gå bort fra det og føle deg mye tryggere på portrettferdighetene dine.
Sjekk ut dette kurset
