Virtuvian Fine Art Studio er en indiekunstskole i Chicagoland som opererer både i det virkelige liv og på nettet. For sistnevnte tilbyr de fem programmer designet for å dekke alle aspekter av realistisk tegning fra grunnleggende gjengivelse til avansert ansiktsanatomi.
Denne anmeldelsen av Drawing Basics følger deres tegning 101-kurs som starter helt i begynnelsen.
Sjekk ut Grunnkurset i tegning
«Betyr dette at de vil lære meg hvordan jeg fester et stykke papir til et tegnebrett,» spør du? Ja.
«Hvordan holde en blyant?» Å ja.
«Tegne en enkelt linje?» Absolutt.
Kurset undervises av medgründer David Jamieson, en New York Academy of Art MFA og tidligere professor hvis arbeid har vist seg i en litani av kunstmagasiner og Prince Charless private samling.
Dette kurset beskrives best som «definitivt».
«Vi antar ingen forkunnskaper i tegning.»
Det gir 22 timer med innhold over 60 videoer, som hver kommer med en inkludert artikkel. Noen av dem ganske lange.
Dette kan være omtrent de enkleste aspektene ved tegning, men Jamieson dekker dem i forbløffende detaljer, ned til de beste lystemperaturene for arbeidsområdet ditt.
Tilnærmingen hans kan til tider teste tålmodigheten din, men det er poenget. Og du vil se at det er uvurderlig: informasjonsmengden i dette kurset er enorm, og det er informasjon som du ellers ville måtte få samlet fra dusinvis av livekurs, nettsteder og videoer over år.
Jeg vet dette fordi jeg så hele greia. Jeg hadde ikke tid til å dekke detaljer om hver enkelt modul, men la oss starte denne anmeldelsen med en liveblogg av de fire første modulene:
Modul 1 – Introduksjon
Den første videoen inneholder allerede et av mine favorittsitater om å studere kunst:
«Altfor ofte møter elever de store vanskelighetene med å lære å tegne mens de prøver noe upassende avansert, og bestemmer seg så for tidlig at de rett og slett ikke kan tegne.»
Dette rådet i seg selv kan være verdt prisen.
Neste opp er en artikkel om tegneverktøy.
Det er ingen video vedlagt, men ingen nødvendig for å dekke emnet. Den går over de evige debattene om grafitt versus kull, treblyanter kontra blyholdere, og hvilke papirtyper som er bra for hvilke funksjoner. Alt dette sammen med gir en fullstendig liste over anbefalte forsyninger for kurset.
Ettersom annet materiale går, bruker kurset et standardisert sett med regneark som alle kan lastes ned og skrives ut.
Kopier av modellen sfære, sylinder og kjegle som Jamieson trekker fra er også tilgjengelig fra butikken deres for $60. Men han understreker at du kan bruke alle gjenstander i disse formene så lenge de ikke er distraherende farget eller strukturert.
Modul 2 – Linje
Herfra går vi videre til hvordan du tegner en linje.
En rett linje på frihånd med selvtillit, nærmere bestemt. Noe de fleste nybegynnere sliter med.
Vi trenger et håndtak på denne teknikken før noe annet fordi når du arbeider med rette linjer trenger du bare å bekymre deg for vinkel og lengde, sammenlignet med den uendelige nyansen av kurver.
Først går vi gjennom de mest effektive blyantgrepene for dristige og raske strøk. Neste er en vinkelvurderingsøvelse som involverer å skrive ut en side med tomme urskiver og tegne diametralske linjer på tvers av dem til forskjellige «tider», for å få deg til å tenke på vinkler i numeriske termer.
Han går til slutt over til den ærlig talt geniale teknikken med å bruke en koble-punkt-metoden for å tegne kurver, og starter med en rekke punkter, tegner rette linjer mellom dem, og tegner deretter kurven rundt linjene.
I prosessen går han inn mekanikken til kurver på en måte som vil vise seg fascinerende for alle tekniske tegnenerder, og forklare forskjellene mellom nøytrale og ujevne (eller «bane») kurver og til slutt Béziers – som for første gang jeg personlig har sett, han faktisk forklarer på en måte det gir mening.
Viktige tips:
- Led med øynene i stedet for å stirre på hendene mens du tegner.
- Å gripe blyanten under hånden, mot bakenden, forenkler jevne og rette linjer.
- Bruk mye øvelse i å tegne vinkler slik at du kan tegne dem nøyaktig fra synet eller fantasien. Dette vil hjelpe deg mye ettersom du trener på mange fag.
- Blokker i tegningen ved å bruke bare rette linjer i stedet for kurver. (Blokkerer innFYI, er å redusere et komplekst objekt til enklest mulig form før du tegner hele objektet rundt det.)
Modul 3 – Form
Det er trekanttid! Denne modulen starter selvfølgelig med den enkleste polygonen.
Det er her jeg må nevne det første jeg vil vurdere som en feil: Begge tegnemodulene har så langt hatt hele videoer av ham som gjør lange og repeterende øvelser i sin helhet og tilbyr kun sporadisk kommentar i stil med en livestream.
Det er mest iøynefallende i denne modulen «Om å tegne trekanter», hvor han bruker halvannen time til en sanntidsdemonstrasjon av ham … vel, å tegne trekanter.
Noen av kommentarene er nyttige, så jeg kan ikke anbefale å hoppe over det. Men noen av disse redundansene kunne vært kuttet for å gjøre seertiden kortere og den totale mengden innhold mindre skremmende.
Selve øvelsen – som spenner over to parallelle linjer med trekanter av forskjellige vinkler og typer – er utrolig nyttig og avgjørende for å forstå neste seksjon, men jeg tror ikke det var nødvendig med 20-minutters strekninger med stille tegning for å hamre det hjemme.
Lagt til notat: Senere i kurset, og igjen i nettstedets Om meg, blir det forklart at denne prosessen er fullstendig intensjonell for å vise hvor lange og vanskelige disse øvelsene er selv for proffene.
Uansett hvor lenge du har tegnet, er det normalt å ha problemer og å måtte gjøre om ting. Men jeg valgte å ikke slette det avsnittet for å adressere en tanke du kanskje har selv mens du ser den. Bare vit at du ikke er alene, og det er verdt å presse gjennom.
Herfra går vi videre til uregelmessige polygoner, en tegneøvelse som ligner på den forrige, bare med flere konstruksjonslinjer og introduksjonen av triangulering: prosessen med å bryte ned komplekse polygoner til trekanter for mer nøyaktig å måle deres indre avstander og vinkler.
Det siste trinnet er buede former som kombinerer alt vi har lært så langt.
Først bruker du alle tingene du har lært om polygontegning, og plotter deretter kurvene rundt dem ved å bruke metodene skissert i modul 2.
Viktige tips:
- Arbeid fra generelle til spesifikke, store former til små former. (Du har sikkert hørt denne)
- «Knocking back» er praksisen med å børste et stort viskelær lett over byggelinjer for å lette dem før den endelige tegningen.
- «Fôr inn» er det som følger: å tegne en enkelt, skarp siste linje over dine grove konstruksjonslinjer.
- Gjør dette kontinuerlig mens du tegner for å unngå forvirring om hvor den faktiske linjen skal være.
- Når du tegner komplekse former (som et stykke frukt eller et menneskehode) fra synet, start med å identifisere de ytterste punktene på formen og tegne en polygon rundt dem. Og så gå inn og begynne å jobbe med kurvene.
Modul 4 – Verdi
I denne delen går vi til lys og skygge, og markerer begynnelsen på det Jamieson kaller den andre fasen av kurset.
Jeg må stoppe her for å berømme ham for det som nå er min favorittanalogi for toner:
«Verdi for artister er som tonehøyde for musikere,» sier han. «Ulike verdier i tegningen vår er som tangenter på et keyboard eller strenger på en gitar. Hver enkelt må være nøyaktig kalibrert i forhold til de andre på bildet, ellers vil vår visuelle musikk være ustemt.»
Når det gjelder kontrastverdier i samme tegning: «Ulike toner kan spilles sammen i akkorder, og vil hver ha en unik lyd.» Han fortsetter denne metaforen gjennom hele modulen, og bruker den som et grunnlag for å forklare flere andre konsepter knyttet til verdiområde.
Dette fortsetter litt til neste avsnitt om et nesten universelt oversett emne av verdikompresjon – å kondensere det uendelige spekteret av verdier vi ser i det virkelige liv til de relativt få som kommer som karakterer i kritt og grafitt … Eller som han kaller dem, «bokstavelig talt skitt på papir.»
Ved å dykke dypere går han inn i det enda mer esoteriske feltet for verdinotasjon ved å introdusere Munsell-systemet– fargetone-verdi-metning-systemet du kanskje kjenner igjen fra fargevelgere i hvilken som helst bilderedigeringsprogramvare.
Ved å bruke dette viser han hvilken del av den totale verdiskalaen hvert tradisjonelt medium kan dekke. Det viser seg at det ikke er så mye som du tror. Spesielt for grafitt.
Dette etterfølges av et dykk i de fysiske egenskapene til hvert medium og ulike papirteksturer, en oversikt over tortillons og blanding av børster, deretter en timelang øvelse i å tegne verdidiagrammer.
Til slutt konkluderer denne modulen på den avgjørende merknaden om kontrast og verdi relasjoner i en tegning.
All verdi er relativ, konkluderer han, og intervallene mellom verdier er mer avgjørende for å fange likhet enn de absolutte verdiene. «Det finnes ikke noe som heter lys eller mørkt. Det er bare lysere enn eller mørkere enn.»
Viktige tips:
- På en skala fra 0 (absolutt svart) til 10 (absolutt hvit), er normal grafitt på det mørkeste en 3.
- På et molekylært nivå blandes ikke trekull og grafitt, noe som gjør en jevn overgang mellom dem i en tegning vanskeligere. For de mørkeste svarte, foreslår han å bruke en pigmentert grafittblyant som Kimberly 9XXB, som kan nå omtrent 2.
- Prøv å tegne på middels grått papir med krittblyanter for høydepunktene.
- «Hør på blyantene dine.» Hver klasse er designet å produsere en viss verdi ved middels trykk. Hvis du ikke får den verdien du ønsker, endre blyanten i stedet for trykket. Hvis du finner deg selv å slipe den inn på siden for å få en mørkere verdi, eller så vidt børster overflaten for å få en lysere, bruker du feil karakter.
- Dessverre er ikke karakterer standardisert mellom produsenter, så du må bare lære hva hver enkelt betyr for hvert blyantsett.
- Ikke prøv å skape mørke verdier i ett slag. Gjør i stedet flere pasninger.
- Hold blyantene så skarpe som mulig for maksimal kontroll. Slip dem på nytt opptil hvert tiende minutt. (Eller hvis du ikke vil brenne gjennom blyantene dine som raskt, invester i en blyholder og peker.)
Jeg vil holde den detaljerte play-by-play til fire moduler for å unngå både å hamre poenget overdrevent og gi bort alle hemmelighetene deres.
De neste fem modulene kombinerer bare den tidligere kunnskapen på forskjellige måter, for eksempel å blande verdier og gjengi formene og lysegenskapene til alle de viktigste faste stoffene.
En fullstendig kursoversikt
Den enorme kjøretiden i dette kurset er skremmende når du stirrer det ned.
Men det blir lettere å komme gjennom hver video når du kommer inn i flyten.
Da jeg gikk inn, var jeg redd jeg ikke ville klare å fullføre hele greia. Men når jeg kom forbi de første par modulene, fant jeg meg selv interessert nok til å stoppe for å gjøre noen av øvelsene.
På grunn av tidsbegrensninger klarte jeg ikke å gjøre dem alle, og jeg skyndte meg gjennom dem på et nettbrett…
…Men selv i den avkortede formen lærte teknikkene jeg fikk fra dem meg mye.
På et tidspunkt vil jeg gjerne gå tilbake til dette med ubegrenset tid og et komplett sett med blyanter for å gjøre alt på papir.
Jeg lærte mer enn jeg trodde ville være mulig å vite om grafittens fysiske egenskaper også.
Visste du glansen det tar på når du legger det på for tykt kalles det polering?
Det gjorde jeg ikke, og jeg er en religiøs overvåker av kunstopplæringer. Jeg burde ha lært det mye tidligere.
Dette kurset definerer det ikke bare, det går i detalj på hvordan unngå det hvor så mange bare aksepterer det som en iboende egenskap til grafitt.
Og som en som foretrekker mørke linjer som skanner godt, hadde jeg aldri sett appellen til en blyant hardere enn en H-klasse.
Jamieson bruker imidlertid 4-7H-blyantene så hyppig og ekspert og forklarer nøyaktig hvor viktige de er for jevne overganger, at jeg kanskje må kjøpe noen.
Tekniske aspekter
Alle videoer er vert på Vimeo som AV-nerder vil vite er kodet med en høyere bitrate enn andre verter for å gi skarpere bilder med lavere oppløsninger. Og det har den svært nyttige bieffekten at du kan se dem med opptil 2x hastighet.
Opplæringen fortsetter i rolig tempo, så den er fortsatt perfekt forståelig i den hastigheten, i tilfelle du trenger en oppfriskning eller ikke er i stand til å tegne sammen med en bestemt seksjon, men likevel vil ha en oversikt over den.
De fleste videoer er i 720p med mulighet for å nedgradere til 360p.
Nå er 1080p tilgjengelig, men bare for utvalgte videoer. Personer med 4k-skjermer kan finne dette begrensende, men kvaliteten på videoene i seg selv veier opp for eventuelle tekniske mangler.
De er perfekt filmet – skarpe og klare nok til å fange selv svake 4H blyantstreker. Også fullt i fokus og fargenøytral for å unngå å gi deg feil inntrykk av hver tegnings verdi.
Lydkvaliteten er…fin. Det ble spilt inn i et tegnestudio, ikke et lydstudio, og stille strekninger blir avbrutt av trafikk og sporadiske byggestøy. Men det er ingenting som burde forstyrre den vanlige overvåkeren for mye.
Du vil ikke få lyd i TV-kvalitet, men det er heller ikke det du er her for.
Angående artiklene: noen er sidenotater i ett avsnitt, noen er transkripsjoner av videoen, noen er helt unikt innhold, og noen få moduler er en artikkel for seg selv.
Men en ting som virkelig skiller dette kurset fra andre profesjonelle tegneopplæringer, er at det er en aktiv kommentarseksjon og Jamieson svarer personlig på hvert spørsmål.
Vel, det er ingen datostempler for å fortelle hvor gamle de er hvis han fortsatt holder tritt med dem, men det er fortsatt gull der nede i disse kommentarene.
Mange av de kløende spørsmålene alle har om tegning, men som sjelden blir tilstrekkelig besvart, fant jeg adressert i kommentarene. (Spørsmål: Hvor mye av hånden din skal ha kontakt med papiret? A: Ideelt sett baksiden av pinken og ringen, men ikke resten av den.)
Kort oppsummert…
«Til syvende og sist kan du tenke på tålmodighet som målet for hele dette kurset. Hvis du kommer unna … med tålmodigheten som kreves for å utvikle ting sakte, for å gi dem deres behørige omtanke og tid, er det alene en stor ressurs.»
—David Jamieson Modul 5.4
Alle kan lære å tegne på egenhånd. Dette er sant.
Men selvlærte kunstnere går ofte glipp av de spesifikke leksjonene og rådene som er en del av strukturerte kunstkurs, men som ikke er lett å finne i en ti-minutters YouTube-opplæring.
Kurs som dette løser dette problemet. Jeg hadde hørt om alle disse teknikkene og øvelsene før, men det hadde aldri skjedd at du skulle bruke så mye tid og krefter på å gjøre dem. Og det er utallige detaljer som Jamieson ga som aldri engang hadde krysset radaren min.
Hvis du er selvmotivert nok til å se dem gjennom til slutten, kan disse øvelsene være den perfekte mellomveien for noen som ønsker en strukturert tilnærming til å begynne sin kunstkarriere, men som ikke har et atelier i byen din.
For ikke å nevne at du kan spole tilbake så mange ganger du trenger.
Du vil kanskje nekte for prislappen på $200, men ethvert studiokunstkurs vil koste mer enn det og sannsynligvis tilby mye mindre enn 22 timers tegnetid.
Personlig ville jeg ikke brukt dette som min eneste tegneutdanning. Hvis du har penger og brenner nok for å lære å bruke dem, er dette et utmerket engangskjøp å bruke som et supplement ved siden av klasser eller et annet studium som Prokos figurkurs.
Og uansett hvor mange tips jeg nevnte her, så har jeg knapt skrapet i overflaten av mengden informasjon han slipper i disse kursene.
Jeg har ikke erfaring med å se dette fra en fullstendig nybegynners ståsted, men jeg er sikker på å si at dette kurset alene kan lære deg byggesteinene for å produsere tradisjonell blyantkunst på et profesjonelt nivå.
Du kan begynne på veien til å representere hvilket som helst emne med det grunnleggende fra det du vil lære her. Resten vil bare være å utvikle øyet ditt og lære prosessen med å faktisk tegne.
Ta en titt på hovedkurssiden for å se hva annet dekkes og lære mer om undervisningsprosessen.
Og i tilfelle du noen gang har fem dager til å drepe i Oak Park, Illinois, kan du kanskje se siden deres for personlige workshops.
Sjekk ut kurset