Graphite Magazine er et av de nyeste tidsskriftene fra 3DTotal Publishing.
Det kommer en ny utgave hvert kvartal med totalt 4 magasiner per år. Men Graphite er ikke bare ditt tradisjonelle magasin. Dette føles nesten som en førsteklasses kunstbok designet spesielt for profesjonelle, ambisiøse kunstnere eller alle som bare elsker kunst.
Du kan lære mer om dette på hovednettstedet men jeg vil gjerne dele tankene mine etter å ha skummet Graphite nummer 06.
La meg bare si at dette kommer med en vakker utskriftsjobb og det føles mer som en bok enn et magasin. Papirkvaliteten er tykk og glatt, kunstverket er trykt i superhøy oppløsning og selve magasinet føles bare som et minne om kunstverdenen.
Graphite Magazine er bokstavelig talt det motsatte av de tynne magasinene du leser for å drepe tid på toget eller på legekontoret. Dette er noe du kan være stolt av å ha på hyllen eller vise åpent på salongbordet.
Men la oss dykke ned i magasinet for å se hva det tilbyr.
Hva er inni?
Hver utgave dekker en rekke emner, men ikke tenk på Graphite som bare et blyantmagasin.
Egentlig er det mer en kun tradisjonelt magasin fokuserer først og fremst på tradisjonell kunst. Dette inkluderer akvareller, oljemaling, fargeblyanter, og ja massevis av grafittskisser.
Her er en rask oversikt over kapitlene i Graphite Issue 6:
- To intervjuer med artist Jason Lee & Christian Reiske
- Sci-fi karakterskisser og design med Giselle Ukardi
- Skisser i akvareller med Daniel Pagans
- Narrativ illustrasjon med Anaïs Maamar
- Observasjonsskisseteknikker fra Dwayne Bell
- Akvarellillustrasjonstips fra Ulla Thynell
- Skissere skapningskonseptkunst med Jordan K. Walker
Det er også en hel seksjon med et galleri med kunstverk som du kan skumme etter inspirasjon, ideer eller bare for å finne nye kunstnere å følge på nettet.
Du vil legge merke til at det er mye variasjon her også.
Noen kapitler fokuserer på illustrasjonsarbeid med akvarellmaling. Andre kapitler går inn på skapningsdesign eller bruker grove miniatyrbilder for å lage en sci-fi-karakter fra start til slutt.
Boken er en del inspirasjon, en del «how-to» og en dash av en featurette som viser frem artister og deres arbeidsflyt.
For eksempel kapittelet med Daniel Pagans snakker om akvarellarbeid på lokasjon i Barcelona, Spania.
Dette er et veldig morsomt kapittel som du sannsynligvis ikke kan følge uten å bo i det området. Men de ulike teknikkene du vil lære og hvordan du nærmer deg ethvert emne utendørs kan kopieres hvis du går ut og gjør litt akvarellarbeid.
Det samme kan sies om kunstneren Dwayne Bell som deler sin prosess for observasjonsskisse.
Enhver kunstner bør nå kjenne den tegningen fra livet er enorm. Det er i utgangspunktet en aktivitet man må gjøre.
Gitt at denne boken ikke er ment å lære deg alt om livet å tegne eller tegne på stedet.
Det er bare en måte å kikke inn i hodet til andre artister og se hvordan de gjør ting. Det gir et morsomt blikk bak forhenget inn i livene til andre profesjonelle artister.
Du får se prosessen deres, designmønstrene deres og hvordan de nærmer seg nye ideer eller øvingsøkter.
Problemet jeg vurderer (#6) er ett av mange, så det er mye flott materiale der ute.
Jeg liker virkelig artistintervjuene og synes de er ganske øyeåpnende. For ikke å nevne hver side er full av strålende kunstverk, bilder av kunstnerne selv, eller bilder av deres kunstrekvisita.
Tidligere nevnte jeg utskriftsjobben av høy kvalitet, og jeg burde virkelig nevne dette igjen.
Graphite Magazine føles som en ekte bok som du vil kjøpe i din lokale bokhandel. Sidene er ikke blanke, men de føles heller ikke billige. Akkurat tykk nok til å føles solid, men ikke så tykk at du snur papp.
Jeg kan ikke få fullrost utskriftskvaliteten nok.
Det samme gjelder både det faktiske skriftlige innholdet og designstilen til magasinet. Innholdet er virkelig morsomt å lese, og det er så mange bilder, ikke bare av kunstverk, men som viser frem kunststudioer og arbeidsstasjoner for hver kunstner.
Du får et innblikk i hver artists oppsett, deres foretrukne materialer og deres kreative prosess.
Vanligvis er det vanskelig å finne på trykk, og det er enda vanskeligere å finne med tradisjonelle medier.
Det du virkelig får i Graphite er en haug med ressurser/intervjuer/inspirasjon relatert til tradisjonell kunst, alt pakket inn i en 100-siders bok med noe av det høyeste kvalitetspapiret jeg noen gang har følt.
Hvem ville elske Graphite Magazine?
Hvis du ofte jobber med tradisjonelle kunstmedier, er Graphite perfekt for deg.
Jeg har nylig anmeldt en kopi av Character Design Quarterly, og det magasinet lener seg mer mot digital kunst og underholdningskunst. Hvis du utelukkende er interessert i digitale kunstverk, vil du virkelig foretrekke CDQ-magasinet (utgir også 4 utgaver i året).
Nå hvis du bare er en som elsker alle former for kunst, vil du sannsynligvis ha kopier av begge.
Grafitt er litt lettere på «hvordan»-innholdet fordi det ikke er ment å være et undervisningsverktøy.
Du finner kanskje mer trinn-for-trinn-innhold i CDQ, men i Graphite finner du mer kreative ideer som du kan bruke på arbeidsflyten din.
Ikke abonner på Graphite og forventer å lære å tegne eller bli en proff artist. Det er ikke målet, og hvis du er nybegynner kan du kanskje se på noen grunnleggende tegnebøker for å komme i gang.
Tenk på Graphite Magazine som en minidokumentar eller et kikk bak kulissene inn i kunstverdenen.
Med hvert nummer vil du finne nye artister du aldri visste om, deres unike arbeidsflyter, noen tips og triks og massevis av inspirasjon som lar deg strekke deg etter tegneblokken din.
Jeg liker definitivt magasinet og anbefaler det virkelig for tradisjonelle artister. Hvis du er helt ny til å tegne, vil dette sannsynligvis ikke være så nyttig teknisk, men det vil inspirere deg til å fortsette å øve og presse kunstferdighetene dine videre.
Sjekk ut Graphite Magazine nettsted for å lære mer og besøke deres FAQ-side for svar på noen vanlige spørsmål om denne utrolige kvartalsvise kunstressursen.