Dyrenes anatomi kan være et skremmende emne for kunstnere på alle ferdighetsnivåer.
I denne videodemoen viser Aaron Blaise deg hvordan han nærmer seg å tegne dyr og gir mange nyttige tips om å tegne store katter. Det er ikke helt en tutorial, men mer som et blikk over skulderen til en profesjonell artist med over 20 års erfaring fra Disney.
Det er nok å si at det er mye å lære her.
Hvis du er en nykommer innen tegning, vil denne videoserien være en uvurderlig ressurs for hvordan du kan nærme deg tegning generelt.
Aaron inkluderer tonnevis med nyttige tips om tegneprosessen. Han gjør en fantastisk jobb med å forklare både hva han gjør og hvorfor han gjør det.
Denne veteranen Disney-animatoren spesialiserer seg på å tegne dyr, og han kan virkelig tingene sine. Han deler et vell av kunnskap om tegneteknikk, konstruktiv dyreanatomi og tegning fra observasjon.
Få levende kunstnere vet så mye om å tegne dyr som Aaron Blaise. Han vil dele fantastiske observasjoner fra sine mange år med studier av disse dyrene, både for realistisk arbeid og for animasjonsarbeid.
Disse videoene er av høy kvalitet og instruksjonsstilen hans er tilbakelent, men full av detaljer. Du føler virkelig at du henger i artistens studio mens du lytter til ham i sanntid.
Sjekk ut Aarons demo
Men la oss dykke ned i detaljene i denne demoen og se hva den har å tilby.
Dag en
Velg referanser og verktøy:
Aaron starter denne videoserien med et vakkert portrett av en hannløve.
Du vil følge med ved å finne ditt eget store kattereferansemateriale, eller i det minste følge nøye med hva han gjør for å starte dette maleriet.
Hvis du vil ha en flott tegning, må du starte med de riktige verktøyene. Det viktigste verktøyet du har er en solid referanse.
Aaron snakker om hvorfor han valgte akkurat det fotografiet han skal jobbe fra og hva du bør se etter i et godt referansebilde.
Han går også litt i detalj om hva du skal tegne med.
Hvert verktøy har sine styrker, og Aaron vil vise deg hvordan du bruker dem alle med stor effekt.
Ting du vil ha:
- Tegnebord
- Staffeli
- Kull (pinner, pulver og/eller blyanter)
- Hvitt kull
- Utmerket bildereferanse
- Eltede viskelær (mange av dem!)
- Q-tips og bomullsballer
Komponer tegningen din:
Så du har et vakkert bilde som du nøye har valgt å jobbe ut fra. Du har bygget verktøykassen din.
Hva nå?
Aaron forklarer tankeprosessen hans for å legge ned de brede strekene i en første tegning.
Han dekker noen grunnleggende prinsipper for komposisjon som er klare, enkle å følge og universelt nyttige selv for profesjonelle artister.
Aaron snakker også om å endre referansebildet ditt mens du går.
Dette er noe nye artister kan være litt redde for å prøve. Hvis du avviker fra referansebildet ditt, kan det legge til drama, stemning og fortelling til kunstverket ditt som kanskje mangler i det virkelige liv. Men det er her mye av skjønnheten kommer fra.
Han sier ofte «Ikke vær en slave av referansen din!»
Og dette er et virkelig viktig konsept.
Det er derfor vi gidder å tegne i utgangspunktet. Du kan forbedre et bilde både estetisk og følelsesmessig ved å stole på magefølelsen og justere ting.
Undertegning
Her kommer den morsomme delen! Den delen av ethvert prosjekt hvor folk blir skremt: undertegningen.
Å komme i gang kan være skummelt. Det vil ikke være når du får Aaron til å lede deg gjennom hvert trinn i prosessen hans.
Når du starter en tegning, ikke hopp rett inn i de fine detaljene. Selv en mester gjør feil.
Din suksess handler om å trene deg selv til å se disse feilene og omarbeid dem i sanntid.
Aaron gjentar stadig at du bør starte med størst mulig former. Du bryter sakte ned disse formene gjennom nøye observasjoner.
Begynn alltid med de bredest mulige endringene og sørg for at de er riktige før du fortsetter.
Å stille spørsmål ved alt du gjør og krysshenvise tegningen din mot referansen din er nøkkelen til å lage en realistisk tegning. Hvis du vil bygge et hus, begynner du ikke med en sofa. Du starter med et solid fundament.
Hvis du tegner et perfekt løveøye, spiller det ingen rolle om du ikke har tegnet det i nøyaktig riktig posisjon.
Ved å sørge for at alt er på rett plass setter du deg opp for suksess i resten av tegneprosessen.
Aaron går over konseptet med undertegning med noen få nøkkelkomponenter i denne delen:
- Hvorfor det er viktig
- Hva du bør prøve å oppnå ved hvert trinn
- Ting å se etter
- Når du vet at det er på tide å gå videre til neste trinn
Hvis det gjøres riktig, vil dette fungere som grunnlaget for alle andre valg du gjør i tegningen. Det går nedoverbakke herfra.
Dag to
Verdier, verdier, verdier
Aaron forstår verdien av verdier.
Generelt refererer «verdi» i tegning til de ulike gradene av lys og mørke som gir en tegning dens dybde.
Når det håndteres riktig, en god spekter av verdier vil få tegningen til å sprette ut av siden og gi en realistisk følelse av belysning.
Tegneprosessen hans vil begynne med å skape et grunnlag for mellomtoneverdier å jobbe ut fra.
Du vil da sakte bygge opp tegningen og få se nøyaktig hvordan han gjør det. Dette gjøres ved å viske ut lysere verdier og mørkere skygger.
Ettersom verdiene dine blir mer ekstreme, vil du også stadig øke detaljnivået.
Gjengivelse
Denne delen vil også vise deg hvordan du «renderer» en tegning.
Dette inkluderer ikke bare å bygge opp verdier, men selektivt legge til fine detaljer for å forbedre bildet.
Aaron vil vise deg hvordan du legger til realistiske pelsteksturer også. Han vil vise deg hvilke verktøy du bør bruke og hvordan du bruker dem i dette kritiske trinnet.
God mark-making er nøkkelen her. Du kan følge prosessen hans for gjengivelse ved å tegne med både viskelær og kull. Han trekker ut lysere områder med et eltet viskelær etter den underliggende formen til løven og lysets retning.
Gjennom denne prosessen har Aaron understreket hvor viktig det er å ikke tegne umotiverte detaljer.
Nå er det punktet hvor vi kan legge til de tilfredsstillende finpussene. Å se hvordan han tegner inn de lyseste hårene, mørkeste skyggene og skarpeste kantene… det er en virkelig godbit.
Nye artister legger ofte ikke merke til eller tenker på kantkvalitet.
Å ha god kontroll over dette konseptet skiller virkelig en nybegynner fra en ekspert på tegning og maling. Noen merker skal være myke og uklare, mens andre må være harde og skarpe.
Det er her q-tips, bomullsboller og andre uskarpe redskaper kommer inn i bildet.
I denne delen av demoen vil du kunne se Aaron legge vakker polering til tegningen sin som mindre erfarne kunstnere kanskje aldri vil gjøre.
Selv en ekspertkunstner vil finne nyttig innsikt, så sørg for å ta deg tid til å gå gjennom det hele.
Konstruktiv anatomi
Selv om du er ganske dyktig i dyreanatomi, vil du finne noe nyttig i Aarons kommentarer om å tegne løver. Han har mange års erfaring på dette området.
Den tredje delen av denne videodemoen handler om å destillere en levetid med observasjoner fra å tegne dyr.
Konstruktiv anatomi handler om å ta et ekstremt komplekst emne og forenkle det på en nyttig måte.
Han snakker svært detaljert om den indre anatomien til store katter. Denne delen av opplæringen er virkelig fantastisk, faktisk.
Jeg vil til og med foreslå at du begynner her før du følger med på dag én hvis du ønsker å komme inn i de grove detaljene med en gang.
Å få et godt grep om hva som skjer under pelsen og dyktighet vil hjelpe enormt når du tegner fra det virkelige liv eller et fotografi.
For denne delen lærer du alt om skjelettstrukturen til kattedyr. Aaron viser frem noen av de store kattehodeskallene sine mens han påpeker deres særtrekk.
Han viser deg ikke bare hva de særegne egenskapene til store katter er. Han forklarer hvordan de fungerer mekanisk og hvordan man karakteriserer dem i en tegning.
Han forteller om hvordan de skiller seg fra andre dyr, hvordan muskulaturen deres fungerer, og hvordan de beveger seg. Han forklarer også hvorfor deres anatomi er som den er og hvordan de bruker sine unike kropper til å bevege seg og jakte.
Denne informasjonen vil være svært nyttig for en kunstner som ønsker å tegne disse dyrene i naturen, i en dyrehage eller fra et bilde.
Selv om du ikke er spesielt interessert i å tegne store katter, kan disse prinsippene brukes på alle slags dyr.
Hvis du bare skulle se én del av denne videoserien, ikke hopp over denne. Det er en må-se!
Freebie: Tegning i San Diego Zoo
Merk at dette faktisk er en del av noen gratis innhold fra Proko-nettstedet, men det er direkte relatert til denne demoen, og jeg tror det er muligens den mest underholdende videoen!
Aaron & Proko grunnlegger Stan Prokopenko dra til San Diego Zoo for å tegne noen dyr på nært hold.
Aaron og Stan tegner en rekke dyr, inkludert store katter, i skissebøkene sine.
Dette er ikke veldig polerte tegninger i det hele tatt. I stedet er de ment å raskt fange karakteren til dyrene. Å tegne på denne måten er avgjørende for utviklingen av dine kunstneriske evner.
De snakker om moroa og utfordringen med å tegne dyr fra livet. De poserer ikke for deg, og de sitter ikke nødvendigvis stille! Du må rulle med slagene og fortsette.
Gutta snakker også litt om deres ulike tilnærminger til tegning. Du kan til og med se dem påvirke hverandre etter hvert som dagen går. Det er en veldig interessant prosess!
Sjekk ut gratis video her og det vil gi deg en smak av hva denne demoen handler om.
Hvis du er utholdende vil du ende opp med noen flotte resultater. Du vil tegne ting du aldri ville ha funnet på i det kontrollerte miljøet i et studio.
Ikke alle tegninger vil være verdt å ramme inn heller. Men du lærer av hvert forsøk. Det er poenget med hele denne demoen er å vise hvor langt du kan gå hvis du fortsetter å gjøre forsøkene.
Disse to delene blir noen vakre tegninger som viser hvordan å studere konstruktiv anatomi vil forbedre observasjonsferdighetene dine.
Totalt sett ser demoen ut til å gå veldig fort, men den er også fullpakket med verdifull informasjon som du aldri vil glemme.
Alle som seriøst er interessert i dyreanatomi, spesielt for animasjonsarbeid, bør hente en kopi av denne Proko-demoen.
Siste tanker
Aaron er en bemerkelsesverdig kunstner med en dekorert historie innen animasjon. Og denne videodemoen er verdt hver krone hvis du vil se nøyaktig hvordan han øver på å tegne og male.
Mange dyre kunstklasser vil ikke fange så mye informasjon som det Aaron kan dele. Mest fordi bakgrunnen hans er så sterkt knyttet til kreativ kunst og animasjonsarbeid. Dette er ikke noe du kan finne hos en gammel kunstlærer.
Han deler også underholdende og innsiktsfulle historier fra sitt personlige liv, både som kunststudent og som profesjonell i Disney.
Da jeg så gjennom denne videodemoen, fikk jeg lyst til å ta et kurs fra ham personlig! Eller til og med bare gå til studioet hans for å henge med og tegne.
Hans kjærlighet til å tegne får meg til å plukke opp litt kull og ta en tur ned til min lokale dyrehage selv.
I tillegg til den detaljerte informasjonen du får om god tegnepraksis, vil du også få et vell av informasjon om kulltegning.
Det kanskje mest verdifulle Aaron deler er en omfattende forståelse av katteanatomi. Det er ikke hovedpoenget med denne demoen, men det er noe du vil fange opp hvis du ser gjennom hele greia fra start til slutt.
Enten du er nybegynner eller profesjonell artist, er denne demoen vel verdt tiden din hvis du er interessert i animasjon, dyretegning eller andre kunstneriske stiler som passer til Aarons arbeid.
Sjekk ut Aarons demo
