Karakterdesign er en spesialisering innen illustrasjon som brukes i alt fra TV-serier til videospill. Men det krever en langt mer kompleks prosess enn bare å tegne en kul karakter.
En karakter må være brakt til live og gitt menneskelige egenskaper for å virke overbevisende for et publikum. Så hver minste detalj må vurderes nøye for å gi en livaktig persona.
Jobber i dette området er svært ettertraktet, så det er også en kompetanse verdt å lære.
En profesjonell tilnærming er avgjørende for å få et forsprang på konkurrentene og bryte inn i bransjen. Det er der denne nye banen kommer inn.
Kenneth Anderson er skaperen av Character Design-kurset som er tilgjengelig på 21Draw-plattformen, og han har frilansert blant annet for Disney og BBC. Han har bakgrunnen og kotelettene til å vite hva han snakker om.
Og han har satt sammen dette kurset som lover å avsløre hele prosessen han går gjennom som en arbeider profesjonell i bransjen.
Sjekk ut 21-draw karakterdesignkurs
I denne anmeldelsen vil jeg gå gjennom hvert trinn i kurset og gi mine følelser for om det lykkes med målet, pluss mine tanker om hvorvidt de 4+ timene med videoinnhold er verdt tiden din og hardt opptjente penger.
Så uten videre la oss komme i gang!
Karakterdesign: En oversikt
Kurset er delt inn i 8 seksjoner som har til hensikt å gjenskape den profesjonelle prosessen med å skape en karakter fra start til slutt.
Oppgaver er gitt på slutten av hvert kapittel som er frivillige, slik at du kan følge designprosessen mens du skaper sin egen unike karakter hvis du ønsker det.
Eller hvis du er som meg, kan du bare følge med og ta mange notater, og deretter følge opp med øvingstimene etterpå.
Videoene varierer sterkt i lengde med den siste halvdelen av kurset som utgjør mesteparten av kjøretiden.
Du starter med en realistisk kort og litt informasjon om hvordan du skal nærme deg karakterforskningsaspektet, og følger deretter prosessen gjennom alle stadiene til du har fullført den endelige karakteren.
Kenneth gir fortelling gjennom hele mens han viser deg tegneprosessen hans med 3x hastighet.
Dette gir ham rikelig mulighet til å forklare hvert lille designvalg samtidig som han gir innsikt i ulike aspekter av jobben.
Jeg syntes tempoet i videoene var veldig behagelig å følge og klarte lett å se hva som ble gjort på skjermen uten å gå seg vill på noe tidspunkt.
Hvis det var noe tregere, kan det ha dratt litt, så hastigheten var akkurat passe etter min mening. Hvis du er helt ny, kan det gå litt for fort, men dette burde ikke være noe problem siden du alltid kan pause og spole tilbake.
Først syntes jeg tonen i stemmen og leveringen hans var litt monoton for å være ærlig.
Men etter hvert som kurset skred frem, ble jeg snart oppvarmet til hans personlighet. Kenneth fremstår som veldig jordnær og lidenskapelig opptatt av håndverket sitt, og det faktum at han ikke konstant slår vitser for underholdningsverdi betyr at det ikke burde være vanskelig å se videoene på nytt.
Det er bare rett ned til virksomheten.
For meg var det mye vekt å se arbeidsprosessen til en vellykket karakterdesigner som har Disney på CV-en.
Og selv om stilen min og smaken min skiller seg fra denne tegneseriebaserte stilen, ble jeg fascinert av å se hans kreative prosess og innsikten han hadde å tilby fra et fungerende ståsted.
Det er absolutt mye å lære her for alle kreative som er interessert i underholdningskunst som jobber til kort.
Kursoppsett
Hvis vi ser nærmere på oppsettet er det lett å se den generelle oversikten.
De 8 seksjonene er strukturert som følger:
- Introduksjon
- The Brief
- Historien
- Forskning
- Miniatyrbilder
- Raffinering
- Foredling del 2
- Endelig bilde
Som nevnt ovenfor kommer hoveddelen av handlingen i siste halvdel av kurset, som er der selve tegnedelen kommer inn.
I virkeligheten ville du brukt mye mer tid på å planlegge og undersøke, men for formålet med dette kurset er det jeg virkelig ønsker å se kunstneren i sitt rette element: i dette tilfellet ville det være lurt å designe seg selv.
Det er en veldig kort introduksjon før vi går rett inn på en brief i profesjonell stil, som antagelig gjenspeiler stilen til briefen Ken selv møter i arbeidslivet.
Men i dette spesielle tilfellet er det for en vandød piratfigur for bruk i et barne-TV-program.
Historiedelen beskriver deretter hvordan vi bør utforme karakteren og legge til dybde ved å forestille oss den som en ekte levende enhet.
Det er mange tanker som går inn i dette fordi karakteren du lager en dag kan ende opp med å ha sin egen actionfigur eller plysj (hvis serien blir stor nok!). Dette er grunnen til at hvert lite tilbehør må tilpasses karakterens personlighet.
Så fremover får vi noen nyttige tips i Forskningsseksjonen om hvordan Ken henter visuelle materialer og danner stemningsbrettene sine, sammen med noen mulige fallgruver å unngå når han formulerer karakteren.
Jeg vil ikke gi bort for mye, men det er mye veldig gode råd her.
Og med rette, siden dette er stadiet hvor du vifter de første flammene til inspirasjonen din.
Den virkelige handlingen begynner imidlertid i miniatyrbildedelen hvor vi blir behandlet på den fascinerende prosessen med å utvikle en rekke forskjellige karakterkonsepter som konstant tilpasses, kuttes opp, endres størrelse og stokkes rundt etter hvert som ideene utvikler seg.
Det er her vi får en følelse av måten en profesjonell frilansfigurdesigner raskt itererer gjennom miniatyrbilder for å finne akkurat det de vil ha.
Ingenting er overlatt til mystikk, så det er lett å plukke fra hverandre forfatterens prosess og innlemme den i ens egen metodikk.
Jeg ser for meg at andre profesjonelle karakterdesignere også vil finne denne delen nyttig for å se og sammenligne hvordan en medkunstner gjør arbeidet sitt.
I Avgrens-delen lærer vi nøyaktig hva navnet tilsier.
Den viser prosessen med å avgrense de første ideene fra miniatyrbildedelen ved å legge til farger og detaljer.
I utgangspunktet var det omtrent 6 konsepter, men gjennom en elimineringsprosess ser jeg dem innsnevret til designene som både ser kuleste ut og passer best til trusen.
To seksjoner er dedikert til denne delen som viser hvordan hoveddelen av beslutningen kommer her før vi går inn i delen for endelig design.
I denne delen av kurset er alle elementene som har blitt redusert til én karakter.
Det er bare når alle de avgjørende designbeslutningene er for lengst ferdige, at du virkelig bringer karakteren til live med møysommelig oppmerksomhet på detaljer.
Tekniske aspekter
Jeg fant HD-videokvaliteten sømløs på netthinneskjermen.
Opplevelsen ble ikke hemmet på noen måte av uønskede feil eller gjenstander, så du bør kunne se med klarhet hvert eneste pennestrøk.
Lyden er også uberørt, slik at du kan høre hver eneste ytring fra skaperen som for øvrig kommer fra Skottland.
Heldigvis var ikke aksenten hans sterk, så hans skotske brogue trenger ikke være et hinder for de som ellers kan slite med å fange sterke dialekter.
Arbeidet gjøres i sin helhet i Photoshop, så hvis du vil følge med i nøyaktig samme format, er det bare å være klar over hvilken programvare du bruker.
Selv om poenget med videoen ikke handler om hvordan du bruker programvaren, og jeg kan absolutt tilpasse en lignende arbeidsflyt i annen programvare.
Dashbordet er veldig minimalistisk med videoen satt til venstre for hovedmenyen mens skaperens profil og kursbeskrivelse sitter under.
Hver video gjøres naturlig tilgjengelig for nedlasting slik at du kan jobbe offline.
Det finnes ingen nedlastbare maler fordi poenget med kurset ikke er å kopiere teknikken, men å produsere ditt eget arbeid basert på prinsippene du blir presentert for.
Så i utgangspunktet er det du ser med dette kurset det du får.
Og hva får du ut av dette kurset?
21-Draws karakterdesignkurs tar sikte på å gi deg en følelse av profesjonell kvalitetsdesign.
Og etter å ha vært gjennom prosessen, kan jeg med glede rapportere at den faktisk oppnår det.
I stedet for å bli for prekende og nedlatende, presenteres den på en pragmatisk, effektiv og informativ måte.
Du får se hele prosessen fra unnfangelse til ferdigstillelse og du blir snakket gjennom hver idé underveis.
Du blir introdusert til realitetene ved å jobbe for en klient og detaljnivået og tankegangen som ligger i å skape en karakter.
Du får også fantastiske tips om hvordan du kan finne inspirasjon og unngå å bli for klisjéaktig i produksjonen vår.
Det viktigste for meg er at Ken er en talentfull og dedikert håndverker, og du får verdifull innsikt i prosessen hans.
Med dette kurset får du se ham leke med ideer, komposisjon og farger uten noen gang å miste den innledende briefen av syne.
Priser og målgruppe
Dette kurset alene selges for $49,99.
Men hvis du går for 21-draw-pakken, kan du få alle 6 banene på plattformen deres samtidig, for livet, for $99,99.
Jeg kan ikke kommentere hvert kurs, men hvis resten er så detaljert som dette, vil jeg hevde at det er langt bedre å droppe $100 for å få alt de tilbyr.
Som med alt i disse dager, er det mye gratis innhold tilgjengelig både online og på YouTube. Hvis du bare driver med karakterdesign, er kanskje gratis innhold tilstrekkelig bare for å få føttene våte.
Men for de med seriøse ambisjoner vil jeg absolutt anbefale å investere i dette kurset som et nyttig verktøy for å forberede deg på jobb som karakterdesigner.
Det vil ikke ta deg hele veien, men det er rettet mot folk som virkelig ønsker å spesialisere seg i karakterer.
Å implementere kunnskapen og teknikkene som blir undervist her vil vise seg å være uvurderlig.
Siste tanker
Hvis du er spesielt interessert i karakterdesign eller animasjon i tegneseriestil, så tror jeg dette kurset vil være usedvanlig nyttig for deg.
Jeg kan absolutt anbefale det for hobbyister, og sannsynligvis også for karriereorienterte artister.
Jeg gikk inn i denne anmeldelsen med en sunn mengde skepsis og begynte umiddelbart å nikke etter den litt monotone fortellingen.
Men ganske snart ut i kurset ble det klart at informasjonen ble levert med sikkerhet og overbevisning, og at dette var en dyktig karakterdesigner som videreformidlet sine tanker og tilnærming på en logisk måte.
Det ser også ut til at han lysner opp til tider når han kommer inn i sporet sitt.
Jeg tror at alle nivåer av artister på en eller annen måte kan ha nytte av å dykke inn i kurset.
Fra en nybegynners synspunkt er det viktig visning (etter min mening).
Å følge rådene innenfor vil gi et godt grunnlag og gi deg gode vaner fra starten av.
Jeg vil si det samme for de med litt mer erfaring som vil ha noen tips om hvordan de kan ta karakterferdighetene sine til neste nivå.
Selv for mer erfarne designere, tror jeg dette kurset gir en sjanse til å analysere arbeidsprosessen til en av en vellykket kollega på nært hold.
Vi utvikler alle dårlige arbeidsvaner eller faller i hjulspor av og til. Det er godt å gå tilbake og se hva vår samtid holder på med nå og da, bare for å skaffe nye tips/triks/vaner og analysere våre egne prosesser.
Oppsettsmessig er kurset ekstremt enkelt og lett å følge.
Arbeidsprosessen er veldig ordnet og ren, noe som virkelig hjelper for alle nye som kan bli overveldet av alt.
Jeg personlig deltok ikke i oppgavene så mye som en full student, men jeg kan se hvordan det ville vært morsomt og enda mer engasjerende å gjøre dette mange ganger bare for å øve.
Min endelige konklusjon er denne: Hvis du rett og slett er interessert i å lære å bli mer profesjonell i arbeidsflyten din som en profesjonell illustratør/karakterkunstner, er det verdt å ta dette kurset (eller til og med hele 21-tegningspakken).
Det er definitivt verdt tiden og kostnadene hvis du er seriøs med å gjøre karakterdesign til ditt yrke.
Hvis du har litt ferdigheter på dette tidspunktet, sammen med utholdenhet, og hvis du nøye følger trinnene i denne videoserien, bør du pumpe ut fullverdige karakterer av profesjonell kvalitet på kort tid.
Sjekk ut 21-draw karakterdesign
