Painting forskjellige akvareller hudtoner kan være veldig nyttig for figur maling. Når vi lærer forskjellige akvareller kjøtttoner, vil vi oppdage at det er ganske et spekter. Å lære å male forskjellige akvarellerhudtoner hjelper oss å navigere i hvordan vi kan indikere skygger og lysøyeblikk som er avgjørende for å finne ut av maleriet. Det er imidlertid nyttig å forstå det grunnleggende før du bruker dem i et figurmaleri. Denne opplæringen lærer deg det grunnleggende om et hudfargediagram, slik at du kan eksperimentere og prøve ut forskjellige kombinasjoner. Til syvende og sist hjelper det deg å få selvtillit gjennom akvarellblanding av hudtoner. Dette vil utvikle din forståelse av hvordan du maler forskjellige typer akvareller hudtoner.
En enkel guide til å male akvarell hudtoner
Akvarell Hudtoner kan være vanskelige hvis du ikke vet det grunnleggende om hva som lager ulike typer hudtoner. Trikset med hudtoner er at det handler om å forstå blanding av akvarellhudtoner. Vi må først forstå primære farger som de grunnleggende elementene som manipuleres for å skape variasjoner mellom mørke og lyse akvareller hudtoner. Hvordan vi forstår forholdet mellom disse tre fargene vil til slutt beskrive hva slags akvareller hudtoner vi lager. Når det er sagt, la oss se hvilke materialer vi trenger.
Nødvendige materialer
Når vi lærer forskjellige akvarellhudtoner, er det noen få elementer vi trenger for denne opplæringen som starter med en blyant for å lage noen blokker for et hudfargediagram. Vi ønsker å tegne en serie blokker der vi skal male ulike hudtoner. Dette vil tillate oss å sammenligne forskjellige akvarellhudtoner med hverandre, noe som gir oss en god følelse av spekteret og variasjonen vi kan oppnå i denne øvelsen. Vi trenger noen gode pensler, akvarell pannemaling samt godt papir, gjerne 300GSM i tykkelse. Alle varer kan bli funnet online via lenkene nedenfor:
Forberedelse
Når vi lærer å lage hudfarge med akvarell, vil vi sørge for at vi plasserer oss i et rom som er stille og bidrar til å fokusere. Med denne akvarellhudfargeopplæringen vil vi eksperimentere med et hudtonediagram som betyr at vi ikke trenger å bekymre deg for å perfeksjonere hudtonene. Snarere er dette en øvelse som introduserer oss til de grunnleggende konseptene knyttet til å lage akvareller hudtoner.
Så, med alt materialet vårt klart, la oss gå gjennom denne opplæringen om hvordan du maler akvareller hudtoner.
Instruksjoner for å male akvarell hudtoner
I denne opplæringen skal vi lage et hudfargediagram, eksperimentere med forskjellige hudfarger og blandinger. Når vi går gjennom denne opplæringen, vil vi gå gjennom det grunnleggende fargeblanding prosessen med de tre primærfargene. Rød, blå, og gul er de essensielle fargene som er grunnlaget for alle akvareller hudtoner. Vi vil også lære hvordan du bruker opasitet som et nøkkelverktøy som kan bidra til å definere en lysere eller mørkere hudtone.
Vi vil også lære hvordan vi kan tilføre mer pigmentering for å gi en tykkere konsistens i hudtonen. Vi vil også se hvordan å legge til lag også kan bidra til mørke hudtoner eller hvordan lette vask kan skape lysere hudtoner. Alle hudtoner er forskjellige, så la oss nærme oss denne opplæringen med eksperimentering mens vi leker med fargekombinasjoner for å oppnå en rekke forskjellige hudtoner. Med alt det sagt, la oss komme inn på det:
Lage et hudtonediagram
La oss begynne med å lage et hudfargediagram. Du kan lage så mange firkanter du vil i diagrammet. Prøv imidlertid å gjøre dem i samme størrelse og skille dem med minst en centimeter. Et godt forslag er å lage et diagram med fem ganger syv blokker. Vi ønsker nok til å utforske en god del hudtonevariasjoner.
Eksperimenter med primærfargeforhold
Vi ønsker først å forstå at forholdet mellom de tre primærfargene er grunnlaget for å oppnå hvilken hudtone vi ønsker. Det vi i hovedsak vil gjøre er å eksperimentere med bare de primære fargene ved å legge til litt mer eller mindre av en av fargene i en blanding for å oppnå forskjellige akvareller hudtoner. La oss begynne med en lysere hudtone ved å lage en fortynnet blanding av bare rød. Gi den utvannede røde et veldig lite hint av gult. Vi ønsker å holde blandingene våre svært fortynnet for lysere hudtoner. En fortynnet blanding av overveiende rødt med et hint av gult vil skape en myk brun.
Vi prøver også å eksperimentere med opasitet, gitt at akvarell kan påvirke gjennomsiktigheten til en farge. Dette er grunnen til at vi ønsker å holde blandingene våre svært fortynnet, da opasitet fungerer som en annen metode for å lage lyse hudtoner. Hvis vi ønsker å gjøre den neste fargen litt mer ferskenaktig, kan vi ganske enkelt legge til litt mer rødt i blandingen. Prøv å være veldig subtil når du legger pigment til blandingene dine.
Når vi begynner å lage mørkere hudtoner, vil vi sakte jobbe med hint av blått til vår allerede eksisterende blanding av fortynnet rødt og gult. Vi ønsker å beholde denne blandingen som vil ha pigment sakte tilsatt hver gang vi ønsker å lage en mørkere hudtone. Når vi legger til blått i blandingen, vil vi se at blandingen begynner å bli litt mørkere.
Nå er det vi ønsker å gjøre sakte å begynne å legge til litt gult, rødt eller blått til vår nåværende blanding av maling, sakte mørkere hudtonen hver gang. Vær oppmerksom på fargen når du legger den til papiret. Malingen på papiret kommer til å se annerledes ut enn malingsblandingen på paletten din.
Når du legger til flere hint av blått og rødt, er et flott konsept å ha i bakhodet at hvis forholdene er i like deler, vil fargen nøytralisere og ligne en grå farge. Vi endrer dette til en varmere menneskelig farge ved å legge til en touch mer av enten blått eller rødt med mindre hint av gult. Dette vil ikke bare gjøre hudtonen mørkere, men vil også gi den en ferskenaktig varm tone innenfor den mørkere hudtonen.
Prøver forskjellige primærfargeblandinger
Når du har fullført en hel rad med forskjellige hudtonevariasjoner, rengjør børstene og palettene dine til de er helt rene. En god idé er også å skifte vannet i glasset. Igjen, bruk det nevnte konseptet med de primære fargeforholdene for å starte en ny rad med eksperimentering. Denne gangen la oss fokusere på subtilitetene til lysere hudtoner. Igjen, det er to konsepter å forstå for å oppnå riktig hudtone. Den første er fargeforholdet og den andre er opasiteten eller hvor fortynnet malingsblandingen vår er. Start på nytt med et lett hint av bare rødt i en liten vannpøl på paletten din. Fortsett deretter med å bruke dette på en firkant.
Igjen, tillat deg selv å leke med forholdet mellom blå, rød og gul maling. Igjen, selv hudtoner som er mørkere, men som har lav dekkevne, oppnås ved fortynning av blandingen av farger. Dette betyr at vi kan oppnå mørkere hudtoner som er relativt lyse på grunn av blandingens transparente natur.
Et godt forslag er å lage noen få separate blandinger av primærfargene slik at du kan finne ut hvordan du kan lysere og mørkere hudtoner. Å holde en høy rød lav blå vil gi deg mer ferskenfarger. Å ha en høyere blå med en middels til lav rød kombinasjon vil gi deg en mørkere tone. Legg til små biter hver gang for å bygge opp forskjellige hudtoner.
Blanding med oransje, lilla og grønn
Nå som du har det grunnleggende konseptet for hvordan du blander primærfargene for forskjellige hudtoner, kan vi nå begynne å eksperimentere litt mer med forskjellige farger. Å bruke komplementære farger er også en fin måte å enten gjøre en hudtone kaldere eller varmere.
Det samme konseptet gjelder i dette scenariet, der for eksempel, hvis en blanding ser ut til å være blå, kan vi nøytralisere den med dens komplementære farge.
Rengjør børstene og fyll på vannet igjen for å gjenskape nye blandinger. Du vil alltid at blandingen skal være ren for bedre blandingskontroll. Når vi blander, la oss vurdere en annen mørkere hudtone, der vi lager en blanding av hovedsakelig blått med et middels forhold mellom rødt og et lite hint av gult. Vi kan gjøre denne blandingen mørkere med et snev av lilla, og hvis den er for lilla nøytralisere den litt med komplementærfargen, gul.
Igjen, tillat deg selv å leke med de to nøkkelkonseptene her: fargeforhold og opasitet. For eksempel kan vi lage en lys hudfarge med en svært fortynnet rød som vil komme ut som en fersken. Og på den motsatte enden av spekteret kan vi lage mye mørkere farger med høypigmenterte blandinger med overveiende blå og lilla.
Forstå gult og rødt som et verktøy for å lysne hudtoner
Enten vi tar sikte på å gjøre mørkere eller lysere hudtoner til en god øvelse er å forstå verdiene til rødt og gult. Med røde kan vi forestille oss hvordan det fungerer som blod på overflaten av huden. Når vi bruker rødt som en dominerende farge vil det skape en varmere verdi i hudtonen og ligne det ferskenaktige kvalitetsblodet nær overflaten av huden.
Med gult kan vi forestille oss hvordan det ligner en lynkvalitet. Fargene er ganske bokstavelige i effektene de kan ha på forskjellige hudtoner. Med gul kan vi legge det til både lyse og mørkere hudtoner, og det vil ha samme effekt som å lysne en hudtone.
Med lysere hudtoner kan vi slippe unna med kun gult og rødt. Det er her vi legger merke til å legge til små biter i blandingen. Ved å tilsette små biter av maling i en svært fortynnet blanding, vil vi se subtile variasjoner i hudtonen, men husk konseptet rødt for blod og gult for lys.
Forstå blått og rødt som verktøy for mørkere hudtoner
Med mørkere hudtoner, igjen, er det ikke bare et spørsmål om å gjøre en farge mørkere med svart eller brun maling. Vi kunne gjøre det, men det hjelper ikke med å fange nyansene til mørkere hudtoner. I dette tilfellet vil vi igjen vite fargeforhold sammen med opasitet. Blandinger med blåtoner som den dominerende fargen fungerer for eksempel bra for å legge til mørkere tonalitet til en hudtone. Når de begynner å virke kanskje for blå, legger vi sakte til mer rødt
Når vi mørkner en hudtone med blåfarger og sakte produserer en mer naturlig og varmere følelse med rødt, vil hudtonen ligne en mer menneskelig kvalitet. Igjen, tenk på rødt som blod, blod bærer konnotasjonen av liv og vitalitet som vi instinktivt forbinder med hud. Så vi kan mørkere hudtonen med blåtoner og sakte gjøre dem varmere med røde.
Igjen, vi kan også ha en litt mindre fortynnet blanding der vi sakte tilsetter bit for bit av blått og rødt til vi kommer til fargeverdien vi er fornøyd med. Vi kan også deretter nøytralisere og lysere med hint av gult og deretter begynne å eksperimentere med våre komplementære farger for å oppnå mer variasjon i fargeverdi.
Alle hudtoner er forskjellige, noen har rosa nyanser og noen har lilla nyanser, men hvis vi forstår og utforsker potensialet til både konseptet med opasitet og fargeforhold, kan vi få mer tillit til akvarellhudfargene våre. Dette hjelper oss også å forstå øyeblikk med skygge og lys på huden, generelt sett, og utvikler våre ferdigheter til å blande akvarellhudtoner.
Tips å huske
Læring hvordan blande akvarellmaling kan være en vanskelig prosess siden den er veldig forskjellig fra andre malingsmedier. Her er noen av våre beste tips for å hjelpe deg!
- Det hjelper å ha to glass med vann rengjør børstene våre grundig før nye påføringer av maling.
- Husk at det finnes så mange forskjellige typer hudtoner. Noen er litt mer ferskenaktige, mens andre er litt mer lilla. Alle bestemmes av blandingen av maling.
- Ha en god palett for blanding. Et godt forslag er en tallerken fra kjøkkenet ditt.
- Prøv å ha det gøyigjen er dette eksperimentering med forskjellige hudtonevariasjoner.
- Behold alltid konseptet blod, lyskilde og opasitet i tankene når du skal finne ut hudtoner.
Denne opplæringen bryter ned det grunnleggende om blanding av akvarellhudtoner. I denne opplæringen gikk vi gjennom den generelle prosessen med å forstå hvordan vi blander de tre primærfargene, gul, blå og rød, for å hjelpe oss med å bestemme forskjellige akvareller hudtoner. Med akvarell har vi også å gjøre med et vannløselig medium. Dette betyr at mediets natur representerer mørke og lysere farger gjennom ulike metoder. Å tilsette mer pigment i en blanding er én måte, men en annen måte å kontrollere mørkere og lysere hudtoner på er ved at malingen er ugjennomsiktig. Denne opplæringen er en flott introduksjon til de grunnleggende konseptene knyttet til å lage ulike hudtoner.
ofte stilte spørsmål
Hvordan maler du mørkere hudtoner med akvarell?
Å male mørkere hudtoner kan gjøres på flere måter. Dette er grunnen til at vi lager et hudtonediagram; slik at vi kan utforske hvordan man kan oppnå ulike hudtoner gjennom ulike metoder. En metode er å tilsette mer pigment til blandingen, som igjen vil gjøre malingen tykkere og gi mørkere toneverdier. Men hvis du gjør dette, ønsker vi å ta hensyn til forholdet mellom rødt og blått. Kombinasjonen mellom rødt og blått kan virkelig endre sammensetningen av toneverdien i akvarellhudtoner. Blues fungerer godt for å gjøre huden litt mørkere, mens røde fungerer godt for å berike huden med en varmere kvalitet. Fargekombinasjonen sammen med malingens opasitet vil bestemme toneverdien til hudtoner, så tillat deg selv å eksperimentere med forskjellige bruksområder for hver metode.
Hvordan maler du realistisk hud med akvarell?
Det som får huden til å virke realistisk er forståelsen av lys i kombinasjon med fargeblanding. Denne opplæringen bryter ned fargeblandingsaspektet ved hvordan du oppnår realistiske hudtoner, men når du maler kroppstrekk, samhandler vi ofte med skygge og lys. Det er dette som gjør funksjonene realistiske og kan kontrolleres gjennom opasiteten til fargeapplikasjoner. Et annet nøkkelelement i hudtoner er fargen rød. Tenk på det som blod, der vi bruker rødt som den nøytraliserende fargen som enten kan gjøre hudtonen varmere eller blekere. I sin tur, ettersom vi legger til mer blått og gult pigment i fargeblandingene våre, vil vi oppdage at rødt fungerer som en balanserende komponent som kan skifte hudfargen til lysere og mørkere toner. Rød maling, opasitet og lyskonseptet er tre aspekter du bør huske på når du skal finne ut hvordan du oppnår realistiske hudtoner.
Hvordan gjør jeg akvarellen min pigmentert?
I utgangspunktet, det vi gjør når vi gjør akvarell mer pigmentert, er at vi fortykker konsistensen ved enten å tilsette mer maling i en blanding eller legge til flere lag. Det er noen få måter å gjøre hudtoner enten mørkere eller lysere på, men når vi ønsker å gjøre hudtoner mørkere, vil vi være oppmerksomme på hvordan vi vil at hudtonen skal samhandle med lys. Dette vil ha stor effekt på opasiteten til maling som vi skal bruke til ulike deler av huden. Selv om huden generelt har en jevn farge hele veien, kan hudfargene også endre seg i henhold til mengden lys den utsettes for. Så mens du maler hudtoner og bruker denne opplæringen som referanse, tenk på opasitet og lyskilder som to nøkkelaspekter som kan endre graden av pigmentering.
