Wnår du lager et abstrakt akvarellmaleri, er det så mange måter noen kan nærme seg denne typen akvarellkunst på. Akvarellkunst er så mangfoldig og det er mye som kan gjøres med mediet for å oppnå ulike ønskede resultater gjennom ulike akvarellteknikker. Det finnes mange forskjellige akvarellteknikker som i seg selv kan klassifiseres som en abstrakt arbeidsform. Å vite hvordan man abstrakt maling gjøres derfor ikke gjennom en spesifikk formel, men i denne opplæringen om hvordan man maler en abstrakt akvarell, vil vi gå gjennom noen abstrakte maleteknikker som du enten kan følge direkte eller bruke annerledes på maleri.
Forberedelse
Når vi maler med akvarell, vil vi sørge for at vi har et miljø som bidrar til å fokusere. Dette betyr, plasser deg selv et sted hvor det er stille og du kan slappe av mens du går gjennom denne opplæringen. Vi vil sørge for at vi har to kopper vann for å skylle børstene våre. Til slutt vil vi sørge for at vi teiper papiret vårt til bordet vårt for å holde det sikkert.
Når vi lærer å male abstrakt akvarell, vil vi finne ut at det krever øyeblikk med å vente på at malingen tørker, så kanskje lytt til litt musikk eller en podcast mens du gjør denne opplæringen.
En enkel akvarellveiledning for nybegynnere
Abstrakt akvarellmaling er en så morsom øvelse fordi det ikke er noen feil eller riktig måte. I denne opplæringen skal vi male et abstrakt naturlandskap. Abstrakt akvarell er der vi leker med ulike former, farger og teknikker. Mange akvarellveiledninger beskriver ofte spesifikke akvarellteknikker for å hjelpe deg å bruke dem på mer realistiske scenarier i et maleri.
Med abstrakt akvarellmaling ønsker vi helt å forlate det idé og når vi går gjennom ulike abstrakte malerier teknikker, vil vi finne at abstrakt akvarellmaling egentlig handler om din egen ønskede kombinasjon av farger og former. Men i denne opplæringen vil vi male noe ved å bruke noen naturlige toner og former. Det er noen nyttige tips i denne opplæringen som du kan ta med deg til andre abstrakte akvarellmalerier i fremtiden. Med det sagt la oss komme i gang.
Trinn 1: Male former for bakgrunnen
La oss begynne med å male noen generelle former. Med abstrakte malerier er en fin måte å starte på å sette ned noen former som vil danne bakgrunnen til et maleri. Vi ønsker imidlertid å være bevisste på fargekombinasjoner vi ønsker å bruke.
Å lage former er alltid en fin måte å starte et abstrakt kunstverk på. En god idé er imidlertid å vite hva slags fargepalett du er interessert i og deretter jobbe derfra. Kanskje noen naturlige tinder fungerer bra.
Det vi også kan gjøre for å lage noen interessante merker i vår abstrakte kunst er å sette sammen former i kantene mens malingen fortsatt er våt. Hva dette vil gjøre er å skape en fin fletteeffekt når malingene smelter sammen fordi de begge fortsatt er våte. Når du kobler sammen formene, setter du kanskje et snev av svart nær koblingspunktet.
Du kan enten lage forskjellige fargekombinasjoner i formene dine mens malingen er våt, men noen ganger ser den også fin og enkel ut når formen er ensfarget. En fin måte å sette et nytt preg på er å tenke på de nåværende formene du har og kanskje strategisk tenke på hvordan du kan inkludere en ny form i maleriet på en måte som begynner å utvide kunstverket. Et godt forslag er å også utforske fargekombinasjoner som fungerer godt med dine nåværende farger.
Å skape balanse i kunstverket slik at komposisjonen i maleriet virker estetisk fin kan være ganske vanskelig. Dette har mye å gjøre med både fargekombinasjoner samt hvilken type former man måtte ønske å bruke. Siden vi utforsker naturlige fargepaletter, la oss vurdere å bruke en dyp blå.
Hvis du føler at det er for mange av samme form eller det føles for enkelt, bryte det ved å male en ny form. Når vi maler former for å skape en interessant bakgrunn, vil vi også vurdere den totale verdien av figurene våre, noen kan være lyse og noen kan være mørkere. Det er fint å bryte den konstante fargetonen ved å legge inn noen lysere fargetoner noen ganger. En fin måte å gjøre dette på er å lage vask av farger som er sterkt fortynnet med vann. Dette betyr at noen er mer levende og noen litt mer gjennomsiktige. Du kan også la noen av figurene dine overlappe med de tørre formene dine. Dette er en flott teknikk som du kan utforske nærmere hvis du vil ved å overlappe mange former. Noen ganger er det imidlertid også greit å holde det enkelt.
Du kan fortsette å utforske denne overlappende teknikken med andre farger og andre former. Denne teknikken fungerer bra med akvarell, så når det er gjort godt kan det se veldig vakkert ut i et kunstverk.
Fortsett å leke med form-, farge- og opasitetsvariasjoner til du føler at du er fornøyd med resultatet og hvordan maleriet ditt balanserer. Igjen, vurder fargekombinasjoner og formkombinasjoner, du vil også vurdere om du vil ha mye eller lite.
Trinn 2: Maling med maskeringstape
Maskeringstape eller scotch tape er et så flott verktøy som kan brukes for å oppnå forskjellige typer effekter i et abstrakt akvarellmaleri. Det hjelper å lage fine skarpe kanter og mer geometriske typemerker i et bilde. Men, som med all merking, prøv å være strategisk med hvordan du vil plassere båndet.
Det kan også være nyttig å bruke rundt et maleri slik at det er interessante merker i maleriet, men ikke nødvendigvis forstyrrer maleriet i overveldende grad.
Det er også greit å fordele nøyaktig hvor du kan legge maskeringstapen. Med dette mener jeg at noen ganger fungerer det bra å lage klynger av linjer, men i andre tilfeller kan det være greit å ha lignende merker spredt utover en side.
Når du har laget noen avgrensede områder på maleriet med maskeringstapen, er det igjen nyttig å vurdere fargekombinasjonene du kanskje vil bruke i et maleri. Vurder den overlappende kvaliteten som fargen kan ha fremfor en annen.
Noen ganger handler det imidlertid ikke om den overlappende kvaliteten til fargekombinasjoner, men det komparative aspektet ved to farger og hvordan de kan utfylle hverandre. For eksempel fungerer varme gule farger godt med rustikke røde farger. Prøv å vurdere fargesammensetninger.
Maskeringstape er ganske spesifikt lineært og tillater vakre geometriske øyeblikk i et maleri, men hvis det ikke alltid er det ønskede resultatet kan det være nyttig å være ganske sparsom med bruk av maskeringstape. Hvis du bruker det, må du alltid vurdere fargekombinasjonen.
Trinn 3: Legge til naturlige elementer
Når maleriet har tørket og du føler at du er fornøyd med resultatet, kan du begynne å legge til noen interessante detaljer på toppen av bakgrunnen. Et godt forslag er å vurdere andre naturlige elementer som blomster, planter og blader.
Naturlige elementer som planteformer kan ofte se vakre ut når de kombineres med naturlige fargepaletter og enkle former. Dette kan gi en jordaktig eller steinlignende kvalitet til noen av figurene dine ettersom planteformene samhandler med dem.
Hvis du inkluderer en plantelignende kvalitet i tegningene dine, bør du vurdere forskjellige typer former som forskjellige typer planter har. Noen har langstrakte tråder og andre ligner den vanlige bladformen. Vurder hvordan disse figurene fungerer med dine nåværende former.
Et annet godt forslag er å vurdere hvor mange komponenter du ønsker skal inngå i disse tekniske detaljene. Noen ganger ønsker vi ikke å overvelde tegningen vår med for mye. Du kan også velge å gjøre disse merkene lysere, men et annet godt forslag er å lage en silhuett over dine nåværende former for kontrast.
Trinn 4: Utforsk ulike merker og slag
Å legge til forskjellige linjer og prikker kan også være en flott funksjon i abstrakte kunstverk. Å gjøre dette har potensial til å bryte eventuelle repeterende øyeblikk i abstrakt arbeid og kan også gi en teksturlignende kvalitet til et maleri.
Igjen, som alle applikasjoner av ulike merker, vil du alltid vurdere hvor mye som er for mye eller for lite. Dette er helt åpent for tolkning; Imidlertid kan det balanserte aspektet ved et abstrakt verk foredle det og gjøre det til et mer kunstverk av akvarellkunst.
Å leke med forskjellige typer strekmerker kan nyansere kunstverket og gjøre det mer interessant. Vi kan utforske dette på en rekke måter, enten det er en serie med små linjer eller bare å lage linjer over allerede eksisterende former.
Linjer kan brukes til ulike effekter i et abstrakt maleri. Å utforske ulike markeringsstiler er også veldig gøy. Husk imidlertid å være ganske sparsom når du legger til hvert merke, da maling er en additiv prosess som vi ikke kan angre når vi først har laget et merke.
Prøv å forstå hvordan du føler om komposisjonen og balansen mellom ulike former. Ved å gjøre dette vil vi finne at det kanskje er for lite av ett merke, og vi vil kanskje legge til litt mer. Dette er den generelle prosessen med å male abstrakt, å føle om bildet trenger litt mer av noe eller om det trenger litt mindre.
Trinn 5: Gå tilbake og vurdere maleriet
Å bryte et abstrakt maleri inn i en opplæring er ikke den mest didaktiske tingen der det er en forklaring som direkte beskriver hva du bør male. Det er snarere en guide som navigerer maleren gjennom en mental prosess med beslutninger. I dette tilfellet ønsker vi å gå tilbake og se hvor vi kanskje vil legge til noen flere detaljer hvis maleriet trenger det. Hvis ikke, er det også ok, og du bør slutte når du er fornøyd med det abstrakte maleriet ditt.
Til slutt ønsker vi å ta et øyeblikk til å reflektere over arbeidet vårt. Ved å gjøre det lar det oss få et nytt perspektiv på arbeidet som lar oss ta mer informerte beslutninger om hvorvidt det kan trenge noe annet. Igjen handler det om å balansere arbeidet. Kanskje det å komme tilbake til sammenstillingen mellom organiske og geometriske former kan være en fin funksjon å revurdere. Denne kombinasjonen av to forskjellige typer merker kan gi svært interessant akvarellkunstverk.
Mens du fortsetter ditt abstrakte akvarellmaleri, vurder de forskjellige abstrakte maleteknikkene og tillat deg selv å ta avgjørelser basert på ønsket resultat. Noen ganger kan et barmfagre abstrakt maleri gi et vakkert stykke akvarellkunst. Vurder hva du har lært i denne opplæringen og eksperiment.
Til slutt er det veldig viktig å sørge for at du tar et skritt tilbake innimellom for å vurdere om maleriet ditt er komplett eller ikke. Akvarellkunst kan se veldig vakkert ut når det er en fin balanse mellom form og farge. Å lære å male abstrakt krever denne typen tankegang.
Det er det, en guide til hvordan du maler abstrakt akvarell. Alt du trenger å gjøre nå er sakte å fjerne tapen og så er du ferdig. Et annet godt forslag er å prøve andre medier i akvarellmaleriet ditt. Det finnes forskjellige abstrakte maleteknikker, men denne opplæringen bryter bare ned noen få. Eksperimenter alltid med ditt abstrakte akvarellmaleri og husk at det ikke er noen feil eller riktig måte.
Tips å huske
Å vite hvordan man maler abstrakte akvarellmalerier krever en bevissthet om hvordan man lager disse gradientene og ulike kvaliteter når akvarellpapiret er både vått og tørt. En annen ting å huske er at når du går gjennom ditt abstrakte akvarellmaleri, vil du vite når du skal stoppe. Her er noen av våre beste tips og triks for akvarellkunst for å hjelpe deg!
- Tape alltid papiret ned når du maler med akvarell. På denne måten har vi papiret godt plassert på overflaten for bedre kontroll.
- Ha alltid to glass med vann når du gjør akvarell. En for en første skylling etter bruk av malingen og den andre for en ny rengjøring av børsten for å sikre at den er ren.
- Noen ganger krever akvarell hurtighet, da noen øyeblikk i akvarell må ivaretas mens malingen fortsatt er våt. Noen ganger er det imidlertid det motsatte. ha dette i bakhodet uansett hvilken kvalitet du ønsker å oppnå.
- Abstrakt akvarellmaling handler rett og slett om former og fargekombinasjoner. Det er så mange måter å gå om dette på, men ingen vei er den rette, så husk å føle deg fri og ha det gøy.
- Ikke all akvarellkunst krever bare akvarell. Inkluder gjerne pennarbeid, tegning og andre medier i dine abstrakte akvarellmalerier.
Abstrakt akvarell er en så unik måte å lage abstrakte malerier på på grunn av dens evne til å være ugjennomsiktig. Denne kvaliteten som vannet muliggjør muliggjør interessante lagdelingsprosesser. Når du gjør akvarellkunst, vil du forstå naturen til vannet og hvordan det fungerer med farger og papir. Det er så mange abstrakte maleteknikker som er unike for akvarell, prøv å leke med dem i dine abstrakte akvarellmalerier.
ofte stilte spørsmål
Hvordan akvarellerer du et abstrakt maleri?
Det er ikke én enkelt måte å gjøre det på, men å forstå abstrakte maleteknikker som er spesifikke for akvarell, hjelper mye med å skape variasjoner i merking, farge og former. Et annet godt forslag til abstrakt akvarellmaling er å bruke en referanse til et annet bilde for å hente inspirasjon fra det. Du bør ha en intensjon om hva slags akvarellkunst du vil lage, noe som ofte kan hjelpe deg med hva slags valg du prøver å ta når du lager abstrakt akvarellkunst.
Hva gjør et abstrakt maleri abstrakt?
Abstrakt i seg selv er et vanskelig begrep å definere, men det henspiller ofte på malerier som er mer tvetydige, men som samtidig skaper en behagelig komposisjon ved hjelp av farger, linjer, former og ulike teknikker. Det som er vakkert med akvarellkunst, spesielt abstrakt akvarellmaling, er at det er så mange måter å lage interessante former og komposisjoner på som kan gjøres med mediet. Når du gjør en abstrakt akvarell uten noen begrensninger eller uten at den trenger å være noe spesifikt, vil du ofte oppdage at vakre bilder dukker opp fra den prosessen. Den beste måten å gjøre et abstrakt akvarellmaleri på er å kvitte deg med forventninger og bare ha det gøy.
Er abstrakt akvarellmaling enkelt?
Når du fullt ut har gitt over ideen eller forventningen om hva du vil at ditt abstrakte akvarellmaleri skal se ut, vil vakre resultater dukke opp. Alt kan være et abstrakt maleri, men det som ofte kan være nyttig når du lærer å male abstrakt, er å vurdere kombinasjonene av linjer, former og farger som du ønsker skal eksistere i et enkelt kunstverk. Med abstrakt akvarellmaling er det spesifikke teknikker som kan oppnås som er vakre og unike for akvarellmediet. Hovedpoenget er å tillate deg selv å utforske variasjonen i merkene, fargene og formene dine og la dem jobbe sammen for å danne en interessant komposisjon.
