7 mest populære og kjente renessansemalerier

Renessansen var en viktig periode i europeisk historie, betraktet som en tid med blomstrende kunst, arkitektur, politikk, vitenskap og litteraturtanke og kreativitet. Disse syv populære og berømte renessansemaleriene representerer en kultur av patronage og interesse for nye teknologier, betydde at skjønnheten til eldre malerstiler ble kombinert med moderne temaer, for å skape utrolig ny kunst.

«Renessanse» betyr bokstavelig talt «gjenfødelse», og dette var virkelig en tid hvor menneskelig kunstnerskap og intellektuelle sysler opplevde stor vekkelse og fremgang.

Her er 7 av de mest kjente maleriene fra perioden

Bacchus og Ariadne

Dette maleriet produsert mellom 1522 og 1523 er av den italienske venetianske maleren Titian.

Bacchus og Ariadne regnes som en av hans mest kjente, som den forteller om Ariadne. Hun var datter av kong Menos av Kreta, etterlatt øde på en øy av Theseus, hennes elsker. Skipet hans kan sees i det fjerne, og etterlater henne. Bacchus, guden for druehøsten oppdager henne. Han ankommer i en vogn, ledet av geparder. Han hopper fra vognen sin og prøver å redde henne fra skjebnen hennes, alene på øya.

Bacchus og Ariadne

Bacchus og Ariadne

Mens scenen virker kaotisk, er den faktisk delt inn i to blå trekantede handlingsseksjoner.

Bacchus er vist som ønsket om Ariadne, de to brakt i fokus takket være den blå himmelen bak. Historien deres ender med ekteskapet deres, og Bacchus gir Ariadne udødelighet.

Skolen i Athen

Skolen i Athen, et annet kjent maleri av Raphael ble laget mellom 1509 og 1511.

Den legemliggjør mange nøkkelideer fra renessanseteorien, ettersom den samler alle de største vitenskapsmennene, filosofene og matematikerne fra den klassiske antikken til ett bilde. Aristoteles, Sokrates, Platon, Da Vinci og flere er identifisert på bildet.

  Hva er dadaisme eller dadakunst?

Den skildrer at de deler og lærer å danne hverandre.

Selv om de alle levde til forskjellige tider, bringer Raphael dem sammen for å feire tidsånden. Den ble bestilt av pave Julius II og kan for tiden sees i Vatikanet.

Kroningen av jomfruen

Utstilt på Uffizi-galleriet i Firenze, ble Jomfruens kroning malt i 1432 av Fra Angelico.

Fra Angelico var en dominikansk bror, og motivet for maleriet er et vanlig emne for kristen kunst. Dette skyldes en generell økning i hengivenhet til Maria i denne perioden.

kroning-av-jomfruen

kroning-av-jomfruen

Kristus setter en utsmykket gullkrone på Jomfruens bøyde hode. Lyset representerer hennes guddommelighet, og hun er vitne til av viktige guddommelige skikkelser.

Ginevra de’ Benci

Gienvra de’ Benci ble malt av Leonardo da Vinci og ble malt for å minnes motivets bryllup med Luigi di Bernarso Niccolini i 1474.

Dette er et av de kjente renessansemaleriene, og også et av få Da Vinci-malerier som er utstilt i USA for offentlig visning. Det er en tekst på baksiden av portrettet på latin, som oversettes til ‘Skjønnhet pryder dyd’.

Ginevra var gjenstand for mye poesi og kunst, etter å ha vært kjent for sin skjønnhet.

Ginevra de' Benci

Ginevra de’ Benci

Einertreet antyder navnet hennes, og alle bildene fungerer i harmoni for å støtte identifiseringen av bildet.

Mona Lisa

Et annet Da Vinci-maleri, det Mona Lisa er et av de mest kjente renessansemaleriene og mest reproduserte bilder som noen gang er laget. Det ble malt rundt 1504, og har blitt ansett som et av de mest kjente og mest verdifulle mesterverkene som alle er laget.

Kvinnen på maleriet er Lisa Gherardini, hvis ektemann Francesco Del Giocondo bestilte verket. Hvorfor er Mona Lisa maleri så kjent?

  Hope II av Gustav Klimt – The Subject of Pregnant Women in Art

Monalisa-maleri

Monalisa-maleri

Fargene er ganske dempet og det er en sterk bruk av sfumato teknikk, der godt blandede og overgangsfargegradienter påføres bildet. Hennes mystiske smil og gåtefulle uttrykk har bidratt til intrigene og interessen for dette kunstverket.

Tittelen på maleriet oversetter omtrent til ‘My Lady Lisa’, en høflig tiltaleform. Den kan sees i dag på Louvre i Paris.

Bryllupet i Cana

En av mange grunner hvorfor vi lager kunst er å skildre en seremoni eller et ritual. Bryllupet i Cana er et maleri av Paolo Veronese, malt rundt 1563. Det skildrer den bibelske historien om bryllupsfesten i Kana, en overnaturlig mirakelhistorie fra den kristne bibels nye testamente.

Det er ved denne bryllupsfeiringen at Jesus utfører et mirakel; mens vinen begynner å bli tom, ber Jesus disiplene sine om å bringe ham vann, som han deretter forvandler til vin. Maleriet har gresk-romersk arkitektur, en omgivelse av doriske og korintiske søyler i en åpen gårdsplass.

hva er kunst

hva er kunst

I forgrunnen spiller musikere typiske renessanseinstrumenter, noe som gjør maleriet til en blanding av moderne og klassiske eller historiske detaljer.

Jesus og hans mor Maria er avbildet med glorier. Det er et overdådig maleri, med en rekke farger og storslått arkitektur. Ut av mange renessansemaleriermå dette storslåtte kunstverket sees på veggene til Museum Louvre i Paris.

Jomfruens ekteskap

Et annet kjent renessansemaleri på listen, Jomfruens ekteskap, er av Raphael.

Den har opprinnelig tittelen «Lo Sposalizio» og ble fullført i 1504 for fransiskanerordenens kirke, Citta di Castello. Den skildrer ekteskapsseremonien mellom Maria, Jesu mor, og Josef.

Dette var en av tre oppdrag beregnet på Raphaels lærer, Pietro Perugino, som Raphael fullførte i hans fravær. Den kan nå sees på Pinacoteca di Brera.

  10 toppkunstverk av Hilma af Klint

Renessansetiden produsert mange flotte kunstverk. En strøm av interesse for disse sysler gjorde renessansen til en spesielt fengslende periode i menneskehetens historie, med renessansemaleriet, spesielt, er interessert i å tenke nytt om kunsten i klassisk historie. Disse maleriene legemliggjør denne ånden, og gjør dem til 7 av de mest kjente på sin tid.