Symboler og symbolikk er en teknikk som ofte brukes for å formidle skjulte betydninger og budskap til seerne. I tillegg til video og litteratur, gir det også mye dybde til kunstverk, fra spesifikk bruk av farger til karakterer til temaer.
Konkret brukes symbolikk når en maler ønsker å formidle ideer som vi ikke kan oppleve med våre fem sanser alene. Disse eksemplene på symbolikk i kunstverk vil hjelpe deg å ordne øynene dine til den magiske verdenen av å se og symboler og skjulte budskap i kunstverk.
1.Jupiter og Semele – Gustave Moreau
En eldgammel myte er avbildet her av Gustave Moreau i hans maleri Jupiter og Semele, viser historien om kjærligheten til Jupiter med gudens gud, Semele. Det største symbolske bildet her er forholdet mellom menneskeheten og det guddommelige, som til slutt ender i døden.
Gjennom hele maleriet er temaene død, nød, nepotisme og oppstandelse. Absolutt, menneskelige tvangstanker er også avbildet i dette verket, og figuren til Jupiter antyder en viss isolasjon av kunstneren, hans drømmer og ideer hans og hans alene, og kommer derfor på listen over topp symbolske kunstverk.
2. De tre brudene – Jan Toorop
En gruppe magre figurer vises i Jan Toorops De tre brudene, armer og gester som kanskje kan hentes fra et dukketeater. I Toorops arbeid er det en rekke symboler i spill.
De tre brudene som er avbildet er Kristi brud, bruden for jordisk kjærlighet, og en satans brud, med et halskjede av en hodeskalle og en slange. Det er en skål med blod som inneholder all renheten og lidenskapen til brudene, torner som fremkaller smerte og lidelse i livet, og bjeller i spikret hender for å fremkalle sansene til betrakteren.
Den åndelige verden og dens forhold til den fysiske verden er i forkant av kunstnerens arbeid, og kommer derfor på listen over topp symbolske kunstverk.
3. Den gule Kristus – Paul Gaugin
Den gule Kristus, av Paul Gauginer den berømte korsfestelsen av Jesus Kristus avbildet som om den fant sted i det 19th århundre. Fargene, bakgrunnene og klærne er alle symbolske for forskjellige ting.
Den gule fargen skildrer absolutt den isolerte naturen og den religiøse fromheten på 1800-tallet bønder, mens undersåttenes klær representerer regionene de kommer fra.
Bylivet er muligens uønsket, og bakgrunnen sprutet i høstrødt og oransje representerer ønsket om å komme seg videre fra byen.
4.Mona Lisa – Leonardo da Vinci
Et av de mest kjente kunstverkene i verden, Mona Lisa inneholder en haug med forskjellige symboler som skal pakkes ut. Hennes uttrykk og smil er det mest tegnende ved verket, det sentrale formålet med maleriet.
Bak den gåtefulle figuren malte da Vinci svingete veier, emblematisk for problemene vi alle møter i livet. Konturene, figuren og sammenstillingen av lys og mørke forsterker alt annet enn maleriets symbolikk.
Motivets armstillinger antyder at det er en avstand mellom henne og seerne, og det sentrale smilet over ansiktet hennes antyder lykke eller en følelse av stolthet, og kommer derfor på listen over de beste symbolske kunstverkene.
5.Starry Night – Vincent van Gogh
Det har ofte blitt foreslått det Stjerneklar natt viser van Goghs følelser, spesielt i måten han maler den svakt opplyste nattehimmelen som et uttrykk for hans kamp for å overvinne sykdom og sykdom. Gjennom maleriet viser kunstneren et dypt og målrettet forhold mellom brannene, vannet og tåkete omgivelser han har malt.
Van Goghs penselstrøk formidler en viss mestring i å uttrykke følelser, der trærne, fjellene og åsene formidler de dype, mørke fordypningene som truer med å omslutte sjelen vår.
Jord og himmel henger utvilsomt sammen i dette verket, og vindens bevegelser over maleriet skildrer sjelens bevegelser mellom dette livet og det neste. Sjekk også ut 25 mest kjente Vincent Van Gogh-malerier
Konklusjon
Når du ser på disse verkene, er det faktisk visse følelser utenfor de fem sansene som påkalles i betrakteren. Disse eksemplene på symbolikk i kunsten er faktisk imponerende og gir større følelser til verkene de er funnet i.
Det er uten tvil at kunstnere nå og i fremtiden vil fortsette å utvikle symboler i verkene sine, og det er opp til seerne å tolke selv de dypere, imponerende betydningene av kunstverket som vi får glede av. Noen interessante historier
- Hope II av Gustav Klimt
- 7 funksjoner av kunst som gjør oss til bedre mennesker
- Hvorfor synes folk at kunst er kjedelig?
- Historien om kunstprofeten Paul Gauguin
- Hvorfor er utsikten over blomsten i Hellas virkelig et mesterverk?
- Kraften til popkunst
- Motets dyd
- Historien om Goyas svarte malerier
- Den mektige arven fra persisk kunst
- Er gatekunst ulovlig?
- Forskjeller mellom moderne og samtidskunst
- Betydningen av kvinnelig surrealisme
- Hvorfor er tegning viktig?
- Indiske hoffmalerier
- Hvem er Frida Kahlo?
- Salvador Dali malerier
