Ordet renessanse betyr «gjenfødelse». Etter mørke- og middelalderen og deres tilhørende uro og stagnasjon, for ikke å nevne svartedauden, opplevde Europa en slags gjenfødelse med en gjenoppdagelse av matematikk, filosofi, astrologi, astronomi, vitenskap og litteratur, og kunsten var vitne til en stor vekkelse innen 200 år, dvs. fra 1400 til 1600.
Mens mange hovedtrekk ved renessansekunst har påvirket den moderne verden, hadde denne fasen ført til en åndelig tenkning der folk begynte å utforske humanismens filosofi
Med bruken av trykkpressen var kunnskap for første gang på over 1000 år tilgjengelig for folk utenfor presteskapet, de adelige, de aristokratiske og de kongelige.
Renessansen førte til flere endringer. Og dette er endringer som fortsatt påvirker den moderne verden, til og med i dag. Men en viktig del av effekten var det faktum at den på den tiden førte verden inn i en fase med økt åndelig tenkning. En fase hvor folk begynte å utforske humanismens filosofi.
Spesiell oppmerksomhet ble gitt til de klassiske epokene i Hellas og i Roma, som frem til renessansen var høydepunktet for menneskelig prestasjon.
Renessansekunst – En periode med vekkelse og kreativitet
En fornyet lidenskap for læring og for menneskelig prestasjon førte til innflytelsen fra alle disse nye studiene i dannelse av større kunst.
Renessansen var en periode med større læring og nysgjerrighet som førte til at mange elever og kunstnere utviklet og engasjerte seg i nye former for kunst.
Renessansen førte til flere endringer. Og dette er endringer som fortsatt påvirker den moderne verden, til og med i dag. Men en viktig del av effekten var det faktum at den på den tiden førte verden inn i en fase med økt åndelig tenkning. En fase hvor folk begynte å utforske humanismens filosofi.
Firenze, Italia var fødestedet til renessansen, og det er grunnen til at mange disipliner hovedsakelig fokuserte på Italia.
Humanistenes makt under renessansen var dominerende og kirken søkte derfor å bli «patron» for kunstnernes prosjekter.
De kreative satsingene som involverte kirken og kunstnerne skjøt opp på grunn av den høye utdanningen sponset av kirken og de velstående kjøpmennene som brukte enorme mengder penger på maleriene.
Renessansekunsten var medvirkende til endringen som verden opplevde. Nedenfor er fem av egenskapene til renessansekunsten som hadde stor innflytelse på verden.
Topp 5 kjennetegn ved renessansekunst som forandret verden
1. En positiv vilje til å lære og utforske
Utbruddet av teknologi og nye oppdagelser førte til at kunstnere og elever søkte mer.
Mens den vestlige verden så samtidige oppdagelser og innovasjoner, ble kunstnerne i Italia mer og mer nysgjerrige på å utforske verden og alle mulige aspekter ved naturen.
Oppdagelsene i Europa inkluderte nye sjøruter, kontinenter og kolonier sammen med nye innovasjoner innen arkitektur, skulptur og maleri. De trodde at gjenoppliving av den klassiske antikken kunne føre til en mye verdig og standardisert eierandel i den epoken.
2. Troen på menneskets adel- Humanisme
Før renessansen var renessansen humanisme som bidro enormt til fremveksten av renessansen.
Merk at renessansehumanisme ikke er det samme som humanisme.
Humanisme var en viktig avlegger, og karakteristisk for renessansen. Mens renessansehumanismen var en intellektuell bevegelse som begynte på 1200-tallet. Filosofiens hovedideal var knyttet til studiet av klassiske tekster, og endringen av disse klassiske tenkningene av mer moderne. Som på 1400-tallet var renessansehumanismen blitt den dominerende utdanningsformen. Det var så populært at det ble delt inn i en rekke underutviklinger. Francesco Petrarch (1304-1374) regnes som den italienske humanismens far, hans bidrag til filosofien var ganske stort.
Renessansehumanismen var veldig medvirkende til renessansens regjeringstid. Det var populært og dominerende i perioden. Dette var i den grad kirken måtte støtte og til og med «patron» den.
Humanister delte troen på at Gud skapte mennesker med så mange potensialer og evner, og for å få det beste ut av dem, må man verdige seg selv og respektere seg selv rett. Så de følte at de hadde ansvaret for å handle ut fra denne troen og få mest mulig ut av den.
Gjennom humanismen nøt kunst spesielt støtte fra kirken. Kirken begynte å finansiere og sponse kreative virksomheter og utdanning. Og med den høye graden av patronage fra de velstående kongelige, var det alltid et klart marked for maleriene som ble laget.
Bilde av Ajarn Dale (Slideshare) Humanisme-renessanse-kunst
Intellektuelle, håndverkere og vanlige menn konkluderte med at kirken aldri var en ansvarlig kilde for deres oppførsel og tro overfor Gud og medmennesker, og at de selv er ansvarlige for handlingene.
The School of Athens av Raphael –
Den parallelle visjonen mellom religion og humanisme ble ryddet opp og aktelsen knyttet til egen betydning ble tenkt på. Den storslåtte prosesjonen til magiene, skildret av Gozzoli sammen med selskaper, søker et mer kongelig ansikt snarere enn et religiøst.
3. Oppdagelsen og mestringen av lineært perspektiv
Gjenopplivingen i matematikk og proporsjoner førte til innovasjonene av to hovedsystemer: bruken av lineært perspektiv og introduksjonen av forsvinningspunktet – Dette anses å være en av de revolusjonerende egenskapene til renessansekunsten
Dette ble skapt av datidens berømte arkitekt, Filippo Brunelleschi.
Han brukte nyvinningene i matematikk til å skape et lineært perspektiv ved hjelp av parallelle linjer, en horisontlinje og et forsvinningspunkt for å realistisk skildre rom og dybde i kunsten.
Lineært perspektiv renessansekunst
Siden maleri er en todimensjonal aktivitet, skapte fremkomsten av lineært perspektiv et tredimensjonalt utseende gjennom praksis.
For å oppnå dette tok kunstnere en horisontlinje i øyehøyde og markerte et forsvinningspunkt på den. Et vikende sjakkbrett av kryssende linjer ble laget som konvergerte og møtte forsvinningspunktet. Dette skapte en følelse av avstand og dybde.
Med konstant øvelse klarte kunstnere å skape en tredimensjonal effekt i maleriene sine.
Ikke bare skjøt kunsten med lineært perspektiv høyt, men evnen til å skildre overbevisende naturalistiske figurer i illusjonistiske rom var også prisverdig.
Hjernen bak utviklingen var forfatteren av tre matematiske avhandlinger og en fantastisk kunstner, Piero Della Francesca, hvis perspektivmalerier og imponerende figurer viste teknikk og finesse. Et slikt klassisk eksempel på hans arbeid er The Flagelation of Christ.
4. Naturalismens gjenfødelse.
Dette er en annen egenskap ved renessansekunsten som førte til endring i verdensmønstre.
I perioden var det fremveksten av anatomiske tegninger og malerier. Den italienske renessansekunstneren Leonardo da Vinci var pioner for dette trekket. Han satte standarden for å tegne og male anatomisk korrekte kropper. Han fødte dette ut av sin søken etter å forstå menneskekroppen grundig. Han gjorde dette ved å utføre 20 obduksjoner mens han tegnet alt han fant i menneskekroppen, slik han så dem. Deretter inkorporerte han det han lærte om beinstrukturer, muskulatur og organplassering (fra kroppene han tegnet eller malte), i kunnskapskroppen.
Italienske renessansekunstnere integrerte figurer i komplekse scener som tillot et bredere perspektiv og et innblikk i livene til de velstående eller rike.
Både lys, skygge og perspektiv ble brukt effektivt for å trekke oppmerksomhet til figurer i malerier.
Leonardo Da Vinci ble ansett for å være en vitenskapsmann så vel som en kunstner.
Dame med en hermelin av Leonardo da Vinci
Leonardo Da Vinci og Michelangelo observerte kadaver som ble dissekert.
Dette var for dem å studere hvordan menneskelige muskler lå under huden.
I middelalderen ble menneskekroppen sett på som syndig, stinkende og ekkel. Og derfor skulle det dekkes til enhver tid.
Men så, under renessansen, endret dette seg. Renessansetenkere anså menneskekroppen for å være en vakker ting. Og faktisk en modell for Guds univers.
I Da Vincis tegning fra 1487; «Vitruvian Man», som betydde «universelt menneske», uttrykte han hvordan en menneskekropp med spredt ørn passer inn i en perfekt sirkel. Og han gjorde dette med armene strukket ut til en perfekt firkant.
Michelangelos nakenstatue, «David» er et godt eksempel på renessansens fascinasjon for menneskekroppen. Og dens tro på at menneskekroppen er toppen av Guds skaperverk.
Michelangelo malte så mange nakne karakterer i sin «Last Judgement». Han gjorde dette på veggen til Det sixtinske kapell. Og etter en stund måtte Vatikanet ansette en annen maler for å male beskjedne klær rundt tegningene hans, for å dekke mange av nakenmaleriene.
5. Sekularisme
Sekularisme; som er den siste egenskapen jeg skal dvele ved, var også en nyttig kraft. Det er overgangen til dominerende tro og tankemønstre fra religiøse temaer til bredere temaer. Og også inkorporering av praksiser som arkitektur og skulptur. Renessansekunstnere portretterte ikke-religiøse temaer, i mellomtiden var middelalderkunst utelukkende religiøs av natur.
I middelalderen trodde de fleste at verden ville ende i år 1000 e.Kr., så de mente at ethvert annet kunstfag var upassende.
Renessansekunst fokuserte på religiøse emner og bibelske karakterer. Så trenden skiftet gradvis mot å male scener som ikke var religiøse.
Et av de tidligste eksemplene fra renessansen på et ikke-religiøst tema var van Eycks revolusjonerende «Arnolfini-ekteskap». Jan van Eyck brukte kunsten å dybde og refleksjon ved å legge til et speil på bakveggen. På den måten fikk personene som så bildet en refleksjon av seg selv i synet på maleriet.
Arnolfini portrettmaleri av Jan van Eyc
Interessen for klassisk romersk kultur ble vekket igjen i denne perioden. Deretter presenterte renessansen kunstverk som ofte skildret scener fra gresk og romersk mytologi.
Et av bevisene på gjenfødelsen av den greske og romerske kulturen var gjenopplivingen av skulpturverk.
I klassisk tid var det bare de viktige byene som var fylt med statuer og skulpturer. Men under renessansen var det en økt interesse for arkeologi, for å gjenoppdage den klassiske kulturen. Michelangelo var til stede da Laocoon; skåret i det 1. århundre, ble oppdaget i Roma.
Michelangelo var ikke bare en maler og skulptør med stort talent. Han fungerte også som arkitekten for kuppelen for Peterskirken i Roma. Og dette kirkebygget er hyllet for å være det største kirkebygget på jorden.
Siste tanker
Konklusjonen var at fasen av renessansekunsten hadde utallige effekter og stor innvirkning på måten verden er nå strukturert på.
Malere og skulptører som dukket opp etter denne perioden med store innovasjoner og utviklinger, fulgte opp de nye trendene og laget til og med bedre design og kunstverk. Vel, ettersom tiden gikk, fortsatte innovasjoner og kunnskap ble mer raffinert for hver generasjon som gikk.
Lærdommene, lærdommene og innovasjonene fra tidligere generasjoner førte til at nyere tørste etter nye gjennombrudd. Gjennombrudd som vil karakterisere deres egen generasjon. Dette holdt deretter hver person på tærne og hjalp dem til å oppdage og bidra mer til kunstkroppen.
Genier som Leonardo da Vinci og Michelangelo bidro på høyt nivå med sine funn og innovasjoner.
Andre fagfelt som arkitektur ble heller ikke utelatt. Arkitektur og kunst opplevde et helt annet forfall.
Denne fasen i arkitektur førte til fremveksten i alle de vakre designene som preget de siste århundrene. Sett på som datidens andakter, er maleriene fortsatt utsmykket som store kunstverk. Og det fødte til og med våre nåværende strukturer; de kjevefallende som vi nå kan skryte av i dag.
Prinsippene for renessansekunst har ingen tvil om, bidro enormt til verdens tilstand i dag. Den lærte oss prinsipper og idealer som har vært relevante, gjennomgående og sanne.
Og har overgått generasjoner, mens de fortsatt har sterkt påvirket vår livsstil og mønstre i dagens verden.
De 7 mest kjente av renessansemalerier
Hvorfor er Monalisa-maleriet så kjent?
