25 mest kjente realismemalerier som noen gang er laget

Realismekunst har mindre å gjøre med det fotorealistiske maleriet av bilder og har mer å gjøre med det realistiske motivet. Fotorealisme spiller en rolle, men den er ikke alltid tilstede i realismekunstens malerier. Denne artikkelen inneholder de mest kjente 25realisme-maleriene.

Nighthawks

Gjennom det store glassvinduet kan du se en liten gruppe mennesker som sitter i en middag i sentrum litt senere på natten.

Inspirert av en restaurant i Greenwich Avenue, lager Edward Hopper en kunstperle som får seeren til å bli bevisst. Som et puslespill er stykket ufullstendig og Edward forteller om de dystre kjølvannene av andre verdenskrig i gatene på Manhattan, der han vokste opp.
Isolasjon, fordervelse og en mørk tristhet er alt du kan se når øynene dine lever av detaljene.

Kunsten gjenspeiler til syvende og sist det harde livet, kampen og maset til enkeltpersoner (både menn og kvinner) under en av de mørkeste dagene i amerikansk historie, og det er derfor det berømte verket har blitt
anerkjent og verdsatt over hele landet og utover.

Gross Clinic

I likhet med Edward, var Thomas Eakins faktisk kjent for individualitet i verkene sine, og det er grunnen til at The Gross Clinic blir betegnet som «et av de beste amerikanske malingsverkene som noen gang er laget.” Eakins skildrer den berømte og respekterte amerikanske kirurgen Samuel D. Gross som viser en av operasjonssesjonene sine for en gruppe Jefferson Medical College-studenter i Philadelphia.

Operasjonen er tilfeldigvis ortopedisk, og Thomas selv kan sees i øvre venstre hjørne av portrettet. Maleriet oser av realisme og stramme detaljering av utformingen av de mest anerkjente kunstverkene til Thomas Eakins.

Begravelse på Ornans

I Ornans Frankrike er grandonkel Gustave Courbet død, og alle byens innbyggere er til stede for å se begravelsen av et av de mest anerkjente amerikanske verkene i historien.

Realismen og sjokkerende fortellingene til verket er det som har gjort det til et klassisk kunstverk, ikke bare i Amerika, men over hele verden.

Stående på en majestetisk 10 x 22 fot (ca. 3 t0 6m), gir Gustave Courbet en uttalelse om realistbevegelsen, og forårsaker dermed nesten på egenhånd offentlig kaos i romantikken i 185o, og til slutt forårsaket et vendepunkt i både kunst og religiøse bevegelser. .

Vet du hvordan Gustave Courbet begravde romantikken og fødte moderne kunst?

Christinas verden

Litt nyere inn på 1900-tallet når Christinas verden høydene av å være et av de mest favoritt realismemaleriene rett før årtusenskiftet.

Andrew Wyeth vokste opp i South Cushing i Maine i nærheten av en mystisk dame kalt Christina Olson som var kvinnen på hans maleri fra 1948 som krøp hjelpeløst over feltet i adressen. Frøken Christina hadde tilfeldigvis lidd av degenerativ muskelsykdom som begrenset bevegelsen hennes mens hun ønsket å se verden, men i stedet var den begrenset til bare en vanlig horisont.

Til tross for en ganske svak mottakelse, har den etter hvert fått et rykte for å være et av de viktigste realismekunstverkene.

Den eldste søsteren

William –Adolphe Bougeureau skapte det forbløffende maleriet på 130,2 cm x 97,2 cm.

Den eldste søsteren, et av de berømte realismemaleriene, som viser en jente som sitter komfortabelt på en steinblokk med et lite barn som sov raskt. Navnet på den malte jenta var hans datter Henriette og hennes lillebror og malerens sønn, Paul. Bak Henriette, er en vakker horisont med det grønneste landskapet å skape fra sinnet.

Hans arbeid hadde imidlertid en permanent samling og ble plassert blant " Arts of Europe" seksjoner. I følge Museum of Fine Arts i Houston ble maleriet først gitt i gave til institusjonen som nå har gjort det til et av de mest respekterte og kjære i europeiske museer.

Interiør

I 1968 kom realismekunstneren Edgar Degas til en av hans mest intrikate og forvirrende utstillinger.

Maleriet viser tydelig det som ser ut som en ekteskapsstrid mellom to par der kvinnen så vidt er kledd med en rampete mann bak seg i skyggene. Nesten alt om denne kunsten er uklart, og det har skapt mye usikkerhet blant forskere gjennom årene.

Disse lærde hevdet at maleriet var inspirert av et scenespill, og konfronterte dets mangel på logikk om ikke dypere mening begravet der inne.

Til tross for dette reflekterer en anerkjent skribent-journalist denne overjordiske mektige scenen ved å matche scenen i en av bøkene hans Therese Raguin.

Gustave Courbet, Bonjour Monsieur Courbet

Det er ingen overraskelse at Gustave Courbet dukker opp igjen på denne listen, siden han allerede har vist seg å være en av de mest innflytelsesrike artistene på 1800-tallet med plettfri fransk realisme.

Det franske maleriet – Gustave Courbet, Bonjour Monsieur Courbet – med forbløffende 129 x 149 cm, var et av de første kunstverkene som fant opp ordene «Avant» (fremover) og «garde» (en engelsk tropp). Det var en hilsen blant krigstropper som var talsmenn for risiko, teft og fryktløshet og hadde den sjeldne evnen til å skyve foran fiendens linjer og erobre slag. Gustave sørget for at meldingen ble sendt; skildrer seg selv som en omreisende mann som møter to adelsmenn på en mild ettermiddag, «avantgarde»; hilser han.

Franskmannen utforsker det visuelle uttrykket til en kunstner ved å bryte grenser med sine nye ideer og sette tempoet for massene.

The Gleaners av Jean François Millet

The Gleaners er et maleri produsert av Jean François Millet i 1857. The Gleaners var et produksjonsselskap og navnet på dette maleriet var inspirert av det. På dette maleriet er det tre kvinner som er i ferd med å plukke opp hvetekornene. En av grunnene til at realismens kunstbevegelse har fått mye oppmerksomhet på grunn av kunstnerne som begynte å lage kunstverk om dagliglivet.

«Skjønnhet ligger ikke i ansiktet. Det ligger i harmonien mellom en person og hans eller hennes bransje. Skjønnhet er et uttrykk. Når jeg maler en mor, prøver jeg å gjøre henne vakker ved bare blikket hun gir barnet sitt». – Jean Francois Millet

The Stone Breakers av Gustave Courbet

The Stone Breakers er et maleri produsert av Gustave Courbet mellom 1849 og 1850. Den franske maleren stilte ut dette maleriet i Paris-salongen i 1850. På dette maleriet vises to bønder som bryter steiner mens de bygde en vei.

Olympia av Édouard Manet

Olympia er et kjent realismemaleri produsert av Edouard Manet i 1863. Den franske maleren stilte ut maleriet på Paris-salongen i 1865. En naken ung kvinne er avbildet ved navn Olympia med en svart tjener som ga henne noen blomster. Victorine Meurent var jenta som modellerte for dette maleriet som Olympia.

Kvinne med en papegøye av Gustave Courbet

Woman with a papegøye er et maleri produsert av Gustave Courbet i 1866. En annen maler Manet begynte å jobbe med sin egen versjon av Woman with a papegøye samme år. Paul Cezanne, en annen kunstner bar et lite fotografi av dette maleriet i lommeboken.

La Nymphe overraskelse av Édouard Manet

La Nymphe surprise er et realismekunstverk produsert av Édouard Manet i 1861. Dette maleriet er også kjent under navnet «Nymph Surprised». Dette maleriet kan sees på National Museum of Fine Arts i Buenos Aires og regnes som en av de høyeste samlingene.

Den spanske sangeren av Édouard Manet

Den spanske sangeren er et maleri produsert av Édouard Manet i 1860. Dette maleriet ble ferdigstilt i Manets studioer og rekvisittene som ble brukt i dette maleriet ble brukt i minst ett annet maleri. Dette maleriet kan sees på Metropolitan Museum of Art of New York.

Lise med en parasoll av Pierre Auguste Renoir

Lise med en parasoll er et kunstmaleri produsert av Pierre Auguste Renoir i 1867. Modellen som poserte i en skog var Lise Trehot i dette maleriet i full lengde. Dette maleriet var et av Renoirs første kritisk vellykkede verk.

Portrett av en ukjent kvinne av Ivan Kramskoi

Portrait of an Unknown Woman er et kjent maleri produsert av Ivan Kramskoi i 1883. Dette maleriet er også viden kjent under navnet «Den ukjente kvinnen», «En ukjent dame». Dette maleriet av den russiske kunstneren er et av Russlands mest kjente kunstverk.

The Wheat Sifters av Gustave Courbet

The Wheat Sifters er et maleri produsert av Gustave Courbet i 1854. Dette maleriet ble stilt ut på Paris-salongen i 1855 og deretter på den niende utstillingen til Society of Friends of the Art of Nantes i 1861. Det antas at de to kvinnene er Courbets søster.

Skalle av et skjelett med brennende sigarett av Vincent van Gogh

Skull of a Skeleton with Burning Cigarette er et kjent kunstmaleri produsert av Vincent van Gogh mellom 1885 og 1886. Dette maleriet kan sees på Van Gogh-museet i Amsterdam. Dette maleriet viser et skjelett med en sigarett.

Svar fra de zaporozhianske kosakkene til sultan Mehmed IV fra det osmanske riket av Ilya Repin

Svar fra Zaporozhian-kosakkene til Sultan Mehmed IV fra Det osmanske riket er et realismekunstmaleri produsert av Ilya Repin mellom 1880 og 1891. Dette maleriet er også kjent som «Cossacks of Saporog Are Drafting a Manifesto».

Balkongen av Édouard Manet

Balkongen er et maleri produsert av Édouard Manet i 1868 og 69. Dette maleriet viser fire figurer på en balkong, en sitter og alle andre står. Dette maleriet ble først utstilt på Paris-salongen i 1869. Dette maleriet kan sees på Musée d’Orsay i Paris.

The Bellelli Family av Edgar Degas

The Bellelli Family er et maleri produsert av Edgar Degas mellom 1858 og 1867. Dette maleriet er også viden kjent som «Familieportrettet». Dette maleriet kan sees på Musée d’Orsay i Paris. I dette maleriet er Degass tante, mannen hennes og hennes to små døtre avbildet.

Whistler’s Mother av James McNeill Whistler

Whistler’s Mother er et maleri produsert av James McNeill Whistler i 1871. Den amerikanske kunstnerens mor, Anna McNeill Whistler er gjenstand for dette maleriet. Dette maleriet kan sees på Musée d’Orsay i Paris da det ble kjøpt av den franske staten i 1891.

Absintdrikkeren av Édouard Manet

Absintdrikkeren er et maleri av Édouard Manet i 1859. Absintdrikkeren er Manets første store og beundrede originalverk. Det er et portrett i full lengde som viser en alkoholisert fille- og beinmann ved navn Collardet som besøkte området rundt Louvre i Paris.

Konklusjon

Vi lever i en moderne verden med så mange presserende problemer, inkludert forsømmelse av ekte kunst.

Realismekunst viser seg å være det vi alle trenger for å gå tilbake for å reflektere disse problemstillingene gitt dens kraft til å dokumentere samtidskultur mens den overfører de grunnleggende detaljene og konsekvensene av handlingene og beslutningene vi tar. Realismekunst styrker og finpusser ferdighetene til en ekte kunstner, og det er det verden trenger i dag.